Private Parts (Paul Bartel, 1972)

Ficha técnica
Ficha en abandodatabase

Private parts, editada en España con el poco imaginativo título de "Neurosis asesina", es una interesante propuesta de un director de culto como es Paul Bartel. Entre su filmografía se encuentran películas como , Death Race 2000 (La carrera de la muerte del año 2000, 1975 ), Cannonball (1976) o Eating Raoul (¿Y si nos comemos a Raúl?, 1982). Paul Bartel dirigió algunos otros largometrajes y también rodó algunos episodios de series de televisión, destacando un par de capítulos de "Amazing Stories", producida por Steven Spielberg. De todas formas su faceta más prolífica ha sido la de actor, participando en casi un centenar de producciones, la mayoría de ellas independientes o de bajo presupuesto; también actuó en varios de los filmes que dirigió.






Private Parts fue su primer largometraje, y en este ya hay algunas muestras de lo que serían sus futuras producciones, en el aspecto de la sátira social y el humor negro. Paul Bartel se declaraba abiertamente homosexual y el rechazo sufrido seguramente influenció bastante en su forma de hacer cine., sobretodo a la hora de crear los personajes. La producción corrió a cargo de Gene Corman y nunca llegó a estrenarse en la salas debido a sus excesos y bizarridad.



El argumento gira en torno a Cheryl, una chica joven que por circunstancias de la vida se muda a Los Angeles después de abandonar el piso donde vivía con una amiga y el novio de esta. En la ciudad se hospeda en un hotel regentado por una tia suya, una mujer sumamente extraña que tiene también a unos extraños inquilinos viviendo en las habitaciones, un excéntrico cura homosexual, un borracho, una vieja loca y un fotografo voyeur. Cheryl sentirá curiosidad por todos esos personajes, sobretodo por el fotógrafo, quien se obesiona con ella nada más verla.




Sería complicado decir a que género pertenece esta película, yo si tuviera que ponerle una etiqueta diría que es un thriller erótico de terror bizarro, o un filme bizarro de terror, erotismo e intriga, que viene a ser lo mismo, aunque por lo que veo no he sabido asignarle un solo género. No se trata de un filme surrealista, ni tan extraño como pudiera parecer en un principio. Consta de una presentación, un desarrollo y un desenlace. Los personajes están perfectamente detallados y la trama avanza según un guión que mantiene la intriga en todo momento y que nos ofrece algunas sorpresas al final.



Private Parts se centra principalmente en Cheryl, interpretada por la actriz Ayn Ruymen. Esta se toma a los personajes del hotel como un especie de juego, realmente ella todavía es una niña y su curiosidad e inocencia le hacen llegar demasiado lejos en ese juego, llegando a robar las llaves de su tía para investigar en las habitaciones. Por ejemplo cuando entra en la habitación del cura la encuentra con una gran figura de un Cristo rodeada de fotografías eróticas de hombres. También descubre una habitación que usa el Geroge, el fotografo, para espiar las habitaciones y el aseo.





Cheryl descubre que anteriormente de alojaba en el hotel una chica jóven, Alice, que desapareció sin dejar rastro. Alice era modelo profesional y posaba para las fotografías de George. Curiosamente Cheryl conocerá a un chico joven que la conocía y este le cuenta la historia de la desaparición. La inocencia de Cheryl hace que esta no sospeche que alguno de los personajes del hotel haya podido tener que ver algo en esa desaparición.



George, sigue con su obsesión con Cheryl, le manda regalos a su habitación en forma de prendas de ropa, prendas bastante eróticas, y le deja unos mensajes diciendo que se las ponga para él. Lo que hace George en realidad es tratar a Cheryl como a una de sus muñecas hinchables, vistiéndola a su gusto para poder realizar sus perversiones. En una de ellas llena una muñeca con agua, le viste como a Cheryl y le pone una fotografía de su rostro el na la cara, después tiene una relación sexual con ella, en el climax acaba extrayéndose sangre de su brazo con una jeringuilla e inyectándosela por la vágina a la muñeca, convirtiendo su interior en un mar de sangre.



