Dünyayi kurtaran adam aka Turkish Star Wars, (Çetin Inanç, 1982)

FICHA TECNICA



Cuando uno piensa que ya lo ha visto todo dentro del mundo del cine y aparece una película como esta se puede quedar realmente descolocado. Eso es lo que me ha pasado a mí con esta especie de versión turca de “La guerra de las galaxias”, hacia mucho tiempo que no me reía tanto con una película, hasta el punto de casi no poder respirar. Bizarrismo en estado puro, la película más friki rodada jamás, una película que ni hecha por encargo podría haber resultado tan delirante. Hablemos pues por segunda semana consecutiva de una película turca de “¿ciencia ficción?”.




Antes de nada he de decir que seguramente esta es una de las películas más malas que haya podido dar el mundo del celuloide en toda su historia, hay tantos fallos que son imposibles de contar, la fotografía es de lo peor que he visto en mi vida, dándole una cámara de cine a un crio de siete años seguramente el resultado hubiese sido más satisfactorio. Los actores son tan malos que te ries solo de verlos, los efectos especiales son tan casposos, cutres y ridículos que parecen hechos adrede para que quedaran mal, el vestuario es tan cutre que los personajes parecen sacados de un desfile de disfraces de pueblo. En fin un despropósito tan grande que no tengo palabras para definir. Pero he aquí la gracia de esta película, si hubiese estado bien hecha hubiese resultado tan ridícula y aburrida que nadie hubiese aguantado ni diez minutos, de esta forma no puedes parar de reirte de ella, y no digo con ella, sino de ella, te ries de lo cutre que puede llegar a ser, sobretodo teniendo en cuenta de que su intención no era que la gente se riera, en principio es una película seria con algunos puntos de humor, pero no es una parodia ni una cinta humorística.



El argumento es tan raro, ridículo y espantoso que da hasta vergüenza comentarlo, por lo tanto, y sin que sirva de pretexto no lo voy ha hacer, no hace falta en serio, es totalmente indiferente, aquí uno disfruta solo por el mero hecho de ir viendo pasando esas imágenes absurdas frente a la pantalla, escuchando esos diáologos tan espantosamente guionizados, viendo las expresiones de los actores, y sobretodo ver esas batallas al estilo power rangers, pero mucho, que digo, muchísimo mas cutres, delirantes, bizarras y frikis, Teletubbies rosas , esqueletos, momias, hombres con caretas de demonio, hombres con careta de ¿chino?, cosas rarisimas luchando contra los dos protagonistas (uno de ellos clavado a Georgi Dan) enfrentados contra el malo que quiere destruir la tierra.



Un aspecto altamente destacable es la banda sonora, en serio que solo escuchando la banda sonora ya me tronchaba de risa. Escuchar la música de Indiana Jones cada vez que ves al héroe protagonista masacrando monstruos, saltando como una rana, amputando miembros a esos teletebubbies fuxia-rosa-gay con una espada de cartón, es tan, tan… no tengo palabras, vedlo en este video por favor, no hay forma de explicarlo con palabras, y os lo dice uno que se ha tragado lo más casposo que ha podido parir una mente humana.





El intercalo de imágenes reales de Star Wars es una de las peores cosas que tiene esta película, Me parece que metiendo cuatro naves espaciales de plástico con un fondo negro pintado con estrellitas hubiese quedado mejor que poner esas imágenes de archivo. No sé si habría alguna denuncia por parte de George Lucas, aunque dudo mucho que pueda darle mucha importancia a un engendro cinematográfico como este, que en principio no tendría que haber salido de si pais de origen, pero que la comunidad friki actual ha rescatado del olvido y ha hecho que podamos disfrutarla nuevamente.



Tengo que hacer especial hincapié en el tratamiento fotográfico de este filme. Realmente está tan mal tratada que hasta duele a la vista. Cuando está oscuro la imagen se vuelve verde, igual que se hacía en el cine mudo de principios de siglo. A veces la imagen se vuelve roja, otras veces está tan granulada que no sabes lo que estás viendo, los movimientos de cámara son tan rápidos que no sabes lo que estás viendo, el que hacía los zooms parece que no estaba mirando lo que estaba filmando, los encuadres están tan desfasados que a veces estas mirando un punto en el cual no se está desarrollando la acción. En fin un cúmulo de despropósitos que, curiosamente, le otorgan aun más encanto a esta producción. A mi personalmente es una de las cosas que más me gustan, como peor fuese el plano, más me gustaba lo que estaba pasando, y mas gracia me hacía. ¿Qué soy un friki sin criterio?, pues que cada uno piense lo que quiera, tanto puedo disfrutar de un plano perfecto del mejor John Ford como puedo disfrutar con el encuadre pero definido, así soy yo y me da igual lo que piense la gente de mí.



Algunos católicos pueden sentirse ofendidos con esta película ya que pone como los malos a los de esta religión, quienes fueron los responsables de la guerra nuclear que destruyo la tierra. En mi caso no me puedo sentir ofendido porque soy contrario a todas las religiones y tanto me da que pongas a unos o a otros como malos, toda religión puede ser destructiva. De todas formas no creo que fuera la intención del director crear ninguna polémica al respecto, en Turquía por mucho que digan son más musulmanes que católicos y es normal que usen un recurso así en el guión



Realmente hay pocas cosas más que contar acerca de esta película, yo considero que todo el mundo debería verla, no por su calidad cinematográfica, sino porque es, sin quererlo, la mejor comedia que se ha rodado jamás, en cuanto a carcajada se refiere. Si un día estas deprimido, o estas aburrido y no sabes que hacer, o estás con unos colegas y quieres pasar una tarde fenomenal, te recomiendo que pongas esta película, te aseguro que no te va a defraudar. Solo decir que no te tomes para nada en serio nada de lo que veas, puede resultar malo para la salud mental ver esta película seriamente.



