Baby Blood, una película francesa que podría ser englobada dentro del cine gore, pero que tiene bastantes puntos interesantes, que pueden hasta interpretarse de alguna forma casi filosófica hacia la maternidad (o algo así)...bien comentemos un poco este inquietante filme.
La protagonista es una chica que trabaja en un circo, que resulta estar embarazada, pero el embarazo ha sufrido algunas alteraciones debido a una especie de insecto que le ha transmitido un leopardo. El feto al poco tiempo empieza a comportarse de forma extraña, hasta el punto en que llega a comunicarse con su madre, pidiéndole que asesine a gente para beber su sangre y poder alimentar a la criatura. Delirante argumento, si, pero no carente de interés y buenas (malas) intenciones.
El director de esta película es Alain Robak, bastante desconocido personaje, que a parte de "Baby Blood", lo único interesante que ha rodado es un episodio de "Adrenaline" , filme compuesto por trece cortometrajes franceses de género fantástico.
Mención especial a los sangrientos F/X, muy gráficos y bien realizados que impregnan a la película de una mala leche muy divertida, con un refinado sentido del humor (negro, negrísimo).
La película es una especie de visión vampirico-lovecraftiana de la maternidad, una especie de relación metafísica entre el feto y su madre, que se siente obligada a satisfacer los deseos de ese monstruo que lleva en el interior, sintiéndose asqueada, pero al mismo tiempo obligada a alimentarlo por se su engendro, su hijo, su bebé. Hay momentos en que la pobre chica intenta evitar cometer esos atroces asesinatos, pero el monstruo le empuja desde su interior a cometer esas barbaridades, necesita sangre para poder vivir y surgir del interior de la madre, por lo que provoca tremendos dolores a ésta para inducirla a asesinar cada vez que necesita comer.
Una de las escenas mas "divertidas" y sangrientas es el momento en el que la chica mata a todo un equipo de fútbol dentro de un autobús, seguramente unas de las escenas mas recordadas por lo que hayan visto la película.
Después de lo que he comentado muchos pensareis que este filme es una especie de parodia o de comedia negra, pero tampoco me gustaría definirla así, ya que tiene muchos momentos dramáticos, y el humor que posee no es un humor facilón ni que te haga reír (sonreír) durante el metraje, más bien es una forma de hacer mas "Light" un argumento bastante macabro.
La interpretación de la protagonista en el papel de Yanka , encarnada por Emmanuelle Escourrou, es bastante creíble, y consigue transmitir esa especie de relación amor-odio hacia su "engendro", su cambio de personalidad hasta cometer los asesinatos está bien llevado y no se vé tan forzado como cabría suponer... no es que se merezca un premio a la mejor interpretación pero a mi me resultó creíble.
Hay una segunda parte, que no tengo claro si realmente tiene nada que ver con esta, titulada "The Unborn 2", editada en video como "Baby Blood", por lo que parece es bastante mediocre, no puedo comentar nada porque no la he visto.
Si el monstruo llega a nacer, o si la chica logra sobrevivir a ello mejor que lo descubrais por vosotros mismos, os interesará saber que hicimos un montaje con imagen DVD y sonido VHS. Aquí lo podéis encontrar, si os interesa en versión original en francés este es el enlace.
Os presento hoy una de mis películas preferidas dentro del género de terror. Quizás esta película sea recordada por los aficionados al género por haber sido la primera película en la que trabajó Tom Savini, que a partir de aquí ha cosechado una gran carrera como técnico de efectos especiales, considerado hoy en día como "El mago de los FX".
A mi lo que más me impresionó de esta cinta es la seriedad con que trata el tema, lejos de utilizar la violencia como espectáculo gratuito, el director nos ofrece una enorme crítica a una guerra, la guerra del Vietnam concretamente, en la cual empieza la película. Vemos a Andy, el protagonista en un campo de batalla, no paran de caer bombas, cada vez mas cerca... hasta que una impacta justo a su lado, queda moribundo, un compañero va en su búsqueda, pero ya no hay nada que hacer...Andy ha muerto...entonces se oye una voz llamando a Andy.
