29 jun 2007

Os Heróis Trapalhões - Uma Aventura na Selva (José Alvarenga Jr., Wilton Franco, 1988)

Ficha técnica



Seguramente esta sea la película más mala que haya comentado nunca en este blog, incluso peor que la versión turca de Star Wars, que ya es mucho decir. De todas formas, y sin que sirva de precedente, voy a recomendarla porque es tan cutre, tan delirante y tan desfasada que hasta llega a ser interesante por momentos. Una mezcla entre Superman, Indiana Jones y Rambo, rodada en Brasil, con unos decorados de cartón piedra, nunca puede pasarse por alto, hay que darle la oportunidad que se merece, luego ya podemos ponerla a caldo.




Uno de los protagonistas, ¿no os recuerda levemente a Fernando Esteso?



Antes de comentar este engendro cinematográfico hagamos una pequeña presentación de los protagonistas. Os Trapalhoes, un grupo de cómicos brasileños provenientes de la televisión, que han protagonizado decenas filmes parecidos, y por lo que he podido comprobar, las siguen haciendo. Su especialidad es hacer una especie de parodia-plagio-pupurri, de diferentes películas. Han hecho sus versiones de Ali Baba y los cuarenta ladrones,, los tres mosqueteros, el mago de Oz, La guerra de las galaxias, las minas del Rey Salomón, Robin Hood. Las innumerables películas que han protagonizado ha tenido bastante éxito en su país de origen, aunque fuera de él son totalmente desconocidas. También han protagonizado parodias de terror, de fútbol, y hasta de la princesa Xuxa. También han grabado varios discos que no he tenido el placer de escuchar, aunque viendo las portadas no creo que me haya perdido nada importante.


Portadas de los discos de Os Trapalhoes

Escena de su versión de Star Wars,
Os Trapalhões na Guerra dos Planetas





Escena de su versión de El mago de Oz,
Os trapalhões e o mágico de Oroz





Ahora que ya sabéis un poco más de esta gente, paso a comentar esta película, Os Heróis Trapalhões, que es realmente la única que he podido ver de ellos y que parece que dice bastante de su forma de hacer cine y de su peculiar sentido del humor. Teniendo en cuenta la cantidad de películas que habían rodado anteriormente a esta, yo he contado casi una treintena, parece imposible que hayan tenido tan poco presupuesto para realizar esta. Realmente la carencia de medios se ve por todos lados, vestuarios, decorados y efectos especiales, son tan cutres que parecen sacados de los remakes turcos de las películas americanas. La diferencia es que seguramente en Turquía no se buscaba el humor, sino que la escasez de medios y cutrez visual era lo que causaba la risa, y aquí la intención era causar la carcajada con los gags humorísticos de los protagonistas. Debo confesar que al final me acabé riendo de lo cutre y ridículo que era ya que su humor por si solo no me parece demasiado divertido. Aún así hay momentos en lo que me reí muchísimo, sobretodo la primera vez que uno de los protagonistas se convierte en una especie de superman, depués de que una especie de brujo le de una pastilla que le convierte en superheroe.

Me parece a mí que esta mujer no lleva muy buenas intenciones...

Argumentalmente la cosa no tiene desperdicio, irónicamente hablando claro esta, porque para crear una historia como esta una de dos, o a esta gente se fumó algo mientras escribía el guión o es que iban grabando según les venían las "ideas". La película empieza con el secuestro de una chica, seguidamente se nos presentan a los personajes que luego vivirán la aventuras. Todos ellos comenten algún delito, bastante ridículo por cierto, como poner un petardo dentro de una vasija, y la policía los arresta y los lleva a la cárcel. Resulta que esa cárcel es inaugurada con la presencia de fuerzas del ejército.Uno de los amigos de los presos pide uno de los tanques prestado a un coronel que fue amigo suyo de la infancia. Este acepta y nuestro héroe coge el tanque y derrumba la cárcel, seguidamente todos sus amigos salen corriendo y se suben con él y huyen de la zona. El ejército los persigue y los captura. Para no ir de nuevo a la cárcel les proponen una misión, deben ir a la selva amazónica, donde unos malhechores tienen secuestrada a la hija del ministro. Si en 72 horas no se presentan allí con una cantidad de armas y dinero hará estallar una bomba radiactiva que lleva atada la chica.

