The Spirit of ´76 (Lucas Reiner, 1990)

¿Qué pasaría si juntaramos Regreso al futuro, fiebre del sábado noche y la gran aventura de Pee Wee ?, pues supongo que tendríamos algo muy parecido a The Spirit of 76, una alocada comedía de ficción que a veces recuerda al mismísimo John Waters y que fue dirigida en 1990 por Lucas Reiner, el menos conocido de la familia Reiner. Lamentablemente este realizador tan solo rodó una película más 10 años después titulada The Gold Cup y de la cual no tengo referencias.






El guión de The Spirit of 76 fue escrito por Roman Coppola, hijo del célebre director Francis Ford Coppola. No fue el único integrante de la familia Coppola en participar en este filme ya que su hermana, Soffia Coppola fue la encargada de diseñar el vestuario. Suponemos que su padre no se debió sentir muy orgulloso de sus hijos ya que el resultado es totalmente opuesto al cine académico que rueda Francis Ford Coppola.



El argumento es totalmente descabellado. Nos encontramos en el año 2176, en esa época se han perdido todos los documentos de la historia de la humanidad. Lo que si saben es que en 1776 fue el nacimiento de los Estados Unidos y por ello se deciden a viajar en el tiempo para traerse datos del nacimiento de la nación. La tripulación se compone por 3 personas, dos hombres y una mujer, que se suben a un extraño aparato que lleva las paredes forradas de dolares. Resulta que hay un error con el viaje y los tres tripulantes se trasladan, sin saberlo, al año 1976, donde serán recibidos por un par de hippies que les ayudaran a huir de la cia al confundirlos con extraterrestres. Un amigo de los hippies quiere aprovecharse de la situación para ganar el premio de física de su instituto y les robará una parte de la máquina del tiempo, dejando a los viajeros atrapados en 1976 y buscando el origen de la constitución. Para regresar a su tiempo necesitan reconstruir esa parte y necesitan un ingrediente que en el futuro es casi inencontrable y que en el presente es usado como colirio para los ojos.



Realmente, después de leer este argumento, podría parecer que nos encontramos ante una absurda parodia de las películas de viajes en el tiempo, pero no es para nada algo así. La película tiene su personalidad propia. Los decorados y el vestuario están muy logrados y le dan un toque retro muy divertido. La fotografía, llena de colorido, consigue plasmar perfectamente ese espíritu de esa época, aunque también lo exagera un poco.



Las actuaciones son un poco exageradas, pero la historia lo requiere. Entre el reparto figuran personajes conocidos dentro del mundo de la música. Los dos hippies protagonistas están interpretados por los hermanos Jeff y Steve McDonald, líderes del grupo de rock Redd Kross e íntimos amigos de Roman y de Sofia, quien apareció desnuda en la portada de uno de sus Lps, “Third Eye”. Tenemos también David Cassidy, quién interpreta a Adam 11, el inventor de la máquina del tiempo y uno de sus tripulantes. Mark Mothersbaugh, fundador de Devo, una de las bandas más influyentes de los 80 es otro de los tripulantes de la máquina. El resto del grupo aparece también en una escena del principio. La tercera integrante de la tripulación está interpretada por Olivia D´Abo, una cantante y actriz que también co-produjo la película. Entre el resto del reparto encontramos a otros músicos menos conocidos. También se puede destacar la aparición del actor, director y productor Carl Reiner al principio de la película interpretando a un doctor.


Habiendo tantos músicos participando en The Spirit of ´76 era de esperar que la banda sonora fuera buena, y así es, tenemos temas clásicos de los 70 con bandas como Grand Funk Raiload, The Dickies, The Sylvers o Bay City Rollers, que van desde el rock hasta el funk o la música disco. Lamentablemente Esta película no fue un musical, y estoy seguro que hubiese resultado muy interesante de ser así. Me parece que Lucas Reiner desaprovecho esa circunstancia aunque de todas formas rodó una buena comedia.



The Spirit of ´76 fue estrenada en España con el desacertado título de "Verano del 76", ¿que les costaba ponerle "Espíritu del 76"?. Lamentablemente no está disponible en dvd, aunque si que hay una edición de importación disponible con subtitulos en castellano que es la que he visto yo. La calidad de imagen es buenísima y esta plagada de extras muy interesantes, videoclips, comentarios del director, escenas eliminadas...