Ahora que ya sabemos lo extraño que es el personaje de George, centrémonos en su tía, que también tiene sus rarezas. Martha es una mujer mayor, es viuda y tuvo un hijo que desapareció, o murió. Tiene una obesión con los entierros, busca en los periódicos las esquelas para acudir a los funerales con una cámara fotográfica. Según ella lo que quiere es captar el momento en el que el alma sale del cuerpo, el cuerpo no es más que una prisión y debe ser liberada. Martha tiene una rata como mascota. Gracias a esta rata Cheryl consigue las llaves del hotel, cuando esta se electrocuta con ellas a causa de una trampa ideada por su tia para que nadie las robe. Si las llaves están tan bien protegidas debe ser porque hay algo importante que esconder. Aquí es donde realmente comenzará la curiosidad de la protagonista.



Obsesiones, voyeurismo, asesinatos, humor negro, suspense, personajes estrambóticos, erotismo, y otras muchas cosas es lo que vais a encontrar si os decidís por ver esta película, un filme que recomiendo mucho a todos los que les gustan el cine poco convencional y atrevido, aunque también a los demás, siempre es un buen momento para descubrir cine escondido.



Yo he conseguido esta película en dvd en cinematik, una edición totalmente restaurada, con una imagen de lujo, aunque también se encuentra en emule en divx , desde google mismo localizaréis el enlace poniendo el titulo español, neurosis asesina.

Os Heróis Trapalhões - Uma Aventura na Selva (José Alvarenga Jr., Wilton Franco, 1988)

Ficha técnica



Seguramente esta sea la película más mala que haya comentado nunca en este blog, incluso peor que la versión turca de Star Wars, que ya es mucho decir. De todas formas, y sin que sirva de precedente, voy a recomendarla porque es tan cutre, tan delirante y tan desfasada que hasta llega a ser interesante por momentos. Una mezcla entre Superman, Indiana Jones y Rambo, rodada en Brasil, con unos decorados de cartón piedra, nunca puede pasarse por alto, hay que darle la oportunidad que se merece, luego ya podemos ponerla a caldo.




Uno de los protagonistas, ¿no os recuerda levemente a Fernando Esteso?



Antes de comentar este engendro cinematográfico hagamos una pequeña presentación de los protagonistas. Os Trapalhoes, un grupo de cómicos brasileños provenientes de la televisión, que han protagonizado decenas filmes parecidos, y por lo que he podido comprobar, las siguen haciendo. Su especialidad es hacer una especie de parodia-plagio-pupurri, de diferentes películas. Han hecho sus versiones de Ali Baba y los cuarenta ladrones,, los tres mosqueteros, el mago de Oz, La guerra de las galaxias, las minas del Rey Salomón, Robin Hood. Las innumerables películas que han protagonizado ha tenido bastante éxito en su país de origen, aunque fuera de él son totalmente desconocidas. También han protagonizado parodias de terror, de fútbol, y hasta de la princesa Xuxa. También han grabado varios discos que no he tenido el placer de escuchar, aunque viendo las portadas no creo que me haya perdido nada importante.