Estos señores salvarán a la chica y evitarán la destrucción de la selva amazónica

Claro, aceptan la misión y aterrizan en paracaídas escondidos dentro de unas cajas. Cuando salen de ellas podemos ver el peor chiste de toda la película. Uno de los héroes saca una brújula y dice, no funciona, solo tiene una aguja, y la tira al suelo. De dentro de las cajas aparece también una chica que debe ser su guía. Claro, al final la chica se enamorará de uno de nuestros protagonistas, diría el más feo, pero como todos los son pues diré el más viejo, supongo que la razón de su repentino enamoramiento serán los superpoderes que le otorgarán más adelante. Nada, que los malos están ahi para recibirlos, pero los Trapalhoes les reducen. El jefe de ellos se esconde entre unas matas y escucha sus planes, que son buscar el escondite del rey y liberar a la chica.

Que miedo da este tipo

Los malos. No me extraña que un grupo de Trapalhores acabe tan facilmente con ellos...

Realmente todo lo que ocurre después carece de mucho sentido, hasta han puesto por medio un videoclip cutrísimo para rellenar. Luego los protagonistas de ese videoclip también irán a la selva ya que la secuestrada es la novia de uno de los integrantes del grupo y casualmente también es el sobrino de uno de los Trapalhoes...uf. Así todos se unirán para rescatar a la chica y desactivar la bomba que destruiría la selva amazónica.

Aunque lo parezca no es un videoclip de a-ha

Mención especial a los efectos visuales. Las escenas en las que el protagonista vuela están tan mal recreadas que parece que pegaron a los personajes con pegamento encima del negativo. Cuando explota una cueva vemos como cuatro trozo de cartón se mueven un poco y ya está. Las caracterizaciones de los malos dan risa, ni un disfraz de carnaval mal hecho puede ser más cutre. En cuanto a los actuaciones, pues van en concordancia con el resto del producto, casi podríamos adjetivarlas de surrealistas.


Parece que esto de volar es divertido


Una película que hay que ver totalmente concienciado, si las ves en frío te puede sentar mal al cuerpo. Solo apta para aficionados a la serie z o a gente que busque sensaciones diferentes en el cine. Nunca podré entender que esta gente haya rodado casi cien películas juntos y sigan viviendo de ello.

Fijaos bien en esta captura, el prota le ha dado una hostia al malo y sale volando

Clases de levitación, si una piedra flota un Trapalhoe también puede hacerlo

Como regalo para los que hayaís aguantado esta reseña completa os dejo un enlace para descargaros la película, eso si en versión orginal, para que podaís apreciar sus actuaciones perfectamente. Si os interesa saber lo que dicen pues os dejo unos subtitulos.


CARTELES DE OTRAS PELICULAS DE OS TRAPALHOES




22 jun 2007

Cien de culto (08 ) El Carnaval de las almas (Carnival of Souls, Herk Harvey, 1962)



Ficha en imdb
Ficha en abandodatabase



En 1962, seis años antes del estreno de La noche de los muertos vivientes de George A.Romero, apareció El Carnaval de las almas, un filme rodado en tres semanas por un grupo de jóvenes con más ilusión que dinero. Se trata del primer y único largometraje del director Herk Harvey , aunque se ha puesto tras las cámaras en una cincuentena de ocasiones para dirigir documentales y cortometrajes.