Bien , a partir de aquí nos encontramos en la casa de los padres de Andy, que reciben la terrible noticia de la muerte de su hijo, caen desolados. Pero algo increíble sucede, Andy al cabo de unos días vuelve a casa... pero no es el Andy que todos conocían, esta ausente, sin sentimientos, muy violento para con los suyos y con los demás... y además necesitado de sangre para sobrevivir, se ha convertido en una especie de "Zombievampiro" sin alma.
Un argumento como este podía haber sido tratado de muchas formas, pero me parece que Bob Clark dio con la mejor forma, el dramatismo, es una de las películas de terror mas dramáticas que he tenido al oportunidad de ver, ya que a parte de la feroz crítica a la guerra ofrece también unas escenas que realmente le afectan a uno, viendo la degradación de Andy convertido en un muerto viviente que en realidad no debería estar ahí, consumiéndose culpa de una sociedad que ahora lo mira mal, después de haber entregado la vida por ellos.
Sorprende ver que el director de este filme dirigiera años después una comedia tan significativa como "Porky´s", alejada totalmente de esta que aquí comento. Bob Clark dirigió también un par de películas de terror, "Black Christmas (1974)" y "Children shouldn´t play with dead things (1972)", ambas de notable calidad. Debo comentar que lo último que ha dirigido este señor es "Los superbabies"... impresionante, pero cierto, como ha decaído la carrera de Bob Clark. Creo que ahora está preparando un remake de la que fue su primera película:"Children Shouldn´t play with dead things".
Volviendo a "Deathdream", decir que la película es conocida también como "Dead of night" , que sus interpretaciones son buenísimas, especialmente la del protagonista, interpretado por Richard Backus, aunque no se queda atrás el resto del reparto, con papeles muy creibles en general. Mención especial a los efectos especiales que como ya he comentado son del gran Tom Savini, y que para la época , recordemos que la película es de 1972, son bastante gráficos y eficientes.
Si os interesa ver esta película tengo buenas noticias, está editada en dvd, una muy buena edición con comentarios del director y guionista, eso si, todo en ingles sin subtítulos. Si no sabeis ingles o no tenéis dinero pedir esta película entonces podéis disfrutar de un montaje que hice para abandomoviez, con la imagen de esa dvd y el sonido sincronizado de mi viejo VHS. Aquí esta el enlace.
Si antes comentaba que el topo podía ser considerada la primera película "de culto" de la historia del cine, quizas "Sangre para Dracula", sea sinó la primera, sí un buen ejemplo de lo que sería el cine de "culto" de terror. Esta película es una especie de revisión libre del Dracula de Bram Stoker, más bien una adaptación demasiado libre diria yo, tanto que es dificil encontrar visicitudes entre el libro y este filme. La sinopsis es ralemente muy sencilla. El conde Dracula, interpretado por un genial Udo Kier, necesita sangre (como buen vampiro que se precie), pero no tiene con que saciar su sed, por lo que decide ir en busca de virgenes para clavar en ellas sus colmillos. Aqui comienzan las desventuras de este desgraciado, porque en mi vida vi un vampiro tan desgraciado, que no consigue encontrar sangre de virgenes en ninguna parte.
¿Qué tiene de especial esta película?. Vayamos por partes. Primeramente está producida por Andy warhol. Andy Warhol trabajo mucho para la industria del cine, rodando cosas realmente demenciales, como una película de 8 horas titulada "Sleep" (1963), donde solo se enseñaba un plano de un hombre durimendo. Muy dificl de visionar la verdad. La misma estela siguieron películas como "Eat" o "Haircut" del mismo año, experimentos cinematográficos que no se yo si tienen realmente ningun valor academico. Unos años mas tarde en 1966, rodaría las que está considerada su mejor película "Chelsea Girls", realmente era su tercer largometraje, ya que casi todo lo que rodó anteriromente eran mediometrajes o cortometrajes, todos experimentales, por supuesto. "Chelsea Girls" no es menos experimental que las otras, pero quizas sea mas argumental. No voy a profundizar en el cine de Warhol ya que necesitaria mucho tiempo y espacio, y lo que realmente me interesa ahora es comentar "Blood for Dracula". Hay muchas webs dedicadas a este personaje donde podeis encontrar más información si realmente os interesa.