Portadas de los discos de Os Trapalhoes

Escena de su versión de Star Wars, Os Trapalhões na Guerra dos Planetas





Escena de su versión de El mago de Oz, Os trapalhões e o mágico de Oroz





Ahora que ya sabéis un poco más de esta gente, paso a comentar esta película, Os Heróis Trapalhões, que es realmente la única que he podido ver de ellos y que parece que dice bastante de su forma de hacer cine y de su peculiar sentido del humor. Teniendo en cuenta la cantidad de películas que habían rodado anteriormente a esta, yo he contado casi una treintena, parece imposible que hayan tenido tan poco presupuesto para realizar esta. Realmente la carencia de medios se ve por todos lados, vestuarios, decorados y efectos especiales, son tan cutres que parecen sacados de los remakes turcos de las películas americanas. La diferencia es que seguramente en Turquía no se buscaba el humor, sino que la escasez de medios y cutrez visual era lo que causaba la risa, y aquí la intención era causar la carcajada con los gags humorísticos de los protagonistas. Debo confesar que al final me acabé riendo de lo cutre y ridículo que era ya que su humor por si solo no me parece demasiado divertido. Aún así hay momentos en lo que me reí muchísimo, sobretodo la primera vez que uno de los protagonistas se convierte en una especie de superman, depués de que una especie de brujo le de una pastilla que le convierte en superheroe.

Me parece a mí que esta mujer no lleva muy buenas intenciones...

Argumentalmente la cosa no tiene desperdicio, irónicamente hablando claro esta, porque para crear una historia como esta una de dos, o a esta gente se fumó algo mientras escribía el guión o es que iban grabando según les venían las "ideas". La película empieza con el secuestro de una chica, seguidamente se nos presentan a los personajes que luego vivirán la aventuras. Todos ellos comenten algún delito, bastante ridículo por cierto, como poner un petardo dentro de una vasija, y la policía los arresta y los lleva a la cárcel. Resulta que esa cárcel es inaugurada con la presencia de fuerzas del ejército.Uno de los amigos de los presos pide uno de los tanques prestado a un coronel que fue amigo suyo de la infancia. Este acepta y nuestro héroe coge el tanque y derrumba la cárcel, seguidamente todos sus amigos salen corriendo y se suben con él y huyen de la zona. El ejército los persigue y los captura. Para no ir de nuevo a la cárcel les proponen una misión, deben ir a la selva amazónica, donde unos malhechores tienen secuestrada a la hija del ministro. Si en 72 horas no se presentan allí con una cantidad de armas y dinero hará estallar una bomba radiactiva que lleva atada la chica.

Estos señores salvarán a la chica y evitarán la destrucción de la selva amazónica

Claro, aceptan la misión y aterrizan en paracaídas escondidos dentro de unas cajas. Cuando salen de ellas podemos ver el peor chiste de toda la película. Uno de los héroes saca una brújula y dice, no funciona, solo tiene una aguja, y la tira al suelo. De dentro de las cajas aparece también una chica que debe ser su guía. Claro, al final la chica se enamorará de uno de nuestros protagonistas, diría el más feo, pero como todos los son pues diré el más viejo, supongo que la razón de su repentino enamoramiento serán los superpoderes que le otorgarán más adelante. Nada, que los malos están ahi para recibirlos, pero los Trapalhoes les reducen. El jefe de ellos se esconde entre unas matas y escucha sus planes, que son buscar el escondite del rey y liberar a la chica.

Que miedo da este tipo

Los malos. No me extraña que un grupo de Trapalhores acabe tan facilmente con ellos...

Realmente todo lo que ocurre después carece de mucho sentido, hasta han puesto por medio un videoclip cutrísimo para rellenar. Luego los protagonistas de ese videoclip también irán a la selva ya que la secuestrada es la novia de uno de los integrantes del grupo y casualmente también es el sobrino de uno de los Trapalhoes...uf. Así todos se unirán para rescatar a la chica y desactivar la bomba que destruiría la selva amazónica.

Aunque lo parezca no es un videoclip de a-ha

Mención especial a los efectos visuales. Las escenas en las que el protagonista vuela están tan mal recreadas que parece que pegaron a los personajes con pegamento encima del negativo. Cuando explota una cueva vemos como cuatro trozo de cartón se mueven un poco y ya está. Las caracterizaciones de los malos dan risa, ni un disfraz de carnaval mal hecho puede ser más cutre. En cuanto a los actuaciones, pues van en concordancia con el resto del producto, casi podríamos adjetivarlas de surrealistas.