. Menciono la película de Romero porque este siempre ha dicho que la película que lo lanzó al estrellato fue influenciada por esta, especialmente en el tratamiento de los muertos vivientes. Realmente no es que aparezcan zombis hambrientos de carne humana en esta película, pero si que se notan algunos elementos que posteriormente Romero usara en su clásico del 68. No tan solo Romero cogió influencias de El carnaval de las almas, David Lynch es otro confeso admirador de esta obra y ese universo particular suyo que todos conocemos también debe mucho al filme de Herk Harvey, especialmente Carretera Perdida. El cine de terror quizás no sería lo mismo de no haberse rodado esta película, su final visto ahora puede resultar muy típico o previsible, pero es es justo porque se ha imitado tantas veces que resulta imposible que sorprenda si uno la ve ahora por primera vez. La escalera de Jacob, El sexto sentido o Los Otros, son algunos ejemplos que se me ocurren.






El carnaval de las almas es una auténtica película de culto. En Estados Unidos cada noche de de Halloween se emite por televisión o en salas de cine. Tiene millones de fans por todo el mundo y es de obligada emisión en cualquier ciclo de terror que se precie. La historia esta basada en un episodio de "The Twilight Zone", titulado The Hitch-Hicker, donde una persona a punto de morir soñaba que podía seguir viviendo.



El argumento es bien interesante. Un grupo de jóvenes cae a un rio con su coche mientras están disputando una carrera. Después de horas de búsqueda infructuosa aparece una figura saliendo del lago, se trata de una de las chicas que iba en el coche. Esta no recuerda nada, no sabe como ha logrado salir del auto no lo que ha hecho todo ese tiempo. El automóvil y el resto de los ocupantes siguen sin aparecer. La chica intenta seguir con su vida normal, se dedica a tocar el órgano en una Iglesia, pero unas apariciones fantasmales truncarán esa normalidad.





Viendo esta película nadie diría que nos encontramos ante una típica serie B de terror de los años 60. Su fotografía es realmente espléndida y los encuadres son magníficos. La puesta en escena en general tiene una calidad poco usual en este tipo de cine. Hay numerosos detalles que no son producto del azar, cada plano está perfectamente estudiado para transmitir aquello que quiere el director. Puede que el guión cojee en algunos puntos y varios diálogos se alarguen un poquito, pero son detalles sin importancia.



Uno de los puntos fuertes de esta película es la terrorífica atmósfera que recrea. Sin mostrar en ningún momento ningún asesinato, ni escena sangrienta, consigue mantener al espectador en tensión durante todo el metraje. Ese es el terror auténtico, inquietar sin apenas mostrar, producir miedo sin saber exactamente a qué. Ese umbral que nos muestra entre el mundo de los vivos y el de los muertos con fantasmas, imaginarios o no que, se le aparecen a la protagonista, son argumentos suficientes para considerar el Carnaval de las almas como una de las películas más terroríficas de la historia. La magistral banda sonora compuesta por Gene Moore genera un hipnótica ambientación y enfatiza más si cabe todas esas sensaciones de las que he hablado.



Hay varios momentos que quedarán grabados en a retina del espectador para siempre, por ejemplo los muertos saliendo del agua, escena imitada en decenas de películas o el baile de los muertos en esa especie de feria abandonada. La forma de retratar esas escenas es lo que las hace inolvidables, poseen una fuerza que no se veía en una cinta de terror desde los tiempos del expresionismo alemán.





Destacar también la actuación de Candace Hilligoss, que consigue transmitirnos todo ese horror que vive con sus inquietantes expresiones y sobretodo con sus ojos, su mirada, a veces perdida, a veces llena de miedo, nos refleja esa empatía que siente hacía el mundo exterior desde que ha tenido el accidente. Parece estar viviendo en un mundo que no es el suyo, y que una actriz consiga hacer llegar eso es realmente complicado. El resto del reparto es bastante mediocre, y ese es uno de los pocos puntos flojos de esta película. Algunas de las escenas pierden parte de su fuerza porque los actores no han sabido representar su papel. Hay que tener en cuenta que no se trataba de un reparto profesional, de ahi esas limitaciones. Como curiosidad decir que Herk Harvey, director de la cinta, es quien interpreta al "fantasma" que se le aparece a la chica.

