Cien de autor (04), La aventura (L´avventura, Michelangelo Antonioni, 1960)

Ficha técnica

SINOPSIS

Durante un crucero por las islas Lipari, Anna desaparece en la nada. Su marido Sandro y sus amigos la buscan desesperadamente sin ningún resultado. Durante la exploración, Sandro se enamora de Claudia, una amiga de Anna. Los dos, con el pretexto de seguir investigando, en realidad emprenden un viaje de amor. Pero la nueva pareja está destinada a una lenta autodestrucción. Claudia intenta resolver la crisis ya nacida con Sandro y salvar un amor envuelto en los peores auspicios, quizás por haber surgido de la tragedia de otro ser humano. Anna ha desaparecido, pero la sombra de su presencia aún pesa sobre ellos.

COMENTARIO

Pocos directores tienen una visión cinematográfica como la de Michelangelo Antonioni, ver una de sus películas es una experiencia única, el cine como puro arte, realmente sublime, sin duda.

Si uno se fija bien en los detalles que tiene L´avventura, su visionado puede llegar a ser un deleite para los sentidos, si uno tan solo quiere pasar un rato entretenido viendo una película, quizás caiga en un profundo letargo del que jamás despertará, porque L´avventura es cine con mayúsculas, de ese que ya no se hace. . Cada plano es una bella fotografía, con un bello encuadre, perfectamente iluminado y tan preciso que traspasa la pantalla. La historia que cuenta, un drama metafísico, atrapa al espectador desde el principio y le lleva a un extraño viaje (o aventura). Los personajes, extraños,l hipnóticos, están brillantemente interpretados por un gran reparto que transmite un cúmulo de sensaciones con un solo gesto. Antonioni los dirige a la perfección, fijaos bien en los detalles, , hacia donde miran, , la forma en que se mueven para que el plano quede perfecto, como aparecen dentro de plano sin que este pierda un ápice de fuerza.

La película esta dividida en dos partes claramente diferenciadas, en la primera, Anna desaparece misteriosamente en una isla. En está parte vemos algunos de los planos mas bonitos de todo el filme, el mar, la isla, la tormenta, el viento. Hay momentos realmente mágicos, cuando Claudia se queda mirando al infinito pensando en su amiga desaparecida y oimos de fondo el viendo, con esa mirada... se te ponen los pelos de punta...

La segunda parte es la búsqueda de Anna por parte de su novio, Sandro y su amiga Claudia, ambos se enamoran y nos centramos más en su relación que en la búsqueda de la desaparecida. Aquí es donde tenemos lo elementos más "metafísicos" y filosóficos de la película. La extraña relación entre ambos, su forma de actuar, la búsqueda de un fantasma que en realidad no quieren encontrar.

Quizás una de los aspectos que a mi personalmente menos me gustó sean los personajes secundarios. Estos están muy mal presentados, no se nos explica quien es cada uno y que relación tiene con los demás, cuando aparecen, en la segunda parte me refiero, no sabes muy bien donde están, ni como han llegado a ese sitio ni de que forma se encuentran con los demás. Es algo que me tuvo descolocado durante todo el metraje, en algunos momentos parecía hasta surrealista. No sé si Antonioni hizo eso intencionadamente para crear una atmósfera irreal o es que yo no acabé de entender lo que quería contar.

L´Avventura es la primera parte de la llamada "Trilogía de la incomunicación", después vendrían "La Notte (1961)" y "L´Eclisse (1962)" . Hay quien dice que hay una cuarta parte "Il Deserto Rosso (1964), que ideologicamente puede tener relación con esas tres películas.

Como curiosidades decir que la película fue abucheada en su estreno en el festival de Cannes y que el equipo técnico se quedo aislado a causa de una tormenta y estuvieron varios días si poder comer.

TRAILER

Todos los colores de la oscuridad (Tutti i colori del buio, Sergio Martino, 1972)

FICHA TECNICA

Ficha en Abandodatabase

El giallo es uno de mis géneros preferidos, siempre me he fijado mucho en la puesta en escena de las películas, los que sigáis este blog veréis que es algo que siempre comento en mis reseñas. Los giallos casi siempre tienen una estética que llama la atención, los planos son diferentes al resto de películas, la música también es muy importante, los asesinatos, la forma de plasmarlos en la pantalla es estética pura. Hay veces en las que el guión resulta algo absurdo, o quizás incoherente, pero si tiene esa estética de la que estoy hablando, uno es mucho más permisivo y disfruta de la película, aun a sabiendas de que tiene muchas carencias en cuanto a estructura. Sergio Martino dirigió algunos de los giallos más interesantes de la época y este es para mi el mejor, junto a “La coda dello scorpione” (La cola del Escorpión, 1971).