Por último decir que este no es el único “remake” de éxito de Hollywood rodado en Turquia, también existe la versión turca de “E.T”, si, como lo ois, la película de Spielberg que cautivó a toda una generación. Solo hay que ver el disfraz de E.T para hacerse una ídea de lo que debe ser esa película, yo todavía no la he visto, pero seguramente un día de estos caerá, y seguramente que debe ser mas cutre que “El Ete y el Oto” de los hermanos Calatrava. También se hizo el remake turco de “El exorcista”, esta la he mirado por encima y no parece de cachondeo, aunque se ve que está bastante mal hecha tiene una pinta diferente, a ver si un día de estos la veo y también la comento por aquí. Otros remakes curiosos son por ejemplo “El mago de oz”, “Spiderman”, “Star Trek”,"Dracula" o "Conan".






Nada, espero no haber hecho perder demasiada calidad a este blog incluyendo esta película, pero es que nada más verla tuve ganas de comentarla con alguien. He estado mirando por Internet y veo que mucha gente ya la ha comentado antes, pero bueno, aquí he dejado mi opinión para el que le guste leerme o para el que entre por casualidad y diga ¿qué es esto?. Naturalmente esto no está editado en dvd, pero hay gente que se ha dedicado ha hacerle unos subtitulillos a una versión que corría por internet, la calidad de imágen es algo mala pero de momento es lo que hay.


UNOS VIDEOS MAS DE LA PELÍCULA

Fijaos en como se pone en forma el protagonista




Otra de las batallitas

G.O.R.A , (Ömer Faruk Sorak, 2004)

FICHA TECNICA


Mi idea era que en este blog nunca comentaría una superproducción o una película comercial, pero al ver G.O.R.A tuve que hacerle un hueco ya que tiene muchas cosas que me llamaron la atención. Nos encontramos ante una delirante superproducción turca de ciencia ficción que parodia películas como la guerra de la galaxias, el quinto elemento, Matrix… y hasta Karate Kid.


La verdad es que lo primero que me llamó la atención de esta película es la calidad técnica, tanto de efectos especiales como de decorados y no tiene nada que envidiar a producciones de Hollywood de alto presupuesto. Muchos de los efectos son imitaciones de otras películas, cosa que cuesta mucho de hacer sin caer en el ridículo, G.O.R.A puede presumir de una calidad técnica asombrosa, es una película para ver en pantalla grande, su fotografía es muy buena, y el sonido espectacular.


Cuando hablamos de una parodia, lo primero que se nos viene a la cabeza son las películas de Leslie Nielsen, del cual no soy gran admirador la verdad. El humor de esta película es totalmente diferente, si bien tiene toques de humor absurdo, en líneas generales se trata de un humor bastante más inteligente. Hay que tener en cuenta que nos encontramos ante una producción turca y algunos de los chistes que allí se entienden perfectamente, en otros países no tienen sentido, sobretodo los juegos de palabras y algunas cosas realtivas a su cultura. Mientras ves la película tienes la sensación de estar perdiéndote algunos momentos humorísticos, pero eso se ve subsanado por todo lo demas, sobretodo la puesta en escena lujosa que hace que disfrutes de la película en todo momento.



En cuanto al argumento es bastante hilarante, un vendedor de alfombras turco es abducido por unos extraterrestres y transportado al planeta G.O.R.A, donde una especie de meteorito está a punto de destruir el planeta. Allí conocerá a unos extraños personajes, un robot gay llamado 216 y un admirador de Bob Marley, que se hace llamar Bob Marley Faruk, juntos intentaran escapar del sitio donde está prisioneros y rescatar a la princesa Ceku de ser casada con el malvado comandante Logar.


Hay muchos puntos humorísticos que me han llamado la atención, no soy de risa fácil y me he sorprendido riéndome a carcajadas en algunas partes de la película. Los diálogos son bastante ingeniosos y las situaciones cómicas están muy bien tratadas. Una cosa que me hizo mucha gracia es que los extraterrestres hablen turco. Cuando el protagonista está en la nave especial dice “Ya no se quién es truco y quien no, aquí todos hablan turco”. De esa forma un guiño humorístico hace que no veas ridículo que en ese planeta hablen turco. En otro momento le pregunta a la princesa, ¿no hablas ingles?, si es muy importante, y le da una pequeña clase del idioma. Curioso que sepa turco y no sepa ingles en el planeta G.O.R.A, también resulta curioso que la moneda turca tenga más valor que el dólar en ese lugar.



A mi parecer la película es un poco larga, le sobran algunos minutos, sobretodo porque te puedes cansar de ese tipo de humor y al final ya no hace gracia, realmente yo me rei más durante la primera parte que durante la segunda, no porque fuera menos graciosa sino por ese empacho que he mencionado. Seguramente de haberla visto con más gente o habiendo tomado unas cuantas cervecillas mientras la visionaba la cosa hubiese cambiado, pero encontrar gente que quiera ver películas de este tipo conmigo se me antoja harto imposible.



Volviendo al tema de los homenajes, he de decir que seguramente algunos de ellos estén dedicados a películas turcas, por lo tanto es prácticamente imposible pillarlos, de todas formas los más importantes son los dedicados al “El quinto elemento”, “Star Wars” y “Matrix”. El protagonista menciona varias veces las películas y consigue salvar algunas situaciones gracias a cosas aprendidas en ellas. La escena final con el vendedor de alfombras vestido a como Neo y volando por el aire resulta muy divertida.



No sé como estará lo del tema de la homosexualidad en Turquia, pero es algo que tiene bastante mención durante todo el metraje, los dos malos tienen tendencias homosexuales, así como el robot protagonista. Se trata el forma de la homosexualidad de forma humorística, como si fuera algo gracioso. No digo que esté bien ni mal, solo expongo que en ese aspecto se nota que quisieron darle importancia a ese asunto.