TRAILER

Os Heróis Trapalhões - Uma Aventura na Selva (José Alvarenga Jr., Wilton Franco, 1988)

Ficha técnica



Seguramente esta sea la película más mala que haya comentado nunca en este blog, incluso peor que la versión turca de Star Wars, que ya es mucho decir. De todas formas, y sin que sirva de precedente, voy a recomendarla porque es tan cutre, tan delirante y tan desfasada que hasta llega a ser interesante por momentos. Una mezcla entre Superman, Indiana Jones y Rambo, rodada en Brasil, con unos decorados de cartón piedra, nunca puede pasarse por alto, hay que darle la oportunidad que se merece, luego ya podemos ponerla a caldo.




Uno de los protagonistas, ¿no os recuerda levemente a Fernando Esteso?



Antes de comentar este engendro cinematográfico hagamos una pequeña presentación de los protagonistas. Os Trapalhoes, un grupo de cómicos brasileños provenientes de la televisión, que han protagonizado decenas filmes parecidos, y por lo que he podido comprobar, las siguen haciendo. Su especialidad es hacer una especie de parodia-plagio-pupurri, de diferentes películas. Han hecho sus versiones de Ali Baba y los cuarenta ladrones,, los tres mosqueteros, el mago de Oz, La guerra de las galaxias, las minas del Rey Salomón, Robin Hood. Las innumerables películas que han protagonizado ha tenido bastante éxito en su país de origen, aunque fuera de él son totalmente desconocidas. También han protagonizado parodias de terror, de fútbol, y hasta de la princesa Xuxa. También han grabado varios discos que no he tenido el placer de escuchar, aunque viendo las portadas no creo que me haya perdido nada importante.


Portadas de los discos de Os Trapalhoes

Escena de su versión de Star Wars, Os Trapalhões na Guerra dos Planetas





Escena de su versión de El mago de Oz, Os trapalhões e o mágico de Oroz





Ahora que ya sabéis un poco más de esta gente, paso a comentar esta película, Os Heróis Trapalhões, que es realmente la única que he podido ver de ellos y que parece que dice bastante de su forma de hacer cine y de su peculiar sentido del humor. Teniendo en cuenta la cantidad de películas que habían rodado anteriormente a esta, yo he contado casi una treintena, parece imposible que hayan tenido tan poco presupuesto para realizar esta. Realmente la carencia de medios se ve por todos lados, vestuarios, decorados y efectos especiales, son tan cutres que parecen sacados de los remakes turcos de las películas americanas. La diferencia es que seguramente en Turquía no se buscaba el humor, sino que la escasez de medios y cutrez visual era lo que causaba la risa, y aquí la intención era causar la carcajada con los gags humorísticos de los protagonistas. Debo confesar que al final me acabé riendo de lo cutre y ridículo que era ya que su humor por si solo no me parece demasiado divertido. Aún así hay momentos en lo que me reí muchísimo, sobretodo la primera vez que uno de los protagonistas se convierte en una especie de superman, depués de que una especie de brujo le de una pastilla que le convierte en superheroe.

Me parece a mí que esta mujer no lleva muy buenas intenciones...

Argumentalmente la cosa no tiene desperdicio, irónicamente hablando claro esta, porque para crear una historia como esta una de dos, o a esta gente se fumó algo mientras escribía el guión o es que iban grabando según les venían las "ideas". La película empieza con el secuestro de una chica, seguidamente se nos presentan a los personajes que luego vivirán la aventuras. Todos ellos comenten algún delito, bastante ridículo por cierto, como poner un petardo dentro de una vasija, y la policía los arresta y los lleva a la cárcel. Resulta que esa cárcel es inaugurada con la presencia de fuerzas del ejército.Uno de los amigos de los presos pide uno de los tanques prestado a un coronel que fue amigo suyo de la infancia. Este acepta y nuestro héroe coge el tanque y derrumba la cárcel, seguidamente todos sus amigos salen corriendo y se suben con él y huyen de la zona. El ejército los persigue y los captura. Para no ir de nuevo a la cárcel les proponen una misión, deben ir a la selva amazónica, donde unos malhechores tienen secuestrada a la hija del ministro. Si en 72 horas no se presentan allí con una cantidad de armas y dinero hará estallar una bomba radiactiva que lleva atada la chica.