Si nos fijamos en la trayectoria de este director veremos que se ha visto sumergido en proyectos de toda índole, películas post-apocalípticas, como la curiosa “2019 - Dopo la caduta di New York (1983)”, Westerns como “Mannaja (1977) “ películas de guerra, “Casablanca Express (1989)” , cine de terror casposo como “Assassinio al cimitero etrusco” o Cine Mondo como “La Montagna Del Dio Cannibale” (La montaña del dios Caníbal , 1979), con Ursula Andrés como estrella principal y con algunas escenas realmente fuertes, siempre recordaré la escena zoofiílica con un cerdo. Hay muchos altibajos en su carrera, aunque generalmente todas las películas suyas que he visto me han llamado la atención. Siempre recordaré “L ´Isola degli uomini pesce (La isla de los hombres pez, 1979), una película de aventuras y terror que me sorprendió gratamente.



Como dije, en lo que realmente destacó Sergio Martino, por cierto, hermano del productor Luciano Martino, es en el giallos. Rodó grandes películas del género, la ya mencionada “La coda dello Scorpione”,un confuso Giallo, aunque con una correcta realización e interpretaciones. Los asesinatos, sin ser de lo mejor que se ha visto en en género, estan bastante conseguidos, y junto a una buena ambientación consiguen que su visionado sea agradable. Quizas el guión sea demasiado rebuscado y el final no quede muy claro, la forma en que se engaña al espectador para confundirlo no me parece del todo acertada.. “Lo Strano vizio della Signora Wardh (1971), “Tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiav2 (1972), o “Corpi presentano tracce di violenza carnale (1973)”. Los que no hayáis visto estas películas os animo a que las busquéis, si os gusta el género del giallo estoy seguro que no os defraudaran. Sus guiones suelen estar bien elaborados, con una sorpresa final que a veces puede defraudar, pero que siempre resulta impactante.



Comentando ya la película en cuestión “Todos los colores de la oscuridad”. Nos encontramos frente a un atípico giallo, con toques algo psicodélicos y escenas de culto satánico con un tratamiento casi “pop”. Todo ello acompañado con una muy buena fotografía y unos planos muy bien elaborados que la realzan. La banda sonora acompaña muy bien a la película y también ayuda mucho. Todos estos elementos hacen que no nos fijemos tanto en el guión, algo fallido a mi parecer, pero interesante de todas formas.



La película no podía empezar mejor, una escena onírica, surrealista que parece haber sido sacada de un cuadro de Dalí. Nos encontramos en un recinto donde hay una cama, también hay una especie de camilla con una mujer desnuda embarazada con las piernas abiertas, una vieja con una peluca, vestida de niña haciendo extraños movimientos con las manos, como si fuera un robot, vemos unos enigmáticos ojos azules, demasiado azules, un asesinato con un cuchillo y una chica muerta en la cama. Todo ello acompañado con una musiquita que causa repelús. Los movimientos de cámara son extraños, con giros y movimientos como los que usaría posteriormente Sam Raimi en Posesión Infernal.



Lástima que tan solo fuera un sueño y la película no siga de esa forma, a mi realmente me hubiese encantado, aun así más adelante seguiremos viendo algunas escenas parecidas, ya que los sueños se repiten, además tenemos un grupo perteneciente a una secta que ofrece extraños ritos, durante esas escenas el tratamiento es parecido. El resto del filme tiene un tratamiento más normal, aunque como dije antes con planos bastante elaborados.



No he contando el argumento, bien, pues básicamente trata sobre una chica que vive con su marido en un barrio de Londres. Un día nota que alguien le sigue, es el extraño hombre que vimos en el sueño, el de los ojos muy azules. La chica no sabe si realmente ese hombre existe en realidad pero lo vuelve a ver y ya no tiene dudas. Cada vez pasan cosas más extrañas, la chica sigue teniendo extraños sueños, un psicólogo intenta ayudarla pero cada vez se siente peor. Todos estos acontecimientos le llevan hasta una secta etrusca donde descubrirá que la realidad no es exactamente como ella pensaba.