Otra de los aciertos de esta película es la música, resulta muy curioso ver una nave espacial llena de cachivaches futuristas y con personajes ataviado con extraños trajes escuchando de fondo una especie de música árabe con un toque electrónico. Todo el filme tiene en la música ese trasfondo musical “árabe” que le da un toque especial. A mi particularmente me ha gustado mucho la banda sonora y me parece que le da mucho ritmo y originalidad.



No he podido encontrar apenas información en castellano sobre esta película, por lo tanto no puedo aportar muchos datos más a parte de mi experiencia personal con ella. No se trata de una gran película, tan siquiera tengo claro si es realmente buena, pero a mi me ha hecho pasar un rato divertido y sobretodo he visto una comedia muy diferente a lo que estaba acostumbrado.



Esta película no ha sido estrenada en España, ni siquiera ha sido editada en dvd, por lo que de momento la única opción es verla en versión original con subtítulos. Aquí y aquí tenéis la película y aquí los subtítulos.

VIDEO

The Rocky Horror Picture Show, (Jim Sharman, 1975)

FICHA TECNICA

Cuando nació este blog, ahora hará algo mas de un año la película que realmente me inspiró ha hacerlo fue “The Rocky Horror Picture Show”. Se trata con toda seguridad de mi película preferida dentro de lo que yo llamo “El otro cine”, esas películas de culto, diferentes al resto con una legión de fans que las adoran por ser lo que son, por ser especiales, unos fans que se sientes bichos raros por ver este tipo de cine pero que se sienten orgullosos de ello. La película de la cual voy a hablar hoy es el summum de este tipo de cine, el máximo exponente de lo que podríamos llamar cine de culto, sus seguidores matarían por ella, su amor por la película es tal que se reúnen para verla en salas acondicionadas, llenas de globos, papel higiénico, guantes de goma, confeti y travestismo. Ver esta película es una gozada para los seis sentidos, si digo seis porque con los cinco no hay suficiente para degustar esta maravilla. Os presento “The Rocky Horror Picture Show”, todo lo que leeréis a continuación va a cambiar vuestras vidas… o más bien travestirlas…¡No lo sueñes, vivelo!




Bien, en principio daré por sentado que los que lean esto no saben mucho sobre la película, si eres un experto en ella no creo que encuentres mucha información nueva, de todas formas te animaría a seguir leyendo y te animo a que dejes por ahí un comentario que aporte más cosas de las que yo pueda decir, me gustaría que en este post se reflejara todo lo posible acerca de este filme. Si por el contrario nunca has oído hablar de esta película, o te suena pero no las has visto, entonces debo decirte que tienes que seguir leyendo, hazlo por mi, por el “otro” cine y por este blog.



Hecha esta especie de introducción, algo más larga de lo habitual (ya que el tema lo requería), pasemos pues al tema. Nos encontramos en 1973, un musical está cosechando gran éxito en el teatro “Royal Cort” en Londres. Esa obra era lo que sería en el futuro “The Rocky Horror Picture Show”, escrita por Richard O´Brien y dirigida por Jim Sharman. Poco a poco se está convirtiendo en una obra de culto, es decir los espectadores van a ver la obra más de una vez, se saben las canciones y forman parte de ella. Unos meses después se estrena en California y tiene también mucho éxito, lo que anima a los productores Michael White y Lou Adler a proponer llevarla al cine. Me gustaría hablar más sobre esta obra pero la verdad es no estoy lo suficientemente informado para tratar el tema, el argumento, igual que la película trataba sobre dos estudiantes nerds sumidos en un mundo de decadencia, rock´n roll, sexo y ciencia ficción. En un documental que viene como extra en el dvd editado en España se cuentan algunas anécdotas de la obra. Recuerdo una que es cuando Meat Loaf asiste por primera vez al teatro para ensayar y se encuentra con Tim Curry, el que interpreta al Dr. Frank N. Furter, del que más adelante hablaremos más detenidamente, vestido con medias y con un traje de cuero. Meat Loaf no tiene ni idea de que va la obra y abandona el teatro, diciendo que no quiere participar en una cosa así. Por suerte al final lo convencieron y interpretó posteriormente un gran papel den la película. Para más anécdotas parecidas os recomiendo ver ese documental y las entrevistas que vienen en el dvd, hay cosas realmente curiosas, algunas las comentaré por aquí, pero es imposible decirlo todo.

FOTOGRAFIA DEL MUSICAL EN EL 2006 EN EL TEATRO "LONDON WEST END"



Centrémonos entonces en lo que es “The Rocky Horror Picture Show”, la película. Vamos ha hacer una especie de sinopsis, sin desvelar mucho pero sin ocultar tampoco nada. Brad Y Janet son una parejita de lo más sencilla, ella muy mojigata y él bastante serio. Después de asistir a la boda de un compañero Brad le pide matrimonio a Janet. A su regreso se pierden con el coche y van a parar a una extraña mansión donde se esta celebrando una extraña convención. Allí les recibe Riff Raff un misterioso mayordomo y Magenta una criada de lo más excéntrica. Les invitan a pasar y se encuentran en una sala donde hay una especie de fiesta, todo el mundo va disfrazado con extraños atuendos, sombreros de colores, purpurina, antifaces, hasta disfraces de árabes. Empiezan a entonar una canción y a bailar. Luego aparece Frank ´n Furter, el dueño de la mansión vestido de cuero y con medias de red, se presenta a los invitados y les invita a asistir a la presentación de su “obra” que no es más ni menos que una especie de “Frankenstein” rubio y con muchos músculos, que ha creado para su disfrute personal. A partir de aquí, en las aventuras que Brad Y Janet vivirán en la mansión descubrirán su sexualidad oculta hasta entonces.