En definitiva, un clásico del cine, que en su época fue todo un fracaso de crítica y público, quizás por eso Herk Harvey decidiera no involucrarse más en nigún largometraje. Comentar que Wes Craven hizo un olvidable remake en 1998 y que existe una versión coloreada, por lo menos el trailer existe, que hace que la película pierda todo su encanto, realmente es un crimen colorear una película como esta.

OTROS CARTELES



VIDEOS

Los videos que pongo a continuación no reflejan muy bien la calidad de imágen que tiene la película pero es lo que he podido encontrar. Pongo los dos trailers , el de la versión original y el de la coloreada.

Trailer



Trailer en color



19 jun 2007

Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982)

Ficha técnica
 
Definitivamente, Britannia Hospital es una de las películas más demenciales de los últimos tiempos. Esa mezcla entre el típico humor inglés y la sátira social más macabra, junto con unas importantes dosis de gore, le otorgan a esta pieza un estilo verdaderamente original. Algunas escenas casi surrealistas sintetizan perfectamente este filme de Lindsay Anderson, un director de origen indio que basó gran parte de su obra a satirizar una sociedad que le disgustaba y que era confeso admirador de John Ford y Buñuel.

Britannia Hospital podría englobarse dentro de una especie de trilogía que dirigió Lindsay Anderson con una clara denuncia al sistema. En 1968 había realizado ”If”, en la que arremetía contra el sistema de educación y la violencia juvenil y en 1973 rodaría ”Oh Lucky Man”, un musical surrealista, adaptación libre de “Cándido” de Voltaire, que criticaba el capitalismo. La tercera parte del tríptico seria la que comento aquí, “Britannia Hospital”, en 1982, filme que ataca claramente al sistema sanitario y a las fuerzas policiales. A parte de este nexo común de denuncia, las tres películas coinciden en el reparto con Malcom McDowell, que según como se mire puede tratarse hasta del mismo personaje, desde sus inicios estudiantiles en “If,” pasando por la forma en que se convierte en actor en “Oh Lucky Man”, hasta su trabajo de reportero en “Britannia Hospital”. De todas formas las tres películas pueden verse de forma aislada ya que argumentalmente no tienen nada que ver.

Es interesante ver como se llevan varios hilos argumentales a la vez, que en un principio no parecen tener mucha relación. Por una parte tenemos los preparativos que se llevan a cabo para recibir a la reina y las discusiones que se tiene con el personal en huelga por no querer preparar el banquete. Luego está todo el tema de manifestaciones en contra de los internos privados. Tenemos también el periodista, que gracias a una trabajadora del hospital con quien tiene una relación, consigue entrar con una cámara oculta. Por último está la parte de temática más fantástica o de terror en la que el profesor Millar juega a ser el doctor Frankenstein experimentando con partes de cadáveres para llevar a cabo su creación, lo que el llama “el Génesis”, el nacimiento, el ser supremo. Todas esas situaciones acabaran por relacionarse y asistiremos a un sorprendente final plagado de situaciones realmente desternillantes.

“Britannia Hospital” es un filme extraño, todo hay que decirlo, revestido con un humor que puede llegar a irritar si uno no es plenamente consciente de lo que está viendo. En ningún momento busca la carcajada fácil sino hacer reflexionar al espectador, pero de alguna forma puede que a veces se abuse de cierto carácter del humor muy local, algo que visto desde fuera de la cultura del Reino Unido puede resultar a veces algo forzado.

El director aprovecha cualquier situación para poner en boca de los interpretes discursos en los que se critica duramente a los diferentes estamentos, eso si, con un cinismo que puede parecer gracioso si uno no mira el trasfondo. Por una parte los huelguistas, por ejemplo en la cocina se niegan a preparar menús “delicatessen” a los internos privados. Los responsables de servir esas comidas no saben como actuar y en vez de ofrecerles el menú normal de los demás internos les sirven una naranja, todo para que no haya igualdad entre ambas clases, cuando realmente el menú es mucho más nutritivo que una sola naranja. Luego tenemos a los manifestantes que cada vez son más ya que hay diferentes grupos que defienden sus propias causas, desde los que reivindican la exclusión de los pacientes privados hasta los que se manifiestan en contra de un dictador, paciente del hospital. Hasta el profesor que hace experimentos con los cadáveres pronuncia un extenso discurso sobre la condición humana y las desigualdades entre clases. Como bien dice con el sueldo de un mes de un actor de Hollywood una tribu de Sudamérica podría sobrevivir durante más de un siglo.