“Todos los colores de la oscuridad” data de 1972 y a mi me parece muy avanzada a su época, tanto por su puesta en escena como por su planteamiento. Quizás pueda tener algunas influencias de “La semilla del diablo” de Roman Polanski, pero aun así me parece que tiene muchas cosas originales. Las actuaciones me parecen bastante acertadas, con grandes actores como George Milton o Ivan Rassimov. La protagonista esta interpretada por Edwige Fenech, actriz con mucha experiencia dentro del género del giallo, llegando hasta a trabajar para “Mario Bava” en “5 bambole per la luna d'agosto”.



En algunos momentos la película es algo confusa, hay un juego entre realidad y sueño que a veces puede que no acabe de funcionar, el director juega al despiste y eso a veces incomoda al espectador. Esos juegos con el espectador son muy comunes en este tipo de producciones y cuando uno ya ha visto muchas películas ya sabe un poco como tomárselo, los que no estén familiarizados con este género puede encotrarse algo perdidos.



No se trata de una de mis películas preferidas, la verdad que tan solo la he visto una vez, pero la encontré lo suficientemente interesante como para reseñarla aquí. “Todos los colores de la oscuridad” no ha sido editada en dvd en España pero MrGiallo hizo un montaje en castellano para Angeles Caidos muy interesante, con la versión íntegra del filme. Las escenas en las que no hay audio en castellano por estar censuradas en la edición que se editó en vhs en España vienen con subtitulos en castellano.

VIDEOS

Escena del sueño



Escena de la secta

Reproducir video

Demons , (Démoni, Lamberto Bava, 1985)

FICHA TECNICA


Hoy voy ha hablaros de "Demons", una película que ya ha sido comentada cientos de veces en infinidad de libros, magazines, o páginas de Internet. De todas formas es una película que siento como mía y que siempre me ha apetecido comentar. Es la típica película que pongo a algún colega que venga a casa pidiéndome que le ponga una buena peli de terror. Demons lo tiene todo, una ambientación magnífica, mucha sangre, buenos efectos especiales y un ritmo que hace que no te puedas aburrir ni un segundo. Como "cine" puede que sea basura, al menos eso dicen los entendidos, a mi me da igual, la he visto decenas de veces y lo seguiré haciendo hasta que me muera.





Antes de adentrarnos dentro de la película como tal habría que presentar un poco al director de esta producción. Lamberto Bava, hijo del mítico Mario Bava, posee una carrera llena de altibajos, con muy buenas películas como "Macabro" o bodrios como puede ser "El devorador de océano". Su primera incursión en el mundo del cine fue en 1965, ejerciendo de operador en la producción de su padre "Terrore nello Spazio" (1965), un pequeño clásico del cine de ciencia ficción de serie B que influenció a películas como “Alien” de Ridley Scot o “La cosa” de John Carpenter, posteriromente trabajó como operador o ayudante de dirección para su padre en muchas de sus películas , algunas de ellas auténticos clásicos del género, como "Operazione Paura" (1966) o Reazione a catena (1971), estrenada en España como "Bahia de sangre" Su primera labor de dirección la ejerció también junto a su padre codirigiendo "Cani Arribati" (1974), titulada en España "Semáforo rojo", una especie de thriller con un ritmo trepidante y un guión que personalmente me encantó. Trata sobre unos delincuentes que secuestran un coche en el que viaja un hombre con un niño, el niño está gravemente enfermo y debe acudir al hospital. El final es realmente bueno. Siguiendo con la trayectoria de Lamberto Bava vemos que siguió aun con sus labores de operador o ayudante con su padre, aunque también colaboró con directores como Dario Argento en "Inferno" (1980) o Ruggero Deodato en “Holocausto Caníbal” (1980). En 1979 codirigió con Mario Bava una producción de 60 minutos para la televisión “La Venere di Ille”