Mmm, falta mucho argumento en esa sinopsis, muchas cosas más que todo eso hay por ahí. Tenemos otros personajes, el Dr Scott, Eddie, Columbia… ahora es cuando toca profundizar un poco más. Aquí voy a desvelar algunas cosas que es mejor no saber antes de ver la película, aunque para mí lo más importante no es el argumento en sí, sino todo lo demás, la música, la coreografía, la estética. Visualmente es realmente impactante y musicalmente aun lo es más, así que las carencias que pueda haber de guión están totalmente subsanadas. Volvamos así al principio de todo, la boda “nerd”, ¿Qué es nerd? Pues wikipedia lo define así “tradicionalmente es una persona muy inteligente, fascinada por el conocimiento, especialmente el científico, caracterizado socialmente como una persona solitaria y socialmente torpe. En la actualidad, el término se refiere igualmente a una persona socialmente normal, que presenta un gran conocimiento sobre un tema no dominado por el común de las personas. Muchas características atribuidas a cierto tipo de nerd suelen ir unidas también con el Síndrome de Asperger, una forma leve del autismo, a veces confundida con sentido del humor, y viceversa.”. Asi nos encontramos con dos nerds que asisten a la boda de un compañero de universidad nerd. Estamos en la ciudad de Dentón, una curiosa Iglesia, creada expresamente para la ocasión, según tengo entendido solo construyeron el frontal para la hacer la película, los interiores se rodaron en otro sitio. Al acabar la boda la novia tira el ramo que va a parar a Janet.. Janet está interpretada por una jovencísima Susan Sarandon en una de sus primeras interpretaciones para la gran pantalla, y si no tengo mal entendido, la única en la que canta. En principio este papel le vino de casualidad ya que asistió al casting solo para saludar a Tim Curry, que era amigo suyo. Le dijeron que cantara, pero ella dijo que no sabía, su padre al parecer era cantante, pero ella no se atrevía tan siquiera a tararear. Aun así perdió la vergüenza y cantó y le salió tan bien que obtuvo el papel. El personaje de Janet fue definido por ella misma como "la versión fiebre del sabado noche de las ingenunas".. Su voz es curiosa, muy aguda, los que hayáis escuchado algunas de sus canciones en la película sabréis lo que quiero decir, también podéis escucharla por ejemplo en el video que pongo a continuación.





Bueno, íbamos por lo del ramo, que no quiero perderme entre tanta información. Después es cuando Brad, interpretado por Barry Bostwick, este ya con más experiencia en musicales y muy conocido hoy en dia por sus más de 50 personajes interpretados en series de televisión, le propone a Janet matrimonio regalándole un anillo. Tanto este como Susan Sarandon no habían participado en la obra teatral y junto a Meat Loaf forman el trio americano de la producción. En ese momento empieza el primer número musical y es cuando aparecen algunos de los personajes que posteriormente saldrán en la mansión. En este momento ya vemos que no se trata para nada de un musical convencional, tanto la música como la coreografía son totalmente diferentes a lo visto hasta entonces en musicales tipo “Grease” o “West Side Story”, si bien puede tener algún parecido más con “Fiebre del sábado noche”. Aquí teneis ese primer número musical



En la escena posterior encontramos a la pareja dentro de un coche, en medio de una tormenta, escuchando en la radio la dimisión de Richard Nixon, algo que no es para nada aleatorio y nos sitúa en una época de transición deliberadamente. Muchas cosas van a cambiar… en la vida de Brad Y Janet.. El coche se avería, y bajo la tormenta vislumbran la mansión y entonan una canción que a mi particularmente me encanta, sobretodo cuando aparece por la ventana el personaje de Riff Raff. Aquí es cuando no encontramos con la mansión, uno de los puntos mas fuertes de la película y que tiene gran importancia en el resultado estético final. Se trata de una mansión en ruinas que encotraron el decorador Brian Thomson y el director artístico Terry Ackland a las afueras de Londres. La mansión fue usada en varias ocasiones para rodar películas de terror. Hicieron un gran trabajo añadiéndole elementos modernos como un ascensor, que realmente no era tal, sino un sistema hidráulico que daba el pego. Todos los elementos decorativos fueron seleccionados minuciosamente por el equipo artístico. Podeis ver el video de ese primer contacto con la mansión aquí.




Ahora es cuando les abre la puerta Riff Raff, el personaje interpretado por Richard O´Brien, compositor del musical y verdadero artífice de esta maravilla. Curiosamente este era el primer musical que escribía, y eso se nota sobretodo en la frescura y originalidad tanto de las letras como de las coreografías. Richard O ´Brien ha sido muy polifacético durante su carrera, siendo cantante, compositor, dramaturgo y actor entre otras cosas. Cuando Jim Sharman le propuso escribir el musical para el teatro no se lo pensó dos veces, así escribió una obra demoledora, rompedora, polémica y por supuesto divertida. Musicalmente nos encontramos en una época donde esta prosperando un estilo , el glam rock, con grupos como T.Rex, David Bowie, Sweet o Roxy Music, que seguramente inspiraron bastante a Richard O´Brien en la creación de la obra. El glam rock tuvo una duración corta, y si bien han sido pocos los grupos que han pasado a la historia dentro de ese género, dieron mucho que hablar en la época por lo atrevido de sus vestuarios y puestas en escena. Recordemos grupos como los New York Dolls por ejemplo, una de mis bandas preferidas.


Y aquí es cuando empieza realmente la diversión, aunque antes quiero presentar otro de los personajes de la película, Magenta, interpretada por Patricia Quinn, que encarna a una especie de criada de la casa. Esta actriz ha participado en otra película que me encanta "El sentido de la vida" de los Monthy Python. Cuando le ofrecieron el papel aceptó porque le dijeron que cantaría la canción del principio "Science Fiction" una de las mejores de todo el filme, ojo a la letra que no tiene desperdicio, un homenaje al cine serie B de ciencia ficción de los 50. Pues resulta que al final no cantó la canción y solo tiene cuatro frases en la película, las que dice cuando Brad Y Janet entrar por primera vez en la casa. Al final Patricia Quinn se dio por satisfecha ya que Jim Sharman le propuso grabar sus labios cantando la canción, en una secuencia que pasará a la historia y que es una de las más conocidas de "The Rocky Horror Picture Show", la introducción de lo que será este enorme reto-musical. El video es de obligada visión y lo podeís ver a continuación.