“Britannia Hospital” podría haber prescindido perfectamente de todos sus tintes fantásticos, eliminando la figura de ese doctor Frankenstein, y seguramente el mensaje transmitido sería el mismo, aunque me parece perfecta la propuesta del director. Realmente esa creación lleva consigo un claro mensaje en forma de metáfora. Según dice el propio profesor, el ser humano ha renunciado a la inteligencia y se encuentra cautivo en un cuerpo de nociones morales anticuadas, por eso quiere crear una nueva forma de inteligencia, un ser exclusivamente cerebral.


Toda esa denuncia social, y mensajes implícitos de los que he hablado no significan que esta película destaque solamente por ese hecho, si bien la intención es clara, también se puede ver por la superficie de todo ello y disfrutar de algunas escenas realmente bizarras, como la del profesor licuando un cerebro y bebiéndoselo, un cadáver sin cabeza atacando al personal o la reina de Inglaterra entrando al hospital camuflada en una camilla como si de una paciente se tratara. “Britannia Hospital” está plagada de este tipo de secuencias, demostrando que se puede hacer cine social y a la vez agradar a un tipo de público que busca propuestas algo menos serias, y en este caso sangrientas.

Una interesante película, bastante olvidada hoy en día, que merece ser rescatada. Los temas que trata todavía son de plena actualidad y Lindsay Anderson merece por lo menos que se le dé una oportunidad.

16 jun 2007

Cien de terror (07), Jóvenes Ocultos (The Lost Boys, Joel Schumacher, 1987)

Ficha técnica

Ficha en abandodatabase



Hubo un tiempo en que el cine de terror y la comedia adolescente podían fusionarse perfectamente sin llegar a caer en la parodia ni en el absurdo. Cintas como Night of the Creeps, Noche de miedo, Monster Squad, Museo de Cera o hasta Un hombre lobo americano en Londres hacian pasar un rato divertido al espectador a la vez que le mostraban elementos terroríficos, ya fueran zombis, vampiros, hombres lobo o momias. La cinta fue dirigida por un gran Joel Shumacher, que supo otorgar a esta película un estilo único. La producción corrió a cargo de Richard Donner, algo que también se nota. Recordemos que Richard Donner dirigió dos años antes Los Goonies, mítico film de aventuras que marcó una época.








Jóvenes ocultos tiene entre su reparto a dos de las estrellas juveniles de los 80, Corey Haim y Corey Feldman, pareja que protagonizó en esa década otras dos películas, Papa Cadillac y Una chica de ensueño, dos comedias estudiantiles que tuvieron bastante éxito en su momento. En los 90 coincidirían en algunas películas menores, hasta Corey Feldman llegó a dirigir una en la que participaron. Actualmente están preparando un show para la televisión. Pero la estrella de esta película es sin duda "Kiefer Shuterland", cuya imagen es perfecta para encarnar a David, el líder de una banda juvenil de vampiros urbanos. Su papel recuerda un poco al que había protagonizado unos años antes en "Cuenta Conmigo", en el que ya se puso en el papel de otro líder de una banda de gamberros, curiosamente también aparecía Corey Feldman. En el reparto figuran también Diane Wiest en el papel de madre de los chavales y Jason Patric, interpretando a Michael.