La primera película que dirigió en solitario Lamberto Bava es “Macabro”, en la que también ejerció de guionista junto al mítico Pupi Avati, un correcto giallo con un buen guión, aunque con algunos altibajos. La película trata sobre una mujer enloquecida que guarda la cabeza de su amante a la vez que es objeto de la obsesión erótica de un joven invidente. En 1983 dirigiría otro giallo “La Casa con la scala nel buio” , estrenada en España como “Cuchillos en la oscuridad”, en mi opinión más floja que “Macabro”, algo más tópica y previsible, pero con algunos elementos interesentes que la hacen destacar del resto de producciones del estilo. Después de esta película adoptó el seudónimo de “John Old Jr” con el que dirigió dos de sus peores películas “Shark rosso nell'oceano” (1984), una suerte de “Tiburón” de Steven Spielberg a la italiana y en plan cutre de verdad y “Blasfighter” (1984). Un año después en 1985 sería cuando dirigiría la película de la cual voy ha hablar hoy “Demons”, de la cual dirigió su continuación “Demons 2” (1986), que, aunque no supera para nada la original, es perfectamente disfrutable y llena de escenas sangrientas. Otras de sus películas interesantes pueden ser “Le Foto di Goia” (1987) , conocida también como Delirium y estrenada en España como “Crímenes en portada”, en la que asesinaban en la primera secuencia a la cantante “Sabrina”, si, la de boys boys boys . también destacaría “”Una notte al cimittero”, estrenada en España como “Disturbios en el cementerio”, que aunque tiene críticas muy malas a mi me parece un fillme simpático y perfectamente disfrutable, o “La Maschera del Demonio” (1989) que no tiene nada que ver con maravillosa producción de Mario Bava de 1960. Actualmente trabaja para la televisión y ha dirigido una producción familiar de bastante éxito “Fantaghiro”, de la cual hay 5 partes y en las que ejerce también de productor. También ha dirigido algunas películas pero la verdad es que le tengo perdida la pista y no puedo hablar de ello.



Presentado ya el director voy a empezar a comentar Demons, esa maravilla “splatter” que tantos buenos momentos me ha ofrecido como aficionado a este género. Antes de nada debo decir que el productor de esta película es “Dario Argento”, cosa que se nota, y mucho, seguramente gran parte de su éxito se deba a su nombre. Dario Argento también colaboró con Lamberto Bava en el guión Hay momentos en que parece que estas viendo una de sus películas, la fotografía sobretodo, con esos colores rojo y verde, o los planos, recuerdo uno cuando aparece un cadáver ahorcado en medio de la sala de cine que podría aparecer perfectamente en Suspiria. También participó Michele Soavi como asistente de dirección, a parte de tener un pequeño papel en la película.



La historia de la película seguramente es conocida por todos, pero para los que no la hayan visto, voy a contarla un poco por encima. La película empieza con una chica en una estación de metro, esta sola, parece que alguien la está siguiendo, un hombre con una extraña máscara. La chica acelera el paso, asustado, pero este la consigue atrapar. Lo que quería el hombre de la máscara era darle dos entradas para una película que se estrenará en el cine “Metropol”. La chica acepta las entradas y decide ir al estreno con una amiga suya. Ya en el cine se nos presentas a los personajes que morir… digo participaran en el filme, un chulo con sus putas, una pareja de novios muy enamorada, una mujer con su marido ciego, una pareja de mediana edad que celebra su aniversario, dos chicos que se querrán ligar a las dos chicas… Uno de estos personajes, una de las putitas, se corta con una máscara de demonio que hay en la entrada cuando está jugando con ella.



Empieza la película, es de terror, claro, unos chicos descubren la tumba de Nostradamus en la que hay unas extrañas inscripciones que hablan de la llegada de los demonios a la tierra, junto a esas inscripciones hay una máscara clavadita a la que vimos antes y con la que se cortó la chica. La chica en cuestión se empieza a sentir mal, la herida de la máscara le sangra, uno de los chicos de la película que están viendo se corta también con la máscara. Esta ocurriendo lo mismo en la película que en la realidad, la chica va al lavabo y la herida le revienta en una de las escenas que más repelus me dieron. En la película el joven que se ha herido se vuelve loco, se clava un cuchillo en el estómago, luego se empieza a convertir en un demonio… ¿Qué le estará ocurriendo a la chica?... es fácil de imaginar. Bien, tampoco es cuestión de contarlo todo, a partir de aquí nos encontramos con un cine con un demonio, que en realidad es un zombi, por lo tanto si muerde a alguien será un demonio también. La gracia de la cosa es que los espectadores no van a poder salir del cine, esta tapiado, un local plagado de demonios, con grandes uñas y colmillos decididos a machacar a todo ser viviente que se les cruce por el camino, sin que nadie pueda salir ni hacer nada para evitarlo, Una situación ideal para cualquier aficionado al “splatter” o “gore” o como queráis llamarlo.