Como dije antes aquí es cuando empieza la diversión, Brad y Janet son invitados a pasar a una sala en donde se encuentran una extraña convención, sobran las palabras, la coreografía del baile es magnífica, se estudió cada movimiento al milímetro para que quedara perfecto, yo no me canso de verlo, fijaos en los personajes, en como se mueven, en los planos, los colores, el atrezzo en general, es sencillamente magistral, solo de verlo te alegra el día, en serio, sino lo creéis comprobadlo vosotros mismos. (claro que no es lo mismo verlo aquí en pequeño que verlo en un cine, yo pagaría lo que fuera para verla en el cine, o en un equipo home cinema con el sonido a tope).



Y ahora es cuando hace aparición por primera vez Frank´n Furter, esa especie de Dr Frankenstein travestido que no deja indiferente a nadie. Brillantemente interpretado por Tim Curry, se trata de uno de los personajes más entrañables que ha dado el mundo del celuloide. A Tim Curry le costó machismo encontrar el tono de voz para interpretar al Dr Frank´n Furter, se dice que hasta que no se ponía las medias no podía pillar el tono adecuado. Sea como fuere le quedó un papel genial y su voz es impresionante, tanto en los temas movidos como en los que debe expresar sentimiento.




Y ¿para qué es esa fiesta que se organiza en una extraña mansión, llena de esos pintorescos personajes?. Pues para asistir al nacimiento de Rocky, la obra de Frank´N Furter, que representa el ideal sexual, un chico rubio, con un cuerpo perfecto, una especie de Frankenstein moderno ideado para satisfacer los deseos carnales del doctor. En el nacimiento de Rocky fue muy importante la labor del departamento artístico, Rocky nace dentro de una especie de ataúd con un líquido, la idea era que se vieran todos los colores del arco iris, eso se consiguió cuando el doctor suelta una especie de pinturas situadas en unos tubos. El orden fue estrictamente decidido por Ferry Ackland , director artístico quien le decía a Tim Curry cuales tenía que ir abriendo para dar esa tonalidad. Cuando nace la criatura, envuelta como una momia, suenan estas dos canciones. Al final de la segunda aparece Meat Loaf, interpretando a Eddie, el sobrino del Dr Even Scott quién será asesinado brutalmente por Frank. Como curiosidad decir que Richard O´Brien quería eliminar esa canción porque decia que era imposible cantarla porque tenía demasiada letra y nadie podría cantar tan rápido. Meat Loaf lo consiguió y quedo perfecto. La escena de la entrada con la moto fue tremendamente accidentada, un miembro del equipo se rompio una pierna, el que hacia de especialista se le cayó la moto encima, Meat Loaf tambien se cayó con la moto, se rompió una cámara , un desastre. Suerte que al final quedó tan bien. Decir que los videos que pongo no llevan subtitulos, no los he podido encotrar y no he querido ponerme a subir los videos a youtube habiendo los que hay, pongo estos videos solo para que veaís la estética y la música, es indispensable ver la película entera subtitulada para disfrutar completamente de ella.






Me faltan tres personajes por presentar y lo haré rápidamente en este párrafo. Por un lado tenemos a Columbia, interpretada por Nell Campbell, que tiene un interesante baile de tap dance en la escena inicial. Posteriormente tendrá un papel importante durante el desarrollo del film.


Por otra parte esta el Dr Everett V.Scott, antiguo profesor de Brad y Janet, que resultará ser un investigador del gobierno que se dedica a investigar a los extraterrestres. Su papel es realmente importante, es el tio de Eddie y va a la mansión a investigar su desaparición y se encuentra el cadaver en una escena que fue muy curiosa. En esa escena están cenando casi todo los personajes de la película, una cena muy especial en la que se sirve la carne del cadaver de Eddie. Bien, pues resulta que en esa secuencia, en la mesa donde comen, debajo está el cadaver del propio Eddie. El director no les dijo nada a los actores y cuando Frank quita el mantel se ve su cuerpo mutilado. Las expresiones de los rostros de los actores son reales y la escena quedo muy bien.



El último personaje que quiero comentar es el del narrador. "The Rocky Horror Picture Show" está narrada por Charles Gray y quizás es lo que menos me guste de la película, me parece que rompe un poco el ritmo, aunque esa es una opinión muy personal. Es quien nos cuenta la historia, parece un personaje serio aunque a veces se pone a bailar como los personajes. Resulta curioso y a veces hasta divertido, pero sigo diciendo que a mi no me acaba de gustar.


Presentados ya todos los personajes y teniendo ya una idea bastante clara de donde nos encontramos tendría ya que concluir esta especie de monográfico de la película, pero antes me gustaría aportar unos cuantos datos más, curiosidades o hechos que ocurrieron durante el rodaje. Por ejemplo, el personaje de Frank´n Furter, a parte de tener claras referencias al Dr Frankenstein , según el director se basaron también en Iván el terrible, Blancanieves y Cruella de Vill… ahí es nada.


Más cosas, pues en el plató donde rodaban no tenían calefacción, ni lavabos, las condiciones eras muy malas. Al quejarse de ello Susan Sarandon que tenía que ir en ropa interior durante toda la película le dijeron “Estas estrellas norteamericanas siempre quejándose”. Susan Sarandon pilló una pulmonía por lo tanto sus quejas no eran infundadas. El problema era que tenían que pasarse muchas horas de rodaje ya que el maquillaje requería mucho tiempo.