En Jóvenes ocultos tenemos un guión bastante sencillo, plagado de tópicos del género, pero que funcionan perfectamente. Michael y Sam, junto a su madre, se mudan a casa de su abuelo después de que esta se separara. Michael, el mayor, no tardará en fijarse en una chica, que resultará estar unida a una banda de gamberros. Aún así Michael intentará conseguir a la chica y para ello se une a esa banda, que resultarán ser unos vampiros que devoran a sus víctimas por la noche. Mientras tanto su hermano pequeño conocerá a dos chicos de su edad que trabajan en una tienda de comics, estos le previenen sobre las fuerzas del mal que habitan la ciudad. Juntos tratarán de acabar con la horda de vampiros e intentarán rescatar a Michael de sus garras.



Una de las escenas más interesantes es la iniciación de Michael como vampiro, cuando entra en una especie de cueva donde los chupasangres tienen su morada. Ahí le dan un bebedizo que resultará ser sangre del líder de la banda, eso le convertirá en un semi-vampiro que debe consumarse con una primera víctima. Aquí vemos por primera vez el escondite de esos vampiros situada en una especie de grieta que hubo después del terremoto de San Francisco. El lugar está plagado de detalles interesantes, incluyendo un póster de Jim Morrisson que tiene un curioso parecido con Michael.


Quizás su estética sea demasiado ochentera, hay momentos en lo que parece que estás viendo un videoclip de esa época. De todas formas ese es uno de los elementos que hace que se haya convertido en una película de culto, sobretodo por la nostalgia que transmiten esas imágenes. La música acompaña perfectamente esa estética, con una banda sonora compuesta por bandas como Echo and the Bunnymen o INXS, que acentúan su componente gótico. En ese aspecto tiene ciertas conexiones con El Ansia de Tony Scott, que también trata el tema del vampirismo desde un punto de vista moderno y basándose en una puesta en escena videoclipera, aunque aquella película tenía un componente más drámatico y erótico frente al tono más juvenil de esta. también guarda ciertas similitudes con Los viajeros de la noche, una de las mejores películas de vampiros modernos que se han rodado nunca.



Los elementos humorísticos quedan bastante bien integrados en la trama. Algunas de las situaciones son realmente divertidas, todos recordamos la frase que pronuncia el hermano de Michael al ver que su reflejo en el espejo se desvanece "Mi hermano es un puto vampiro, veras cuando mama se entere", o algunos de los puntazos que tiene el abuelo de estos. Otra escena divertida es cuando la madre invita a cenar a un hombre al que Sam cree el jefe de los vampiros. este invita a la cena a sus dos colegas, que prepararán una serie de trampas para intentar desvelar su identidad. Corey Feldman aporta ese punto de picardía como nadie más sabe hacerlo.

Jóvenes ocultos fue el punto de inflexión en el tema del vampirismo moderno. Si bien El Ansia fue rodada varios años antes, no tuvo la repercusión ni el éxito de esta. Muchas de las películas venideras sobre el tema tienen claras referencias a Jóvenes Ocultos, Entrevista con el vampiro de Neil Jordan, Abierto hasta el amanecer de Robert Rodriguez, Bordello of Blood o hasta Blade.
Buen desarrollo y un final que ofrece buenas dosis de sangre, con cabezas que revientan, un vampiro que literalmente se derrite en una bañera de agua bendita o pistolas de agua sagrada que destrozan a los vampiros. Buenos efectos especiales y un ritmo trepidante para una de esas películas que hacen pasar un buen rato a cualquiera. Imprescindible.



Como curiosidad decir que se ha hecho una segunda parte que saldrá directamente al mercado del vídeo, se llamará The Lost Boys 2: The Tribe, dirigida por P.J Pesce, director que ya está acostumbrado a hacer continuaciones de películas vampíricas ya que realizó Abierto hasta el amanecer 3, esperemos que la calidad sea algo más alta que en esa continuación. La historia parece ser que trata sobre unos vampiros surfistas....

TRAILER





Aquí os dejo algunas de las escenas eliminadas de la película, 11 concretamente.


































Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Ficha técnica Liquid Sky es una película de culto, de esas que tienen un montón de seguidores escondidos que la idolatran, entre los cuales ...