Udo Kier interpreta al conde Dracula, casi de forma paródica, pero no de forma humorística, no es un Bracula se Chiquito de la calzada, ni un Leslie Nielsen. Sus gestos son exagerados, su forma de moverse, de vestir, de hablar, todo es distinto al típico Dracula que podemos haber visto en otro tipo de producciones. El conde en cuestión al ir en busca de sangre, parte en coche con su criado, llevando el ataud en el portaequipajes del coche, para no despertar sospechas dicen que llevan el cadaver de su tio para enterrarlo. El criado es todo un personaje, que da mucho juego a la historia, esta interpretado por Arno Juerging y tiene una personalidad algo excéntrica. Él es quien busca a als chicas para proporcionarselas a su señor. Después de varias infructuosas intentonas, donde el conde prueba sangre de chicas que en realidad no son virgenes, teniendo que vomitar esa sangre, y deteriroando cada vez mas su, ya de por si, delicada salud, consiguen encontrar un sitio ideal, donde parece que si habría virgenes. Se trata de una casa señorial, donde viven tres hermanas con sus padres. Allí le daran cobijo al anunciar este que es un conde. Lo que no sabe, es que en esa casa vive tambien un criado, interpretado por Joe Dallesandro, mito erótico de los 70.
Esta película tiene un estilo que a mi personalmente me encanta, desde las interpretaciones hasta la puesta en escena, ademas contiene momentos muy sangrientos. Pocas veces se ha visto en una película de vampiros tanta sangre como en esta, aunque la forma de violencia aquí quizas no resulte desagradable por la forma en que es mostrada. Las escenas en que el conde siente necesidad de beber sangre casi parecen escenas de "mono" de un drogadicto, necesita la sangre como un yonki su droga, es una forma muy curiosa de tratar el tema. Abel Ferrara hizo algo parecido con The Addiction Como curiosidad comentar que Roman Polanski interpreta un pequeño papel en la película, pero que no sale en los titulos de credito. Tambien aparece Vittorio de Sica interpretando al marques de Fiore.
Un año antes de "Blood for Dracula", Andy produjo, con casi el mismo equipo y reparto que en esta, "Flesh for Frankestein", otra gran película que comentaré en otro momento. Con Joe D´Allesandro trabajó tambien en "Flesh", "Heat" y "Trash", que espero también poder comentar en un futuro ya que son producciones underground que merecen la pena ser vistas. Curiosamente mangafilms edito todas estas películas en un interesante pack, todas en version original subtituladas en castellano, por supuesto yo las compré y por eso ahora puedo comentarlas. De todas formas para algo tenemos internet y podemos conseguir "Blood for Dracula" desde aqui " y los subtitulos desde aqui.
No estaba seguro si debía incluir esta película en este blog, pero me ha resultado inevitable. Es una de las películas más duras que he visto en mi vida, no es muy agradable de ver, pero me parece uno de los mejores filmes dedicados al mundo de la drogadicción juvenil. Lo que mas impresiona de esta cinta es la naturalidad con que se trata el tema, todo parece real: los actores parecen realmente drogadictos, en ningún momento parece que estén actuando, no sé de donde sacaron a esa gente pero realmente lo hacen bien. La atmósfera que rodea el filme es angustiante y claustrofóbica, ves como poco a poco la protagonista (Cristina), se va introduciendo en el mundo de la droga sin que tu como espectador puedas hacer nada, ves como se va desgastando, como toda su vida cambia de la noche a la mañana, yo lo pasé fatal viendo esa degradación.