Por último decir que la película fue un fracaso comercial, la gente se escandalizaba y abandonaba las salas, las proyecciones duraron muy poco y no recaudó tan siquiera lo que había costado. El éxito le ha venido más tarde, estrenada en pequeños cines donde se proyectaban películas distintas, como “La noche de los muertos vivientes” o proyectadas en universidades, poco a poco fue formándose una especie de culto a la película que ha llegado hasta hoy en día. Cada año se hacen fiestas por todo el mundo homenajeando la película, a mi me encantaría poder asistir algún día a una. Aquí os dejo un video de una que se hizo en Madrid. Aquí está el blog de esta representación.



Bueno, ya sé que he dejando la película a medias, faltan contar muchas cosas que ocurren en la segunda parte, pero tampoco es plan contarlo absolutamente todo, asi si alguien no la ha visto seguramente tenga más ganas de hacerlo. Decir que "The Rocky Horror Picture Show" tuvo una continuación en 1981 "Shock Treatment", dirigida de nuevo por Jim Sharman y con muchos miembros del reaparto de la anterior. La verdad que no he visto esa película, por las imágenes que he podido ver en internet no parece tener para nada la calidad de la primera parte, aunque la banda sonora me sigue gustando mucho.


Espero que este especial haya sido de vuestro agrado y esta vez espero que me dejeis algunos comentarios, me gustaría que aportarais cosas que yo no haya dicho, o corregir fallos que pueda haber en mi reseña, me ha llevado mucho tiempo recopilar la información y puede que alguna cosa la haya puesto mal. De todas formas casi todo el comentario nace de mi experiencia personal con esta película, que he visto tantas veces que ya no me acuerdo.

Fundido a negro, (Fade to black, Vernon Zimmerman, 1980)

FICHA TECNICA

Uno siempre tiene sus películas, esas que ves con una edad en la que te impresionan o te transmiten algo especial, películas que forman parte de tu vida, aunque como en este caso, realmente no sean nada del otro mundo. Fundido a negro la vi en una etapa de transición de mi vida en cuanto a cine se refiere, una época en que empecé a visionar los clásicos y a amar el séptimo arte. Seguramente eso fue que lo hizo que "Fundido a negro" se me quedara grabada ya que trata básicamente del amor al cine, pero de una forma que a mi principalmente me gusta, usando el género de terror.



El argumento de este filme a mi me pareció en su momento muy original, si bien años después he visto que algunas películas anteriores usaban una premisa parecida. Eric Binford , un chico joven introvertido, trabaja como repartidor para un estudio cinematográfico. El chico vive obsesionado por el cine, su habitación está llena de pósters de clásicos y toda su vida gira entorno al mundo del celuloide. Un día Eric conoce a una chica con un enorme parecido a su actriz preferida, Marilyn Monroe, el chico se obsesiona con ella y consigue tener una cita pero resulta que ella llega tarde y el se piensa que lo ha dejado tirado. A partir de ahí empieza su locura, aumentada cuando su tía Stella, con quien vive le rompe su proyector de cine en el momento cumbre de una película que estaba viendo. Eric se cree los personajes de las películas, se disfraza como ellos, Dracula, la momia, hasta un actor del cine negro como puede ser Richard Widmark y comete asesiantos como lo harían estos personajes.



Cuando se rodó "Fundido a negro" nos encontrábamos en pleno apogeo de los "slashers", dos años antes, en 1978 se estrenó "La noche de Halloween", de John Carpenter y el éxito cosechado hizo que muchos directores hicieran películas del género. Hay que decir que el productor Irwin Yablans productor ejecutivo de "Halloween" fue también el productor de "Fundido a negro" y tuvo mucha participación en el resultado final.



Fundido a negro podía haber sido desarrollado de otra forma a mi parecer, seguramente poniendo un poco más de ímpetu y creatividad esta película podría haberse convertido en un pequeño clásico del género y no haber caído en el olvido como así ha sido. La verdad que el ritmo puede resultar un poco torpe por momentos, la puesta en escena no es nada del otro mundo y los asesinatos, aunque originales, no son muy violentos que digamos y no tienen la fuerza que podrían haber tenido simplemente colocando la cámara en otra posición o haber añadido algún que otro efecto "gore". También la excesiva duración, 100 minutos se me antojan demasiados para lo que Zimmerman nos quiere contar, hacen que el espectador pueda llegar a perder la atención en el argumento.



A pesar de lo dicho en el párrafo anterior sigo considerando "Fundido a negro" como una buena película del género. La actuación de Dennis Cristopher a mi parecer es muy interesante, en cierta manera me siento identificado con él, la gente lo trata como a un bicho raro por ser un apasionado del cine, hay un momento de la película en que su tía le recrimina que este viendo todo el día películas y eso me ha pasado a mi mas de una vez. El hecho de ser discriminado por una pasión es lo que hace que el protagonista sea retraído y cada vez se encierre más en si mismo, teniendo como única forma de escapatoria el cine.


Los cinéfilos seguramente encotraran algo especial en esta película ya que está plagada de homenajes, tanto a películas de terror clásicoas como "la noche de los muertos vivientes" o "la cosa del pantano" hasta películas de cine negro como "El beso de la muerte" de Henry Hathaway, pasando por "Psicosis" y hasta "Casablanca", a esta última se hace referencia cuando Eric hace una apuesta con unos compañeros del trabajo, entre ellos un jovencísmo Mickey Rourke, que tiene un breve papel en la película. Eric les formula una sencilla pregunta "¿Cuál es el nombre completo de Rick en Casablanca?, pero no el Rick dueño del café America, sino del personaje que encarna Humphrey Bogart. Un juego para cinéfilos que seguramente pocos podran contestar, yo no supe la respuesta por cierto...




No hay mucho más que contar, no es la mejor película que he comentado en este blog pero me apetecía comentarla por los recuerdos que me da. Curiosamente "Fundido a negro ha sido editada en dvd en España, cosa que me sorprendió mucho, de todas formas no me fío mucho de la edición.