Parece que esto de volar es divertido


Una película que hay que ver totalmente concienciado, si las ves en frío te puede sentar mal al cuerpo. Solo apta para aficionados a la serie z o a gente que busque sensaciones diferentes en el cine. Nunca podré entender que esta gente haya rodado casi cien películas juntos y sigan viviendo de ello.

Fijaos bien en esta captura, el prota le ha dado una hostia al malo y sale volando

Clases de levitación, si una piedra flota un Trapalhoe también puede hacerlo

Como regalo para los que hayaís aguantado esta reseña completa os dejo un enlace para descargaros la película, eso si en versión orginal, para que podaís apreciar sus actuaciones perfectamente. Si os interesa saber lo que dicen pues os dejo unos subtitulos.


CARTELES DE OTRAS PELICULAS DE OS TRAPALHOES

Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982)

Ficha técnica

 

Definitivamente, Britannia Hospital es una de las películas más demenciales de los últimos tiempos. Esa mezcla entre el típico humor inglés y la sátira social más macabra, junto con unas importantes dosis de gore, le otorgan a esta pieza un estilo verdaderamente original. Algunas escenas casi surrealistas sintetizan perfectamente este filme de Lindsay Anderson, un director de origen indio que basó gran parte de su obra a satirizar una sociedad que le disgustaba y que era confeso admirador de John Ford y Buñuel.

Britannia Hospital podría englobarse dentro de una especie de trilogía que dirigió Lindsay Anderson con una clara denuncia al sistema. En 1968 había realizado ”If”, en la que arremetía contra el sistema de educación y la violencia juvenil y en 1973 rodaría ”Oh Lucky Man”, un musical surrealista, adaptación libre de “Cándido” de Voltaire, que criticaba el capitalismo. La tercera parte del tríptico seria la que comento aquí, “Britannia Hospital”, en 1982, filme que ataca claramente al sistema sanitario y a las fuerzas policiales. A parte de este nexo común de denuncia, las tres películas coinciden en el reparto con Malcom McDowell, que según como se mire puede tratarse hasta del mismo personaje, desde sus inicios estudiantiles en “If,” pasando por la forma en que se convierte en actor en “Oh Lucky Man”, hasta su trabajo de reportero en “Britannia Hospital”. De todas formas las tres películas pueden verse de forma aislada ya que argumentalmente no tienen nada que ver.

Es interesante ver como se llevan varios hilos argumentales a la vez, que en un principio no parecen tener mucha relación. Por una parte tenemos los preparativos que se llevan a cabo para recibir a la reina y las discusiones que se tiene con el personal en huelga por no querer preparar el banquete. Luego está todo el tema de manifestaciones en contra de los internos privados. Tenemos también el periodista, que gracias a una trabajadora del hospital con quien tiene una relación, consigue entrar con una cámara oculta. Por último está la parte de temática más fantástica o de terror en la que el profesor Millar juega a ser el doctor Frankenstein experimentando con partes de cadáveres para llevar a cabo su creación, lo que el llama “el Génesis”, el nacimiento, el ser supremo. Todas esas situaciones acabaran por relacionarse y asistiremos a un sorprendente final plagado de situaciones realmente desternillantes.

“Britannia Hospital” es un filme extraño, todo hay que decirlo, revestido con un humor que puede llegar a irritar si uno no es plenamente consciente de lo que está viendo. En ningún momento busca la carcajada fácil sino hacer reflexionar al espectador, pero de alguna forma puede que a veces se abuse de cierto carácter del humor muy local, algo que visto desde fuera de la cultura del Reino Unido puede resultar a veces algo forzado.