El director de la película es Uli Edel, que se estrenó en el mundo del cine con Cristina F, curiosamente solo ha dirigido dos películas mas Last Exit to Brooklyn en 1980 y Body of Evidence (El cuerpo del delito) en 1993 , con Madonna como protagonista principal, este filme no tiene nada que ver con Crsitina F, ni en calidad cinematográfica, ni en actuaciones. Este director nunca mas trabajó para el cine, en los últimos años solamente se ha dedicado ha rodar películas para la televisión.
Siguiendo con el tema de Cristina F, comentar que la música forma parte esencial de la película, tanto la compuesta por Jürgen Knieper, que da ambientación al filme, como las canciones de David Bowie, del cual es una fan la protagonista Cristina. Hay un momento en que, necesitada de dinero para sus drogas, se ve obligada a vender toda la colección de discos de David Bowie, que guarda cuidadosamente.
No he comentado que los protagonistas tienen en torno a 15 años, Cristina tiene 14. Ver a chicos de esas edades en esas situaciones hace poner los pelos de punta, sobretodo al ver como tienen que prostituirse con gente adulta para poder conseguir dinero para sus drogas, es realmente muy duro.
Una de las escenas que más angustia me causó fue cuando Cristina y su novio deciden desintoxicarse. Se encierran en una habitación durante una semana, sin salir para nada de ella. Hay momentos claustrofóbicos, los dos entre las sábanas de la cama, vomitándose el uno encima del otro. En otros filmes actuales he visto repetida esa escena de la desintoxicación, por ejemplo en Trainspotting, pero ni tan siquiera se acerca a la escena de esta película, mucho mas realista y angustiosa.
La película se desarrola en Berlín, durante la década de los 80, muchas de las escenas transcurren en el metro, dando una sensación aun mas claustrofóbica. La fotografía , granulada y a veces oscura da un aire más incomodo durante todo el metraje.
Para mi Christiane F, es una de las mejores películas que se han rodado en los últimos 25 años, y me parece que todos deberíamos verla. Ya he comentado que no es muy agradable, pero es una gran película, bien hecha, bien interpretada sobretodo, y una crítica a la sociedad.
La película esta basada en un libro, "Wir Kinder vom Banhof Zoo" ("Los niños de la Estación Zoo"), que a su vez está basado en un reportaje. El reportaje trataba sobre la prostitución infantil y juvenil en Berlín. Los autores son dos periodistas alemanes, Kai Hermann y Horst Rieck, que en la segunda mitad de la década de los 70 se propusieron escribir un artículo sobre los jóvenes y el mundo de las drogas. Viendo la terrible repercusión que el uso de éstas estaba teniendo en su país (y en media Europa) en esos momentos, decidieron llevar su proyecto más allá y escribir una novela basándose en la historia real de uno de estos jóvenes
En un primer momento su intención era documentarse sobre una joven llamada Babsi, que había fallecido unos años antes de sobredosis, y que era hija de un reconocido pianista, el caso de Babsi había aparecido en todos los medios de comunicación por tratarse de la persona más joven en morir a causa de la heroína y ellos pensaron aprovecharse de esta circunstancia para dar más bombo a su futura novela.
Cuando recopilaban información se dieron de bruces con una joven de unos 15 años llamada Christianne Vera f. que había sido una gran amiga de Babsi y una de las culpables de su adicción. Christianne estaba siendo juzgada por posesión y trafico de drogas y por prostitución. Cuando comenzaron a entrevistarla se dieron cuenta de que la historia de esta joven era todavía más desgarradora e impactante y que tenía mucho más que aportar a su proyecto, así que finalmente optaron por entrevistar a Christianne y a su madre por separado (para dar una visión completa de lo que supone el mundo de las drogas, tanto para quien las sufre por su adicción, como para quien las padece porque algún ser querido las consume) y también incluyeron impresiones de psicólogos, médicos y religiosos (entre otros) que en algún momento habían tratado con nuestra protagonista.
Ciertamente se trata de una película que se tendría que poner en todas las escuelas, me parece que se lo pensarian dos veces antes de empezar a tomar algún tipo de drogas después de haber visto Cristina F. Los educadores deberían tomar nota ya que esoty seguro de que les servirá mucho más el visionado de este filme que no una charla aburrida sobre el tema.