Ahora que sabemos el argumento sería interesante profundizar más en otros aspectos. Por ejemplo, el guión no es que sea nada del otro mundo, es otra vuelta de tuerca en el ya repetitivo tema de los zombis, pero a mi personalmente me parece original, una mezcla de “la noche de los muertos vivientes”, “Posesión infernal” y “El angel extgerminador” De Luis Buñuel, si, esa peli en la que un grupo de gente no puede salir de una casa después de una cena, y no saben porque no pueden salir. Lo que si son algo malos son los diálogos, hay momentos en que piensas, ¿cómo es posible que digan esa frase en ese momento?. A parte de eso quizás haya un pequeño bache en el guión que le hizo perder a la película gran parte de su sensación claustrofóbica , que es cuando se nos presenta a unos drogatas que van en un coche robado esnifando coca. Cada cierto tiempo la acción pasa a ellos, cosa que hace perder totalmente esa sensación agobiante que produce ver a la gente encerrada sin poder salir. Me parece un error, esos tres personajes nunca debieron haber existido, si querían matar a mas gente pues haber puesto a más dentro del cine.. no sé.. En cuanto al tema de actuaciones, pues ¿qué queréis que os diga?, tampoco hay que actuar demasiado, a mi me gusta como lo hacen, no es algo en lo que me fije demasiado cuando veo algo como “Demons”, tampoco destacan por lo mal que lo hacen.



Aspecto destacable es la música, ¿acierto o desacierto?. Hay diversidad de opiniones en cuanto a la elección de la banda sonora. Lo que es el tema principal de la película me encanta y le da una ambientación muy interesante, lo que no me acaba de convencer es la elección de grupos de Heavy Metal como Motley Crue, Iron Maiden o Accept. No es que no me gusten esos grupos, todo lo contrario, tengo todos sus discos y me encantan, pero nunca me ha gustado la inclusión de el heavy metal o el death metal en el cine de terror. Cuando veo el típico corto gore rodado por amateurs me da mucha rabia ver que todo el rato suena de fondo Sepultura o grupos parecidos, no le va nada esa música, hay que buscar algo mas sutil… Mucha gente alaba Demons por su banda sonora, los respeto, pero para nada comparto esa opinión, hay que diferenciar tus gustos musicales con si realmente funcionan en la película que estamos viendo.



Ya comenté más arriba que la fotografía está claramente influenciada por Dario Argento, el uso del color rojo y verde recuerda mucho a “Suspiria”, a parte de esos hay algunas cosas que me parecieron muy interesantes. El plano de los demonios cuando avanzan por el pasillo a contraluz y con los ojos iluminados, una gozada, no me canso de verlo. La iluminación en general está bastante conseguida, tanto por el uso del color, como por la secuencias más oscuras en las que se pueden ver perfectamente los detalles, no como en otras películas oscuras en las que no puedes ver nada.



Los efectos especiales son una pasada para la época, nada de efectos digitales como nos tienen acostumbrados hoy en día, maquillaje, y del bueno. La primera transformación que vemos en la pantalla es buenísima, una chica a la que le empiezan a crecer los colmillos, cayéndosele su dentadura original bajo un chorro de sangre licuada, el crecimiento de las uñas es también muy realista, y la expresión de los ojos es una pasada, también el maquillaje del rostro con las venas marcadas esta enormemente conseguido. A parte de las transformaciones destacan los f/x de todas las muertes, muy gráficos y sangrientos, y lo que es mejor, muy abundantes, algo que se agradece, claro está. El puré verde que sacan los demonios por la boca tambíen es bastante repelente y es algo de lo que te acuerdas toda tu vida.


Recuerdo ahora una frase que dijo el coordinador de “Noche de Lobos” cuando presentó esta película, dijo “Demons es al cine lo que es un plato de callos a la gastronomía”…. Quien sabe lo que quiso decir con eso, cada uno que saque sus conclusiones…



Las películas de cine dentro de cine particularmente me gustan mucho, en este caso tenemos la jugada por partida triple, cine dentro del cine y además en un cine, si esta película el espectador la ve en una sala de cine aun tenemos una cuarte dimensión... lo que digo es una tonteria pero en fin, me hacía gracia comentarlo. Recuerdo otra película de similares características, "Angustia" de Bigas Luna, una de las mejores películas de terror españolas jamás rodada.