Estos señores salvarán a la chica y evitarán la destrucción de la selva amazónica

Claro, aceptan la misión y aterrizan en paracaídas escondidos dentro de unas cajas. Cuando salen de ellas podemos ver el peor chiste de toda la película. Uno de los héroes saca una brújula y dice, no funciona, solo tiene una aguja, y la tira al suelo. De dentro de las cajas aparece también una chica que debe ser su guía. Claro, al final la chica se enamorará de uno de nuestros protagonistas, diría el más feo, pero como todos los son pues diré el más viejo, supongo que la razón de su repentino enamoramiento serán los superpoderes que le otorgarán más adelante. Nada, que los malos están ahi para recibirlos, pero los Trapalhoes les reducen. El jefe de ellos se esconde entre unas matas y escucha sus planes, que son buscar el escondite del rey y liberar a la chica.

Que miedo da este tipo

Los malos. No me extraña que un grupo de Trapalhores acabe tan facilmente con ellos...

Realmente todo lo que ocurre después carece de mucho sentido, hasta han puesto por medio un videoclip cutrísimo para rellenar. Luego los protagonistas de ese videoclip también irán a la selva ya que la secuestrada es la novia de uno de los integrantes del grupo y casualmente también es el sobrino de uno de los Trapalhoes...uf. Así todos se unirán para rescatar a la chica y desactivar la bomba que destruiría la selva amazónica.

Aunque lo parezca no es un videoclip de a-ha

Mención especial a los efectos visuales. Las escenas en las que el protagonista vuela están tan mal recreadas que parece que pegaron a los personajes con pegamento encima del negativo. Cuando explota una cueva vemos como cuatro trozo de cartón se mueven un poco y ya está. Las caracterizaciones de los malos dan risa, ni un disfraz de carnaval mal hecho puede ser más cutre. En cuanto a los actuaciones, pues van en concordancia con el resto del producto, casi podríamos adjetivarlas de surrealistas.


Parece que esto de volar es divertido


Una película que hay que ver totalmente concienciado, si las ves en frío te puede sentar mal al cuerpo. Solo apta para aficionados a la serie z o a gente que busque sensaciones diferentes en el cine. Nunca podré entender que esta gente haya rodado casi cien películas juntos y sigan viviendo de ello.

Fijaos bien en esta captura, el prota le ha dado una hostia al malo y sale volando

Clases de levitación, si una piedra flota un Trapalhoe también puede hacerlo

Como regalo para los que hayaís aguantado esta reseña completa os dejo un enlace para descargaros la película, eso si en versión orginal, para que podaís apreciar sus actuaciones perfectamente. Si os interesa saber lo que dicen pues os dejo unos subtitulos.


CARTELES DE OTRAS PELICULAS DE OS TRAPALHOES

Britannia Hospital (Lindsay Anderson, 1982)

Ficha técnica

 

Definitivamente, Britannia Hospital es una de las películas más demenciales de los últimos tiempos. Esa mezcla entre el típico humor inglés y la sátira social más macabra, junto con unas importantes dosis de gore, le otorgan a esta pieza un estilo verdaderamente original. Algunas escenas casi surrealistas sintetizan perfectamente este filme de Lindsay Anderson, un director de origen indio que basó gran parte de su obra a satirizar una sociedad que le disgustaba y que era confeso admirador de John Ford y Buñuel.