Si queréis ver Cristina F os pasáis por aquí, y como esta en alemán necesitareis esto. La banda sonora es buenísima, y la podéis escuchar cuando queráis.
Juliusz Machulski (nació en 1955), director de cine, productor (jefe del estudio "Zebra"). Hizo la carrera de filología polaca en la Universidad de Varsovia, terminó también Cal-Arts en California. Es autor de unas comedias originales que recibieron muchos premios Vabank (Va banque),1982; Seksmisja (Sexmisión),1983; Dejá vu, 1989; VIP,1991, Kiler (Kiler) , 1997 y Kilerów 2-óch (Dos Kileres), 1999.
Muchos seguramente ya os habreis asustado, película polaca, con un director que estudio filología polaca... parece que tiene que ser una película lenta y aburrida... pues no, nada mas lejos de la verdad, se trata de una muy divertida y original película de ciencia ficción en clave de comedia. La trama de la película es de lo mas original: dos cientificos experimentan sobre la crionizacion, ofreciendose ellos mismos como conejillos de indias del experimento, asi los crionzian para despertarlos al cabo de una tmeporada. Resulta que cuando despiertan han pasado 53 años, y el mundo esta domiando por muejeres, el "hombre" ha desaparecido. Asi nuestros dos científicos se ven inmersos en un mundo donde ellos son los únicos seres humanos masculinos del planeta, donde miles de mujeres estan ansiosas por descubrir sus extraños cuerpos.
La película está llena de situaciones divertidas, los dos personajes resultan bastante graciosos, eso si, un poco exhagerados en cuanto a actuación. Para algunos puede resultar ridícula su interpretación, y puede que sea cierto, pero es que las comedias de paises de los que no estamos acostumbrados a ver su cine, pueden chocar de inicio por la forma de actuar, pasa con la comedias turcas, indias o hasta las japonesas o coreanas.
Cuando los dos científicos despiertan están seguros de que solo han pasado unas semanas y no se explican lo que está ocurriendo, al principio piensan que se trata de una broma, pero poco a poco iran descubriendo que todo lo que les dicen esas mujeres es verdad. Las mujeres tienen pensado hacer experimentos con ellos para conocer mejor la especie extinguida, para luego juzgarlos por todos los males que han hecho, asi que intentan escapar... ¿pero donde iran a parar? ¿que haran en un mundo plagado de personas de su sexo opuesto? ¿es realmente eso tan malo?.
Lo mas probable es que poca gente conozca esta película, que se llegó a editar en video en este pais, aunque yo nunca he consegudo una copia de ella, para verla podeis recurrir a nuestra querida mulita, y para poderos enterar de lo que dicen (ya que seguramente no debeis saber polaco), usais esto que seguro que os irá muy bien. Aunque no lo parezca, en Polonia y en Rusia se hicieron muchas películas de ciencia ficción, tanto es así, que casi es un género dentro del género, destacan en cierta forma el sentido del humor que tienen.