El director aprovecha cualquier situación para poner en boca de los interpretes discursos en los que se critica duramente a los diferentes estamentos, eso si, con un cinismo que puede parecer gracioso si uno no mira el trasfondo. Por una parte los huelguistas, por ejemplo en la cocina se niegan a preparar menús “delicatessen” a los internos privados. Los responsables de servir esas comidas no saben como actuar y en vez de ofrecerles el menú normal de los demás internos les sirven una naranja, todo para que no haya igualdad entre ambas clases, cuando realmente el menú es mucho más nutritivo que una sola naranja. Luego tenemos a los manifestantes que cada vez son más ya que hay diferentes grupos que defienden sus propias causas, desde los que reivindican la exclusión de los pacientes privados hasta los que se manifiestan en contra de un dictador, paciente del hospital. Hasta el profesor que hace experimentos con los cadáveres pronuncia un extenso discurso sobre la condición humana y las desigualdades entre clases. Como bien dice con el sueldo de un mes de un actor de Hollywood una tribu de Sudamérica podría sobrevivir durante más de un siglo.

“Britannia Hospital” podría haber prescindido perfectamente de todos sus tintes fantásticos, eliminando la figura de ese doctor Frankenstein, y seguramente el mensaje transmitido sería el mismo, aunque me parece perfecta la propuesta del director. Realmente esa creación lleva consigo un claro mensaje en forma de metáfora. Según dice el propio profesor, el ser humano ha renunciado a la inteligencia y se encuentra cautivo en un cuerpo de nociones morales anticuadas, por eso quiere crear una nueva forma de inteligencia, un ser exclusivamente cerebral.


Toda esa denuncia social, y mensajes implícitos de los que he hablado no significan que esta película destaque solamente por ese hecho, si bien la intención es clara, también se puede ver por la superficie de todo ello y disfrutar de algunas escenas realmente bizarras, como la del profesor licuando un cerebro y bebiéndoselo, un cadáver sin cabeza atacando al personal o la reina de Inglaterra entrando al hospital camuflada en una camilla como si de una paciente se tratara. “Britannia Hospital” está plagada de este tipo de secuencias, demostrando que se puede hacer cine social y a la vez agradar a un tipo de público que busca propuestas algo menos serias, y en este caso sangrientas.

Una interesante película, bastante olvidada hoy en día, que merece ser rescatada. Los temas que trata todavía son de plena actualidad y Lindsay Anderson merece por lo menos que se le dé una oportunidad.

Themroc, el cavernícola urbano (Themroc, Claude Faraldo, 1973)

Ficha técnica


Imaginaos por un momento que una persona de la noche a la maña se vuelve un cavernícola, deja su trabajo pierde su lenguaje, expresándose tan solo con gritos y gestos, huye de cualquier aspecto relacionado con la civilización, destrozando su casa y convirtiéndola en una especie de cueva y retorna a lo que son sus instintos más básicos, la supervivencia y el sexo. Ese es la premisa inicial de “Themroc, una fascinante película francesa protagonizada por un enorme Michel Piccoli con un claro mensaje anarquista y una feroz crítica al sistema y sociedad actuales.




Themroc es un filme extraño y surrealista, desde un inicio ya vemos que no nos encontramos ante una película normal. Un hombre, Themroc, se está preparando el desayuno, vemos con detalle como hace cada acción, de forma pausada y cotidiana, se le cae el café, lo recoge con un trapo sucio y lo pone de nuevo en la cafetera. La cocina está algo sucia, los platos sin lavar, el hombre empieza a toser, luego a aparece su mujer y le señala el reloj, es la hora de marcharse. En ese momento aparece una chica joven, es su hermana, va al lavabo y se acuesta de nuevo, Themroc la sigue y cuando está aparentemente dormida de nuevo la observa desnuda y empieza a olerle todo el cuerpo. Themroc sale de casa, se cruza con una vecina y cuando la chica está más arriba le mira las piernas. En todo este rato no se dice ni una sola palabra, tampoco hay música, tan solo sonidos. Themroc se dirige al trabajo, de camino va viendo imágenes de su vida rutinaria, cada día se prepara el desayuno de la misma forma, cada día su mujer le señala el reloj, cada día observa a su hermana desnuda y cada día se cruza con la vecina y le mira las piernas.