Britannia Hospital podría englobarse dentro de una especie de trilogía que dirigió Lindsay Anderson con una clara denuncia al sistema. En 1968 había realizado ”If”, en la que arremetía contra el sistema de educación y la violencia juvenil y en 1973 rodaría ”Oh Lucky Man”, un musical surrealista, adaptación libre de “Cándido” de Voltaire, que criticaba el capitalismo. La tercera parte del tríptico seria la que comento aquí, “Britannia Hospital”, en 1982, filme que ataca claramente al sistema sanitario y a las fuerzas policiales. A parte de este nexo común de denuncia, las tres películas coinciden en el reparto con Malcom McDowell, que según como se mire puede tratarse hasta del mismo personaje, desde sus inicios estudiantiles en “If,” pasando por la forma en que se convierte en actor en “Oh Lucky Man”, hasta su trabajo de reportero en “Britannia Hospital”. De todas formas las tres películas pueden verse de forma aislada ya que argumentalmente no tienen nada que ver.

Es interesante ver como se llevan varios hilos argumentales a la vez, que en un principio no parecen tener mucha relación. Por una parte tenemos los preparativos que se llevan a cabo para recibir a la reina y las discusiones que se tiene con el personal en huelga por no querer preparar el banquete. Luego está todo el tema de manifestaciones en contra de los internos privados. Tenemos también el periodista, que gracias a una trabajadora del hospital con quien tiene una relación, consigue entrar con una cámara oculta. Por último está la parte de temática más fantástica o de terror en la que el profesor Millar juega a ser el doctor Frankenstein experimentando con partes de cadáveres para llevar a cabo su creación, lo que el llama “el Génesis”, el nacimiento, el ser supremo. Todas esas situaciones acabaran por relacionarse y asistiremos a un sorprendente final plagado de situaciones realmente desternillantes.

“Britannia Hospital” es un filme extraño, todo hay que decirlo, revestido con un humor que puede llegar a irritar si uno no es plenamente consciente de lo que está viendo. En ningún momento busca la carcajada fácil sino hacer reflexionar al espectador, pero de alguna forma puede que a veces se abuse de cierto carácter del humor muy local, algo que visto desde fuera de la cultura del Reino Unido puede resultar a veces algo forzado.

El director aprovecha cualquier situación para poner en boca de los interpretes discursos en los que se critica duramente a los diferentes estamentos, eso si, con un cinismo que puede parecer gracioso si uno no mira el trasfondo. Por una parte los huelguistas, por ejemplo en la cocina se niegan a preparar menús “delicatessen” a los internos privados. Los responsables de servir esas comidas no saben como actuar y en vez de ofrecerles el menú normal de los demás internos les sirven una naranja, todo para que no haya igualdad entre ambas clases, cuando realmente el menú es mucho más nutritivo que una sola naranja. Luego tenemos a los manifestantes que cada vez son más ya que hay diferentes grupos que defienden sus propias causas, desde los que reivindican la exclusión de los pacientes privados hasta los que se manifiestan en contra de un dictador, paciente del hospital. Hasta el profesor que hace experimentos con los cadáveres pronuncia un extenso discurso sobre la condición humana y las desigualdades entre clases. Como bien dice con el sueldo de un mes de un actor de Hollywood una tribu de Sudamérica podría sobrevivir durante más de un siglo.

“Britannia Hospital” podría haber prescindido perfectamente de todos sus tintes fantásticos, eliminando la figura de ese doctor Frankenstein, y seguramente el mensaje transmitido sería el mismo, aunque me parece perfecta la propuesta del director. Realmente esa creación lleva consigo un claro mensaje en forma de metáfora. Según dice el propio profesor, el ser humano ha renunciado a la inteligencia y se encuentra cautivo en un cuerpo de nociones morales anticuadas, por eso quiere crear una nueva forma de inteligencia, un ser exclusivamente cerebral.


Toda esa denuncia social, y mensajes implícitos de los que he hablado no significan que esta película destaque solamente por ese hecho, si bien la intención es clara, también se puede ver por la superficie de todo ello y disfrutar de algunas escenas realmente bizarras, como la del profesor licuando un cerebro y bebiéndoselo, un cadáver sin cabeza atacando al personal o la reina de Inglaterra entrando al hospital camuflada en una camilla como si de una paciente se tratara. “Britannia Hospital” está plagada de este tipo de secuencias, demostrando que se puede hacer cine social y a la vez agradar a un tipo de público que busca propuestas algo menos serias, y en este caso sangrientas.

Una interesante película, bastante olvidada hoy en día, que merece ser rescatada. Los temas que trata todavía son de plena actualidad y Lindsay Anderson merece por lo menos que se le dé una oportunidad.