Demons tuvo mucho éxito en su estreno, lo que originó una esperada continuación, Demons 2, dirigida por el mismo Lamberto Bava. El guión de esta es algo absurdo, los demonios, ahora encerrados bajo un muro que construyo el gobierno, consiguen escapar de una forma realmente delirante. Un equipo de televisión va a grabar la zona de los demonios y son atacados por ellos, una chica en su casa está viendo en directo la escena por la tele. Pues resulta que uno de los demonios se cuela por la cámara y aparece en la casa de la chica. Si lo piensas bien es realmente una situación ridícula, pero al final no le das mucha importancia porque vuelves a asistir a un espectáculo sangriento muy bien realizado y con escenas gore impresionantes. A raíz del éxito de estas dos partes en algunos países se estrenaron películas que no tenían nada que ver con la saga como continuaciones de Demons. “La chiesa” de Michele Soavi fue conocida como Demons 3, , también “La casa dell orco” de Lamberto Bava fue estrenada en algunos lugares como Demons 3, “La setta”, de Soavi como “Demons 4”, “La máscara del demonio” de Lamberto Bava como Demons 5, “Il Gato Nero” de Luigu Cozzi, como Demons 6, por último “Dellamorte Dellamore”, también fue llamada en algunos paises “Demons ´95”, por el año de su estreno, claro…



Nada, ya he comentado esta película, no se si habré aportado nada nuevo a lo que ya sabíais, si no es así al menos espero haber refrescado la memoria a los que hace tiempo que no la ven. Por último quería decir que para ver esta película evitéis a toda costa la edición española de manga films, no respeta el formato original y me parece que hasta está censurada. El que quiera ver la película en su formato original, con todas sus escenas y con una calidad de imagen impresionante, o, que se la compre de importación o que vea este montaje que hizo KillerBob para abandomoviez. Se trata de un ratdvd con imagen restaurada, idiomas español e ingles y además extras.

TRAILER

La mujer del lago (Luigi Bazzoni, Franco Rossellini, 1965)

FICHA TECNICA

Si la película de la cual voy ha hablaros hoy la hubiese dirigido Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Orson Welles, seguramente hoy en día sería considerada un clásico del cine negro, pero como lo hizo un director desconocido como Luigi Bazzoni, solo la conocemos algunos buscadores de rarezas y, si bien dentro de algunos círculos está considerada una gran película, en general es muy difícil conseguir información sobre ella.




Nos encontramos en 1965 en Italia, donde se está gestando lo que sería el género más conocido de ese país, el giallo. Mario Bava había dirigido en 1962, “La muchacha que sabía demasiado”, todavía lejos de ser técnicamente un giallo ya poseía algunos de los elementos que más tarde formarían parte de ese género, mezclando el género policiaco con el terror. Dos años después, Mario Bava dirigiría ya lo que se conoce como el primer giallo de la historia “Seis mujeres para el asesino”, a partir de ahí numerosos directores se vieron influenciados por ese estilo y crearon escuela. El más conocido de ellos es sin duda Dario Argento, que con su “El pájaro de las plumas de cristal”, en 1969 comenzó una larga carrera en la que ha producido algunos de los mejores giallos de la historia, según dice él, todo lo que ha rodado son en cierto modo giallos.



La verdad es que “La dama del lago” no puede considerarse un giallo, más bien nos encontramos ante una cinta de suspense, o de una producción de cine negro, pero con algunos elementos que la diferencian bastante del cine negro americano, seguramente influenciado por directores como Roberto Rossellini o Ingmar Bergman.. Su planteamiento quizás si pueda ser cercano al ese cine negro americano de los años 50, con un personaje principal, Bernard, un escritor que busca la inspiración en un hotel de un pueblo donde pasaba las vacaciones cuando era pequeño. Esta vez la razón de ir al hotel no es particularmente la de escribir un libro, sino la de ver a una chica que trabajaba en ese hotel con la que tuvo un romance. Las cosas se complicaran cuando descubra que Tilde, la chica en cuestión, ha sido encontrada muerta en un lago. La policía dice que se ha suicidado pero todo apunta a que se ha cometido un asesinato. Bernard ejercerá de detective para averiguar que es lo que está ocurriendo en ese hotel. Ayudado por un fotógrafo jorobado descubrirá que algunos de las personas cercanas a ella, el hijo del dueño del hotel, o el mismo dueño, pueden tener algo que ver.