VIDEOS

Escena de la pregunta sobre Casablanca



Un asesinato con la caracterización de la momia


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Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)

FICHA TECNICA

Irma Vep, el título de esta película hace referencia a un personaje del serial "Les Vampires" de Louis Feuillade, precursor de las películas en episodios, Irma Vep es considerada hoy en día un personaje de culto dentro del cine y esta película le hace un pequeño homenaje.



Antes de entrar a comentar la película de Olivier Assayas me gustaría comentar un poco "Les Vampires", ya que supongo que habrá gente que no conocerá esta serie de películas mudas, estructuradas en 10 episodios y estrenadas en 1915, por supuesto mudas ya que el sonido en el cine empezó en 1927 con "El cantor de Jazz" de Alan Crosland.




Si digo la verdad yo no he visto esos episodios, aunque los tengo en divx y tarde o temprano me pondré en ello, de todas formas antes de ver "Irma Vep" tenía constancia de que estaba basado en esos episodios y había leído bastante sobre el tema. Así copio un texto extraído de Cinefania que resultará bastante útil para los que no hayan oído nada acerca de este tema.



"Sin duda el mayor éxito del fundador de las películas en episodios, Louis Feuillade, que motivó a André Breton y Louis Aragón, estas palabras: "Las grandes realidades de este siglo deben buscarse en Los Vampiros. Más allá de la moda. Más allá del buen gusto." En medio de la Gran Guerra, Feuillade no tenía un franco partido al medio y la mayoría de sus actores y técnicos estaban prestando servicio. Él mismo había sido dado de baja por razones médicas, y se volcó a la filmación de este serial con actores de poca experiencia y en el marco de las calles de París (ante la imposibilidad de filmar en estudios). Los vampiros son una banda de criminales cuyo jefe, el Gran Vampiro, pone en jaque a las fuerzas del orden. La precariedad de medios se transcribió en la impredecibilidad narrativa. De pronto aparecían ciertos personajes que luego no volvían a aparecer (a causa que tal o cual actor debía regresar al frente); el Gran Vampiro (Jean Ayme) muere y es reemplazado por un segundo Gran Vampiro (Louis Leubas) de manera inexplicable (en realidad Ayme llegó un día muy tarde al rodaje, y se topó con que su personaje había sido muerto); la principal manera de desarrollar la historia era, de episodio en episodio, a través de improvisaciones. A todo esto hay que agregar la presencia sugerente de Irma Vep (Musidora), voluptuosa e inmoral, un personaje de culto hoy en día. "



Ahora que ya tenemos claro de que estamos hablando, pasemos pues a la película que realmente estamos tratando "Irma Vep" que si os fijáis cambiando las letras de sitio se transforma en "Vampire". Haciéndo una breve sinopsis podríamos decir que la película trata sobre el mundo del cine. Un director francés. considerado como de culto en su país, decide hacer un remake de "Les vampires" de Louis Feuillade, uno de los mayores hitos del cine francés. Para el papel de Irma Vep decide contratar a una china, Maggie Cheung, que ha visto en una película de acción, su idea es darle un toque moderno, vistiendo al personaje con un traje de látex al estilo "Catwoman" de Batman Returns. Con esta premisa nos adentraremos en el rodaje y en la vida de los miembros del équipo técnico, veremos las relaciones que tienen entre ellos, sobre todo la de Zoe, encargada del vestuario de la película con Maggie Cheung, que encarna a Irma Vep.



Claro que esta sinopsis es demasiado breve y no cuenta nada acerca de lo que realmente es este filme, Irma Vep es cine dentro del cine, es una crítica a la industria cinematográfica, tanto a la de los grandes estudios de Hollywood, como a las producciones francesas de autor destinadas a los "intelectuales". Olivier Assayas fue critico de cine en la revista "Cahiers du Cinema" y en ella hizo ya anteriormente una crítica sobre el sistema de cine francés El director con un montaje ágil y descarado nos sumerge dentro de esta historia y nos hace sentir cercano a los personajes. Cámara en mano y con unos actuaciones realmente creíbles, consigue un estilo casi cercano al movimiento dogma, sin maquillaje en el os actores y creando atmósferas muy realísiticas.



Hay numerosos detalles en "Irma Dep" dignos de mención para todo aficionado al cine. A mi parecer se trata de una película para cinéfilos, ya que la forma de retratar el séptimo arte es muy interesante. Empezamos la película dentro de una productora, vemos a algunos de las personas que forma en el equipo y sus distintas funciones, desde el director de producción hasta la encargada del vestuario. Vemos como eligen la vestimenta que van a llevar, las razones por la que la usarán, vemos el rodaje, las manías del director, como repiten la escena, como ven el resultado de lo grabado sin editar. En fin pequeños detalles, que para la gente como yo, que soy amante del cine y además lo he estudiado, me resultan agradables de ver. Los homenajes al cine mudo también son interesantes, me parece que la gente ve poco cine mudo y realmente hay obras que debería ver todo el mundo ya que el cine actual bebe mucho de los primeros artistas de este arte, aunque no lo parezca el montaje del cine actual sigue premisas muy parecidas al de los filmes rodados en la década de los 20.



Más cosas que puedo decir, pues puedo hablar de la música. La película carece de música en la mayor parte del metraje, recuerdo 3 o 4 escenas en las que haga acto de presencia, y cada vez que lo hace resulta muy atrapante para el espectador. Quizás esa ausencia de música haga que las escenas en las que entra resulten de alguna forma oníricas, más que nada porque toda la película tiene un aire muy realista, tanto en tratamiento como en actuaciones, en cambio cuando entra la música todo parece cambiar, el volumen sube machismo y cobra mucha importancia. También debo decir que siento debilidad por una de las canciones de la banda sonora, "Bonnie & Clyde" de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.