Gas-s-s-s (Roger Corman, 1971)

FICHA TECNICA


Imaginate que en los años 70, en la época del movimiento hippie, todos los adultos mayores de 25 murieran a causa de una fuga de un extraño gas. Con esta delirante premisa Roger Corman nos conduce a traves de lo que es seguramente su producción más bizarra, una especie de parodia hippie, pseudo-apocalíptica , psicotrónica, y demencial que aboga por la paz, el amor libre y la libertad de expresión.



No es esta la primera incursión de Roger Corman en la psicodelia , ya que tres años antes había rodado la delirante “The Trip” , una especie de viaje lisérgico producido por los acidos y el LSD, plagada de imágenes oníricas y surrealistas, con un reparto encabezado por Peter Fonda y con un jovencisimo Dennis Hopper de secundario. Realmente el filme resulta algo difícil de visionar, aunque si uno ya sabe lo que va a ver puede que aguante todo ese “viaje”.



Cualquier aficionado al cine conoce a Roger Corman, o por lo menos ha visto algunas de sus películas. Fue un especialista en rodar filmes de bajo presupuesto, es decir serie B, principalmente de terror, aunque como en el caso que trato hoy, también se dedicó a otros género. Trabajó directores ahora mismo reconocidos internacionalmente , como pueden ser, Francis Ford Coppola. Martin Scorssese, James Cameron o Ron Howard, entre otros. Muchos actores conocidos hoy en día iniciaron su carrera con él, por ejemplo Jack Nicolson o Robert de Niro. Entre sus películas más conocidas se encuentran La caída de la casa Usher (1960), El pozo y el péndulo (1961), El cuervo (1963) y La máscara de la muerte roja (1964) entre otras.



Centrémonos ahora en “Gas-s-s-s”, también conocida como “Gas! Or It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It”, algo asi como, “Será necesario destruir el mundo para poder salvarlo”. Como dije antes nos encontramos ante un producto realmente bizarro, una película de esas solamente aptas para frikis o para los que se tragan cualquier cosa. No voy a decir si la película es buena o mala, porque cuando ves algo así no buscas un cine “académico”, simplemente pasar un rato divertido, o como en mi caso, descubrir películas extrañas o indagar en la filmografía de directores que me gustan.



El argumento ya lo conté al principio, y realmente no hay más que contar, la película empieza con unos dibujos animados algo rudimentarios que simulan una especie de conferencia, luego no se como se expande un gas que mata a toda la población mayor de 25 años, la razón de porque el gas hace eso la explican, aunque es tan absurda que es mejor pasarla por alto. Así nos encotramos con toda una sociedad plagada de jóvenes y niños que solamente piensan en las música, el sexo y la droga, como reza la célebre frase “Sex, drugs and rock´n roll”.



Tenemos a unos cuantos personajes que huyen de la ciudad en que se esta formando un caos y en su camino hacia “El oráculo”, se encuentran a otros jóvenes que han organizado sus bandas, unos pistoleros encabezados por “Billy”, unos jugadores de baseball pijos y fascistas que se entrenan en el campo para violar chicas, unos roqueros que juegan al golf, … en fin, cada grupo más extravagante que el anterior. Al final llegarán a un pueblo donde todo es paz y prosperidad. (no os he chafado el final, os aseguro que si la veis olvidareis completamente lo que he escrito aquí).



Que más cosas decir, pues que la banda sonora me gusta mucho, plagada de canciones con un fuerte aire anti-militarista o pacifista, de una época en la que todavía se hacía buena música. También puedo decir que la fotografía está bastante conseguida, aunque algunos encuadres, movimientos de cámara y zooms estropeen un poco el resultado final. Las actuaciones son malas, todo hay que decirlo, pero bueno, son divertidas. El guión es malo, pero tiene puntos divertidos y situaciones que pensándolas bien tampoco son tan “surrealistas” , tiene mucho de crítica social y denuncia.