¿Qué es lo que diferencia entonces a esta producción de sus homónimas norteamericanas?, pues en principio la estética del filme llama ya de por si la atención. La fotografía es magnífica, no quiero decir que las fotografía del cine negro americano no sea buena, para nada, solo que aquí es diferente, no se como explicarlo, los tonos, la forma de quemar la imagen en algunas escenas, la luz con la que está impregnada toda la película, o la falta de ella. Tenemos también la música, que acompaña perfectamente en cada secuencia y aumenta la sensación de suspense. Las actuaciones son también muy buenas, destaco aquí mas los papeles femeninos que el del propio protagonista, Virna Lisi y Valentina Cortese especialmente.



Una de las cosas que me gustó mucho de la película fueron los silencios, hay momentos en los que la música desaparece, hasta parecen desaparecer todos los sonidos, tan solo se nos muestra una imagen que se ver reforzada por esa falta de sonido. El director usa ese recurso en unas cuantas ocasiones, sin que lleguen a desentonar dentro del conjunto de la película. Contrariamente a lo que pueda parecer, a veces la ausencia de música potencia mucho más el suspense que la inclusión de esta para conseguir el objetivo de forma más fácil. Tiene muchos más merito conseguirlo de esta forma y hacerlo de manera tan sublime cono lo ha hecho Luigi Bazzoni.


Siguiendo comentando elementos interesantes de “La mujer de lago”, puedo decir que los flash backs también son muy interesantes, no tan solo por estar muy bien integrados dentro de la trama, sino porque algunos de ellos son una especie de “falso flashback”, creado por la imaginación del escritor, esos falsos recuerdos consiguen que la trama vaya ganando en suspense y además le otorga un tono algo fantástico, cosa que pudiera acercarlo algo a los mencionados giallos.



No he dicho que “La mujer de lago” fue una película co-dirigida, Franco Rossellini fue quien ejercería de segundo director, aunque tengo mis dudas al respecto, ese señor es más conocido por sus labores de producción, sobretodo con Pier Paolo Pasolini, con quien produjo varias de sus películas. Para mi el mérito de lo lleva Luigi Bazzoni, que demostró posteriormente con “Giornata nera per l´ariete”, titulada en España “El día negro” esta vez un auténtico giallo, que posee buenos dotes como director y un estilo personal que nada tiene que envidiar a otras figuras más conocidas dentro del género.



No quiero contar nada más sobre el argumento de la película ni tampoco desvelar todos los personajes que nos vamos a encontrar en ella porque perdería todo el interés para un posible espectador. Decir que “La mujer de lago” ha sido editada en dvd en España y se encuentra de momento fácilmente. Recomiendo sobretodo visionarla en versión original para apreciar las actuaciones y el sonido en su forma original.

Blood for Dracula (Paul Morrissey, Antonio Margheriti, 1974)

TITULO ORIGINAL: Blood for Dracula
TITULO ALTERNATIVO: Andy Warhol´s Dracula
Andy Warhol - Productor
Paul Morrissey - Director
Ted Johnson - Editor
Carlo Gizzi - Composer (Music Score)
Carlo Rambaldi - Special Effects
Gianni Giovagnoni - Art Director

REPARTO

Joe Dallesandro	....	Mario Balato, the Servant
Udo Kier	....	Count Dracula
Arno Juerging	....	Anton, the Count's Servant
Maxime McKendry	....	La Marchesa Di Fiore
Milena Vukotic	....	Esmeralda
Dominique Darel	....	Saphiria
Stefania Casini	....	Rubinia
Silvia Dionisio	....	Perla

Si antes comentaba que el topo podía ser considerada la primera película "de culto" de la historia del cine, quizas "Sangre para Dracula", sea sinó la primera, sí un buen ejemplo de lo que sería el cine de "culto" de terror. Esta película es una especie de revisión libre del Dracula de Bram Stoker, más bien una adaptación demasiado libre diria yo, tanto que es dificil encontrar visicitudes entre el libro y este filme. La sinopsis es ralemente muy sencilla. El conde Dracula, interpretado por un genial Udo Kier, necesita sangre (como buen vampiro que se precie), pero no tiene con que saciar su sed, por lo que decide ir en busca de virgenes para clavar en ellas sus colmillos. Aqui comienzan las desventuras de este desgraciado, porque en mi vida vi un vampiro tan desgraciado, que no consigue encontrar sangre de virgenes en ninguna parte.