Forbidden Zone es una de las películas mas divertidas que he tenido la oportunidad de ver. Se trata de la primera película de Richard Elfman, hermano del conocido composior Danny Elfman, que a parte de este film musicalizó posteriormente obras mas conocidas como Batman, Bittlejuice y todas las películas de Tim Burton, Darkman, o ultimamente las dos partes de Spiderman. En este film Danny Elfman aun esta con su antigua banda "Mystics Knights of the Oingo", de la cual se separaría en 1995. Danny Elfman, tiene un pequeño papel interpretando a Satan, en una escena muy divertida. La película puede considerarse como una comedia musical de ciencia ficción, pero eso sería demasiado sencillo. La película tiene situaciones tan delirantes y surrealistas que hasta podría hacer sombra a los mismos Monty Python. El argumento gira entorno a una puerta situada debajo de la casa de una singular familia, que lleva directamente a la "Zona prohibida", un submundo plagado de extrañas criaturas, como una rana con cuerpo de hombre, con gran apetito sexual, o el mismo rey de la zona prohibida, un enano interpretado por, Hervé Villechaize, que aunque no conozcais por el nombre, seguro que si veis su foto sabreis quien es. Desde el principio de la película no dejan de producirse sitacuiones tan exhageradas y divertidas que no te dejan parar de reir durante todo el metraje. Recuerdo una escena en la que los alumnos de un colegio (interpretados por adultos, al estilo del "Chavo del ocho", empiezan una revuelta en el aula, hasta tal punto que sacan hasta ametralladoras, al igual que la profesora (que por cierto hay que ver lo fea que es), que tambien dispara contra ellos. Otra escena muy divertida es cuando un par de boxeadores se ponen a cantar haciendo extraños y obscenos ruidos, acompañandoles otro cantando una especie de ranchera. Son escenas que por mucho que las cuente no pueden tener la gracia que tiene al ser visionadas, realmente vale descubrirlas.
Los personajes principales que se adentraran en "La zona prohibida" son un abuelo con su nieto, ambos con el líbido sexual altamente desarrollado (interpretados por actores mas o menos de la misma edad pero disfrazados),y una chica francesa que vive en casa de estos (el rey luego se enamorará de ella), luego poco a poco mas personajes se adentraran en la zona, el padre del "niño"y un amigo llamado "Chicken Boy", que tiene personalidad de gallina. Dentro de la zona prohibida nos encontraremos con personajes de todo tipo, a destacar la reina mala, que por sus celos es capaz de cualquier cosa. A parte de todas las situaciones cómicas cabe destacar la música y la puesta en escena de toda la parte musical del film. La banda sonora es magistral, una de las mejores del compositor para mi gusto, y le da a la película un estilo muy personal. Quizas pueda recordar algo a "The Rocky horror picture Show", aunque, esta, si cabe, es mucho mas descabellada. La película esta rodada en 16mm y en blanco y negro, los efectos especiales son de cartón piedra, los actores son adultos disfrazados de niños o de viejos, algunos actores interpetan varios papeles... con estos datos ya os podeis imaginar lo que os espera. ¿Cómo conseguir gratuitamente esta película?... esta en ingles, por lo tanto esto os interesa. Si quereis disponer de está película en DVD remasterizado y con extras visitad esta web http://www.forbiddenzonethemovie.com/
Pues he querido empezar con esta película, entre otras cosas, porque quizás sea considerada como la primera película de "culto" de la historia del cine, no se si será así, pero desde que la vi., se encuentra entre mis películas preferidas.
Primero habría que presentar un poco al director de “El topo”, Tengo que decir que el texto que pongo a continuación no es mio sinó copiada de una web sobre el director. Alejandro Jodorowsky, que aunque se trate de un personaje bastante conocido mucha gente no conoce su carrera. A comienzos de los 40 y principios de los 50 se produjo en Chile un movimiento cultural impulsado por jóvenes creadores, talentosos y desenfadados. Allí estaba Donoso, Lihn, Edwards, etc., y entre ellos, Alejandro Jodorowsky, el más innovador y atrevido. En México comenzó su carrera fílmica. En 1970 realizó "Fando y Lis" y después "El Topo" en 1971. Más tarde se radicó en Francia donde trabajó durante largos años como mimo en la compañía del afamado Marcel Marceau. En la actualidad Jodorowsky es un genio que incita a grandes controversias, es odiado o admirado con igual intensidad. En Francia