Hay algunos momentos que te preguntas ¿pero qué es esto que estoy viendo?. Algunas de las situaciones son tan condenadamente absurdas que te pueden desconcertar mucho si no tienes la mente algo abierta, no se, recuerdo un momento en que se oye una explosión, todos van a mirar que ha pasado, ¿una bomba?, pues no , resulta que una chica que ha comido demasiado ha reventado después de comerse la última anchoa. ¿Hay que reírse o llorar?... cada uno sabrá…



En fin, una película que recomiendo ver en plan divertido, si puede ser con coleguillas y cervecitas, porque si te la tomas en serio la quitarás en menos de 10 minutos. Cada película tiene su momento, uno tiene que ver de todo, así uno aprende, aunque sea con un producto como este, que tiene un encanto especial, te hace desconectar de la realidad y te muestra cuan absurdo puede ser todo.



Como casi siempre en este tipo de ocasiones no disponemos de esta película en dvd en español, de momento podeis usar esto, en ingles y con subtitulos en español, gracias a Feretro de Nosologore.

VIDEOS

Dünyayi kurtaran adam aka Turkish Star Wars, (Çetin Inanç, 1982)

FICHA TECNICA



Cuando uno piensa que ya lo ha visto todo dentro del mundo del cine y aparece una película como esta se puede quedar realmente descolocado. Eso es lo que me ha pasado a mí con esta especie de versión turca de “La guerra de las galaxias”, hacia mucho tiempo que no me reía tanto con una película, hasta el punto de casi no poder respirar. Bizarrismo en estado puro, la película más friki rodada jamás, una película que ni hecha por encargo podría haber resultado tan delirante. Hablemos pues por segunda semana consecutiva de una película turca de “¿ciencia ficción?”.




Antes de nada he de decir que seguramente esta es una de las películas más malas que haya podido dar el mundo del celuloide en toda su historia, hay tantos fallos que son imposibles de contar, la fotografía es de lo peor que he visto en mi vida, dándole una cámara de cine a un crio de siete años seguramente el resultado hubiese sido más satisfactorio. Los actores son tan malos que te ries solo de verlos, los efectos especiales son tan casposos, cutres y ridículos que parecen hechos adrede para que quedaran mal, el vestuario es tan cutre que los personajes parecen sacados de un desfile de disfraces de pueblo. En fin un despropósito tan grande que no tengo palabras para definir. Pero he aquí la gracia de esta película, si hubiese estado bien hecha hubiese resultado tan ridícula y aburrida que nadie hubiese aguantado ni diez minutos, de esta forma no puedes parar de reirte de ella, y no digo con ella, sino de ella, te ries de lo cutre que puede llegar a ser, sobretodo teniendo en cuenta de que su intención no era que la gente se riera, en principio es una película seria con algunos puntos de humor, pero no es una parodia ni una cinta humorística.



El argumento es tan raro, ridículo y espantoso que da hasta vergüenza comentarlo, por lo tanto, y sin que sirva de pretexto no lo voy ha hacer, no hace falta en serio, es totalmente indiferente, aquí uno disfruta solo por el mero hecho de ir viendo pasando esas imágenes absurdas frente a la pantalla, escuchando esos diáologos tan espantosamente guionizados, viendo las expresiones de los actores, y sobretodo ver esas batallas al estilo power rangers, pero mucho, que digo, muchísimo mas cutres, delirantes, bizarras y frikis, Teletubbies rosas , esqueletos, momias, hombres con caretas de demonio, hombres con careta de ¿chino?, cosas rarisimas luchando contra los dos protagonistas (uno de ellos clavado a Georgi Dan) enfrentados contra el malo que quiere destruir la tierra.



Un aspecto altamente destacable es la banda sonora, en serio que solo escuchando la banda sonora ya me tronchaba de risa. Escuchar la música de Indiana Jones cada vez que ves al héroe protagonista masacrando monstruos, saltando como una rana, amputando miembros a esos teletebubbies fuxia-rosa-gay con una espada de cartón, es tan, tan… no tengo palabras, vedlo en este video por favor, no hay forma de explicarlo con palabras, y os lo dice uno que se ha tragado lo más casposo que ha podido parir una mente humana.