¿Qué tiene de especial esta película?. Vayamos por partes. Primeramente está producida por Andy warhol. Andy Warhol trabajo mucho para la industria del cine, rodando cosas realmente demenciales, como una película de 8 horas titulada "Sleep" (1963), donde solo se enseñaba un plano de un hombre durimendo. Muy dificl de visionar la verdad. La misma estela siguieron películas como "Eat" o "Haircut" del mismo año, experimentos cinematográficos que no se yo si tienen realmente ningun valor academico. Unos años mas tarde en 1966, rodaría las que está considerada su mejor película "Chelsea Girls", realmente era su tercer largometraje, ya que casi todo lo que rodó anteriromente eran mediometrajes o cortometrajes, todos experimentales, por supuesto. "Chelsea Girls" no es menos experimental que las otras, pero quizas sea mas argumental. No voy a profundizar en el cine de Warhol ya que necesitaria mucho tiempo y espacio, y lo que realmente me interesa ahora es comentar "Blood for Dracula". Hay muchas webs dedicadas a este personaje donde podeis encontrar más información si realmente os interesa.

Udo Kier interpreta al conde Dracula, casi de forma paródica, pero no de forma humorística, no es un Bracula se Chiquito de la calzada, ni un Leslie Nielsen. Sus gestos son exagerados, su forma de moverse, de vestir, de hablar, todo es distinto al típico Dracula que podemos haber visto en otro tipo de producciones. El conde en cuestión al ir en busca de sangre, parte en coche con su criado, llevando el ataud en el portaequipajes del coche, para no despertar sospechas dicen que llevan el cadaver de su tio para enterrarlo. El criado es todo un personaje, que da mucho juego a la historia, esta interpretado por Arno Juerging y tiene una personalidad algo excéntrica. Él es quien busca a als chicas para proporcionarselas a su señor. Después de varias infructuosas intentonas, donde el conde prueba sangre de chicas que en realidad no son virgenes, teniendo que vomitar esa sangre, y deteriroando cada vez mas su, ya de por si, delicada salud, consiguen encontrar un sitio ideal, donde parece que si habría virgenes. Se trata de una casa señorial, donde viven tres hermanas con sus padres. Allí le daran cobijo al anunciar este que es un conde. Lo que no sabe, es que en esa casa vive tambien un criado, interpretado por Joe Dallesandro, mito erótico de los 70.

Esta película tiene un estilo que a mi personalmente me encanta, desde las interpretaciones hasta la puesta en escena, ademas contiene momentos muy sangrientos. Pocas veces se ha visto en una película de vampiros tanta sangre como en esta, aunque la forma de violencia aquí quizas no resulte desagradable por la forma en que es mostrada. Las escenas en que el conde siente necesidad de beber sangre casi parecen escenas de "mono" de un drogadicto, necesita la sangre como un yonki su droga, es una forma muy curiosa de tratar el tema. Abel Ferrara hizo algo parecido con The Addiction

Como curiosidad comentar que Roman Polanski interpreta un pequeño papel en la película, pero que no sale en los titulos de credito. Tambien aparece Vittorio de Sica interpretando al marques de Fiore.

Un año antes de "Blood for Dracula", Andy produjo, con casi el mismo equipo y reparto que en esta, "Flesh for Frankestein", otra gran película que comentaré en otro momento. Con Joe D´Allesandro trabajó tambien en "Flesh", "Heat" y "Trash", que espero también poder comentar en un futuro ya que son producciones underground que merecen la pena ser vistas. Curiosamente mangafilms edito todas estas películas en un interesante pack, todas en version original subtituladas en castellano, por supuesto yo las compré y por eso ahora puedo comentarlas. De todas formas para algo tenemos internet y podemos conseguir "Blood for Dracula" desde aqui " y los subtitulos desde aqui.