canalizó su talento en variadas actividades. Ha realizado más de cien obras de teatro, es profesor de Tarot, tiene una escuela de masaje iniciático y es además es uno de los más populares guionistas -quizás el más- de comics en Europa. En Chile, volvió a ser noticia después de muchos años de silencio por los estrenos de "Santa Sangre" el año 1989 (todavía sin exhibirse masivamente en Chile) y "The Rainbow Thief" ("El Ladrón del Arcoiris") en el año 90. Como guionista de comics ha alcanzado las más altas cotas de éxito, principalmente con dos series: "El Incal" dibujada por Moebius y "Alef Thau" dibujada por Arno. Además realiza guiones para variadas series, siendo también muy conocida "El Angel Carnívoro" o el más reciente "El Dios Lama". Para comprender mejor la obra de Jodorowsky hay que volver a su afición a la Alquimia cuyo significado no es el del diccionario de ser el arte de cambiar todos los metales en oro, sino otro muy distinto y esotérico de alcanzar mayores grados de espiritualización. Jodorowsky fue iniciado en los conocimientos ocultos, místicos, incluso creó el movimiento Pánico cuando residía en México, basado en la filosofía del Dios Pan. Dos de sus obras están nutridas de gran cantidad de esas enseñanzas: "El Dios Lama" y "Alef Thau". En esta última serie se le enseña a un niño sin brazos ni piernas a salir de su envoltorio físico -su cuerpo denso- utilizando otros vehículos (cuerpos) más finos y etéreos que cohabitan invisiblemente dentro del cuerpo denso. También se realizan viajes astrales, todo ello propio de la enseñanza esotérica. Su otra zaga de éxito mundial "El Incal" la realizó en compañía de Jean -Moebius- Giraud, a quien le une una gran amistad nacida de su trabajo en conjunto en la frustrada adaptación que Jodorowsky pretendió hacer de la novela Dune. Hijo de inmigrantes rusos y nacido en Iquique fue un adelantado a su época. Creo el teatro de mimos y realizó obras en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Se marchó del país en 1953 porque no había maestros que pudieran enseñarle ni el Tarot ni la Alquimia.
Bien, el topo es una película difícil de ver, para que vamos a engañarnos, la mayoría de personas no aguantaran medio metraje, yo lo aguanté entero y tuve ganas de volver a verla cuando acabó. Se trata de una especie de Western, aunque nunca la catalogaría como tal, un Western surrealista, atípico, y como le llaman muchos hasta psicodélico ( no en vano la comunidad Hippie veneraba a Jodorowsky por haber rodado "La Biblia del LSD". John Lennon veneraba este filme, hasta el punto en que financió la siguiente producción de Jodorowsky, “La montaña sagrada”, en la que intentó contar con la participación de George Harrisson.
Al ver la película uno busca directamente vicisitudes con la Biblia, quizás el personaje principal, interpretado por el propio director, recuerde a Jesucristo en algunos aspectos, y los cuatro maestros podrian ser los cuatro grandes profetas, Isaias, Jeremias, Ezequiel y Danielademas el fim está estructurado como si de pasajes bíblicos se tratara, "Genesis", "Apocalipsis"...por lo tanto se podría decir que nos encontramos frente a una especie de metáfora bíblica.
La violencia forma parte esencial del film, hay escenas realmente perturbadoras y demenciales que no voy a nombrar ahora, ya que doy por supuesto que muchos no han visto la película y les interesará descubrirlo por ellos mismos.
Es difícil, por no decir casi imposible hacer una sinopsis de esta película, al tratarse de un filme surrealista el simbolismo forma parte muy importante de la película, por lo tanto es muy visual y el guión esta basado en esos simbolismos: "En un oeste simbólico, el pistolero Topo enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana. Tras liquidarlos, el Topo va en busca de los cuatro Maestros del Revólver y los derrota. Abatido sobre un puente colgante, el Topo es rescatado por un grupo de enanos y minusválidos a quienes intenta liberar sin éxito".
El topo es un film que cualquier aficionado al cine debería ver, tanto por su fuerza cinematográfica, su valentía a la hora de plantear temas escabrosos o la forma de contar la historia, con imágenes simbólicas y surrealistas que recuerdan al mejor Buñuel
Para ver el topo necesitareis dos cosas: esta y esta otra
A continuación pongo dos videos en el que se ven algunas escenas de "El topo", tened encuenta que la música de fondo de ambos videos no tiene nada que ver con la de de la película, son dos homenajes al filme con música por encima.