Llegado a este punto lo más normal es que uno quite la película, ver que ha pasado un cuarto de hora y solo hemos visto como un tío depravado que se excita con su hermana y acude al trabajo, es seguramente argumento suficiente como para decir basta y abandonar el visionado. Pues mal hecho, lo bueno está todavía por llegar, lo interesante aquí es ver como Themroc empieza a perder su instinto de civilización y se convierte en un cavernícola urbano, algo que ocurre después de que su jefe le eche una bronca por observar como éste se lo monta con su secretaria. El jefe lo llama a la oficina y este, acompañado por dos guardas va a la sala de espera donde esta la secretaria, Themroc se acerca a ella y mete su cabeza entre sus bragas, algo que extrañamente agrada a la chica. Después pide permiso para ir al lavabo, allí empieza a toser, después la tos se convierte en una especie de bramido, a partir de ahí Themroc habrá perdido su lenguaje.


Ahora que ya hemos visto un poco más puede que todavía nos sintamos con más ganas de quitar la película… ¿qué significa todo esto?, ¿por qué actúa de forma tan extraña la gente?, ¿Qué le pasa al hombre este que se pone a gritar de esa forma? Sin que tengamos tiempo de pensar apenas en ellos vemos como Themroc se dirige a su casa, y sin ninguna concesión le toca las tetas a su hija frente a su esposa, luego se va a una obra con la chica y recoge unos ladrillos con una carreta, los sube a su casa y se tapia dentro de su habitación luego derrumba la pared que da al exterior y lanza todos los objetos fuera, quedándose como si fuera una cueva.


Bueno, ¿a que esto parece ya mas interesante?. Realmente desde el momento en que Themroc destroza la pared de su habitación asistimos durante a una hora, a uno de los espectáculos más bizarros y delirantes que he visto en el cine durante mucho tiempo. Algunas de las escenas que veremos son extremas, tanto que son difíciles de digerir en un principio, y pueden llegar a causar hasta la carcajada. Tendremos canibalismo, orgías, incesto, surrealismo simbólico… en fin, que si en un principio parecía que esto iba a ser aburrido, parece que nos habíamos equivocado, esta película nos ofrece un cúmulo de situaciones, cada unas más delirante que la anterior que, si bien pueden irritar, molestar, fascinar o desconcertar, raro me parece que puedan aburrir ya que no hay tiempo de ello.


Themroc es una especie de sátira “antisocial”, nos muestra como una persona se enfrenta a un sistema, y como este sistema quiere eliminarlo, quiere esconderlo. Themroc consigue que algunos se unan a su causa, convirtiéndolos también en cavernícolas. En ese aspecto parece que estamos viendo una película de zombis, una familia formal que vive en frente poco a poco se convierte, Themroc despierta los más bajos instintos de las personas y consigue atraerlos hacia él.. Los zombies, es decir ellos, no son más que los desechos de la sociedad, la gente que nadie quiere ver, por eso como decía , cuando ven que no pueden eliminarlos, lo que hacen es esconderlo, tapiándolos en el interior de sus casas.


La crítica social es tan descarada que hasta se puede pasar por alto. Pone a caldo a la policía, al estado, al sistema de trabajo, al machismo y a los medios de comunicación, que intentan aprovecharse de la situación del protagonista para ganar audiencia. El hecho de que estos hechos estén mostrados de forma tan extraña y bizarra hace que en un principio pueda no apreciarse, pero realmente analizándolo un poco uno ve que se han explayado bien con todo.



La verdad es que es realmente difícil hablar de esta película, es ese tipo de cine que por mucho que cuentes nunca te vas a acercar a la experiencia que puede ser su visionado. Es una película que no es apta para todo el mundo, tienes que tener la mente abierta e intentar captar lo que te está diciendo el director, aunque si cierras los ojos y las ves como una simple obra surrealista también podrás disfrutar de algunas de sus delirantes escenas. Para mi es totalmente imprescindible. Es una película que hay que ver, por lo menos una vez en la vida, seguramente después de ellos veremos las cosas de diferente forma, ya sea para bien o para mal..



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