El intercalo de imágenes reales de Star Wars es una de las peores cosas que tiene esta película, Me parece que metiendo cuatro naves espaciales de plástico con un fondo negro pintado con estrellitas hubiese quedado mejor que poner esas imágenes de archivo. No sé si habría alguna denuncia por parte de George Lucas, aunque dudo mucho que pueda darle mucha importancia a un engendro cinematográfico como este, que en principio no tendría que haber salido de si pais de origen, pero que la comunidad friki actual ha rescatado del olvido y ha hecho que podamos disfrutarla nuevamente.



Tengo que hacer especial hincapié en el tratamiento fotográfico de este filme. Realmente está tan mal tratada que hasta duele a la vista. Cuando está oscuro la imagen se vuelve verde, igual que se hacía en el cine mudo de principios de siglo. A veces la imagen se vuelve roja, otras veces está tan granulada que no sabes lo que estás viendo, los movimientos de cámara son tan rápidos que no sabes lo que estás viendo, el que hacía los zooms parece que no estaba mirando lo que estaba filmando, los encuadres están tan desfasados que a veces estas mirando un punto en el cual no se está desarrollando la acción. En fin un cúmulo de despropósitos que, curiosamente, le otorgan aun más encanto a esta producción. A mi personalmente es una de las cosas que más me gustan, como peor fuese el plano, más me gustaba lo que estaba pasando, y mas gracia me hacía. ¿Qué soy un friki sin criterio?, pues que cada uno piense lo que quiera, tanto puedo disfrutar de un plano perfecto del mejor John Ford como puedo disfrutar con el encuadre pero definido, así soy yo y me da igual lo que piense la gente de mí.



Algunos católicos pueden sentirse ofendidos con esta película ya que pone como los malos a los de esta religión, quienes fueron los responsables de la guerra nuclear que destruyo la tierra. En mi caso no me puedo sentir ofendido porque soy contrario a todas las religiones y tanto me da que pongas a unos o a otros como malos, toda religión puede ser destructiva. De todas formas no creo que fuera la intención del director crear ninguna polémica al respecto, en Turquía por mucho que digan son más musulmanes que católicos y es normal que usen un recurso así en el guión



Realmente hay pocas cosas más que contar acerca de esta película, yo considero que todo el mundo debería verla, no por su calidad cinematográfica, sino porque es, sin quererlo, la mejor comedia que se ha rodado jamás, en cuanto a carcajada se refiere. Si un día estas deprimido, o estas aburrido y no sabes que hacer, o estás con unos colegas y quieres pasar una tarde fenomenal, te recomiendo que pongas esta película, te aseguro que no te va a defraudar. Solo decir que no te tomes para nada en serio nada de lo que veas, puede resultar malo para la salud mental ver esta película seriamente.



Por último decir que este no es el único “remake” de éxito de Hollywood rodado en Turquia, también existe la versión turca de “E.T”, si, como lo ois, la película de Spielberg que cautivó a toda una generación. Solo hay que ver el disfraz de E.T para hacerse una ídea de lo que debe ser esa película, yo todavía no la he visto, pero seguramente un día de estos caerá, y seguramente que debe ser mas cutre que “El Ete y el Oto” de los hermanos Calatrava. También se hizo el remake turco de “El exorcista”, esta la he mirado por encima y no parece de cachondeo, aunque se ve que está bastante mal hecha tiene una pinta diferente, a ver si un día de estos la veo y también la comento por aquí. Otros remakes curiosos son por ejemplo “El mago de oz”, “Spiderman”, “Star Trek”,"Dracula" o "Conan".






Nada, espero no haber hecho perder demasiada calidad a este blog incluyendo esta película, pero es que nada más verla tuve ganas de comentarla con alguien. He estado mirando por Internet y veo que mucha gente ya la ha comentado antes, pero bueno, aquí he dejado mi opinión para el que le guste leerme o para el que entre por casualidad y diga ¿qué es esto?. Naturalmente esto no está editado en dvd, pero hay gente que se ha dedicado ha hacerle unos subtitulillos a una versión que corría por internet, la calidad de imágen es algo mala pero de momento es lo que hay.


UNOS VIDEOS MAS DE LA PELÍCULA

Fijaos en como se pone en forma el protagonista




Otra de las batallitas