La carátula de la película puede causar un poco de confusión para alguien que no tenga conocimiento de ella. Yo la primera vez que la vi pensé que se trataba de un filme de ciencia ficción con una súper-heroína como protagonista, pero como habéis podido comprobar no tiene nada que ver con eso, por lo tanto os recomiendo darle una oportunidad ya que encontrareis aquí una muy buena película, de las mejores del cine francés de los últimos me atrevería a decir, dirigida con ganas, con valentía y con amor al cine. "

Como ocurre cas siempre en España no podemos disfrutar de esta película en dvd por lo cual solo nos queda la opción de comprarla en original, con el problema de que hay que saberinglés y francés porque se rodó conjuntamente en los dos idiomas o usar esta opción para verla y esta para leerla.

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Poison (Todd Haynes, 1991)

“El mundo entero muere de un miedo aterrador”. Esta es la frase con la que empieza “Poison”, una película de Todd Hayness estructurada en tres historias diferentes y sin relación entre ellas. Cada una de esas historias se nos es contada por partes, es decir no empieza y acaba una sino que se nos muestran por trozos, de esta forma si quieres ver el final de la primera historia debes de acabar de ver las demás hasta llegar a ese punto. Este sistema puede gustar más o menos, pero a mi me parece que es una buena forma de mantener enganchado al espectador.


Antes de seguir hablando sobre la película voy ha comentar un poco al director, Todd Haynes. Su primera incursión en el mundo del cine fue con “The Suicide (1978)”, un cortometraje que produjo cuando estudiaba secundaria. Estudió en la Universidad Brown, donde realizó el cortometraje Assasins: A Film Concerning Rimbaud (1985), en 1987 rodó una especie de documental, Superstar: The Karen Carpenter Store, en el que contaba la vida de Karen Carpenter, cantante del grupo “The Carpenters”, que murió a los 32 años víctima de un ataque al corazón. Karen sufría anorexia nerviosa y el cortometraje es una especie de denuncia a la anorexia ya que Todd Haynes en vez de usar actores reales usó muñecas Barbie para encarnar a los personajes. Este cortometraje tuvo muchos problemas ya que el director fue denunciadotanto por Richard Carpenter como por los fabricantes de la muñeca Barbie, y su distribución fue prohibida. Fue cuatro años después en 1991 cuando dirigió Poison, que también tuvo muchos problemas de distribución como contaré mas adelante. Una de sus películas más conocidas es Velvet Goldmine (1998), en la que recrea la época del glam rock.


Pasemos pues a comentar “Poison”. Como dije se trata de tres historias diferentes, cada una con su propia temática y hasta su propio tratamiento, parece que cada historia está dirigida por un realizador diferente ya que cada uno tiene su propio estilo, aunque las tres tienen un fondo común, el miedo y la marginación social.

La primera de las historias, “Hero”, es una especie de documental ficticio que
narra la historia de un niño de siete años que dispara y mata a su padre. La segunda, "Horror", es la historia de un científico que por su carácter ambicioso crea los componentes químicos del impulso sexual., después, de manera accidental, se beberá su propio descubrimiento creando un ser monstruoso, que será rechazado por la sociedad. Esta historia parece una película de terror de los años 50 y esta rodada en blanco y negro. la tercera”Homo” trata sobre el romance de dos presos homosexuales en una cárcel. Esta última es la historia que trajo consigo más polémica ya que hubo asociaciones que se quejaron por haber recibido subvenciones tratándose de una película pornográfica. La gente que dijo eso es estúpida ya que no hay ningún elemento pornográfico, esta gente simplemente era un atajo de intolerantes que no podían soportar una relación homosexual en una pantalla.


Comentaré un poco más acerca de cada una de las historias. Empecemos Por “Hero”, que es con la que empieza y acaba la película. El tratamiento es visiblemente de documental, todo rodado cámara en mano y de forma claustrofóbica diría yo. En esta historia como dije antes un niño mata a su padre, lo curioso es que después desaparece y hay testigos que dicen que salió volando por la ventana. Juntar un hecho tan duro como un niño que mata a su padre con un hecho tan insólito como que luego sale volando por la ventana, y además con el tratamiento de documental oscuro como esta rodado, crea una extraña sensación al espectador, que llega hasta a creer que eso ocurrió realmente.


“Horror”, está es la historia que podríamos catalogar más de terror, o ciencia ficción. La fotografía de esta historia me gusta mucho, aunque esté en blanco y negro consigue unos matices muy interesantes, hay momentos en que hasta me recuerda a producciones a la películas de Ed Wood. La transformación del científico está muy bien conseguida, es quizás la historia más entretenida de las tres y con la que seguramente disfrutará más el espectador.


Y acabamos con “Homo”, la polémica historia de amor entre homosexuales, la mas cruda, dura y violenta de las tres, con escenas bastante impactantes, donde encontramos la escena sexual entre los dos hombres que trajo tanta polémica. Me gustaría que la vierais y dijerais si realmente consideráis que esa escena pueda resultar “pornográfica”. No digo que no sea erótica, porque lo es, pero no hasta el punto de haber tenido tantos problemas con la censura. Esta historia está basada en textos de Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés Sus novelas y obras teatrales están llenas de situaciones sexuales y temas que trataban de proxenetas, ladrones, homosexuales y otros marginados sociales, reflejando su propia experiencia como preso y homosexual.


A pesar de toda la polémica “Poison” gano el premio del jurado en el festival de Sundance en 1991 y tuvo una mención especial del Jurado en Sitges. A mi es una película que me sorprendió la primera vez que la vi y que siempre suelo recomendar a la gente que le gusta ver un tipo de cine distinto. Sin muchas pretensiones (aunque hay quien la tacha de pretenciosa), un presupuesto bastante bajo y un buen director con ganas de experimentar salió a la luz “Poison”, y aquí la he comentado hoy yo. Como no está editada en España en dvd la mejor forma es ver este montaje que hice con el dvd americano y el sonido vhs español.