Fundido a negro, (Fade to black, Vernon Zimmerman, 1980)

FICHA TECNICA

Uno siempre tiene sus películas, esas que ves con una edad en la que te impresionan o te transmiten algo especial, películas que forman parte de tu vida, aunque como en este caso, realmente no sean nada del otro mundo. Fundido a negro la vi en una etapa de transición de mi vida en cuanto a cine se refiere, una época en que empecé a visionar los clásicos y a amar el séptimo arte. Seguramente eso fue que lo hizo que "Fundido a negro" se me quedara grabada ya que trata básicamente del amor al cine, pero de una forma que a mi principalmente me gusta, usando el género de terror.



El argumento de este filme a mi me pareció en su momento muy original, si bien años después he visto que algunas películas anteriores usaban una premisa parecida. Eric Binford , un chico joven introvertido, trabaja como repartidor para un estudio cinematográfico. El chico vive obsesionado por el cine, su habitación está llena de pósters de clásicos y toda su vida gira entorno al mundo del celuloide. Un día Eric conoce a una chica con un enorme parecido a su actriz preferida, Marilyn Monroe, el chico se obsesiona con ella y consigue tener una cita pero resulta que ella llega tarde y el se piensa que lo ha dejado tirado. A partir de ahí empieza su locura, aumentada cuando su tía Stella, con quien vive le rompe su proyector de cine en el momento cumbre de una película que estaba viendo. Eric se cree los personajes de las películas, se disfraza como ellos, Dracula, la momia, hasta un actor del cine negro como puede ser Richard Widmark y comete asesiantos como lo harían estos personajes.



Cuando se rodó "Fundido a negro" nos encontrábamos en pleno apogeo de los "slashers", dos años antes, en 1978 se estrenó "La noche de Halloween", de John Carpenter y el éxito cosechado hizo que muchos directores hicieran películas del género. Hay que decir que el productor Irwin Yablans productor ejecutivo de "Halloween" fue también el productor de "Fundido a negro" y tuvo mucha participación en el resultado final.



Fundido a negro podía haber sido desarrollado de otra forma a mi parecer, seguramente poniendo un poco más de ímpetu y creatividad esta película podría haberse convertido en un pequeño clásico del género y no haber caído en el olvido como así ha sido. La verdad que el ritmo puede resultar un poco torpe por momentos, la puesta en escena no es nada del otro mundo y los asesinatos, aunque originales, no son muy violentos que digamos y no tienen la fuerza que podrían haber tenido simplemente colocando la cámara en otra posición o haber añadido algún que otro efecto "gore". También la excesiva duración, 100 minutos se me antojan demasiados para lo que Zimmerman nos quiere contar, hacen que el espectador pueda llegar a perder la atención en el argumento.



A pesar de lo dicho en el párrafo anterior sigo considerando "Fundido a negro" como una buena película del género. La actuación de Dennis Cristopher a mi parecer es muy interesante, en cierta manera me siento identificado con él, la gente lo trata como a un bicho raro por ser un apasionado del cine, hay un momento de la película en que su tía le recrimina que este viendo todo el día películas y eso me ha pasado a mi mas de una vez. El hecho de ser discriminado por una pasión es lo que hace que el protagonista sea retraído y cada vez se encierre más en si mismo, teniendo como única forma de escapatoria el cine.


Los cinéfilos seguramente encotraran algo especial en esta película ya que está plagada de homenajes, tanto a películas de terror clásicoas como "la noche de los muertos vivientes" o "la cosa del pantano" hasta películas de cine negro como "El beso de la muerte" de Henry Hathaway, pasando por "Psicosis" y hasta "Casablanca", a esta última se hace referencia cuando Eric hace una apuesta con unos compañeros del trabajo, entre ellos un jovencísmo Mickey Rourke, que tiene un breve papel en la película. Eric les formula una sencilla pregunta "¿Cuál es el nombre completo de Rick en Casablanca?, pero no el Rick dueño del café America, sino del personaje que encarna Humphrey Bogart. Un juego para cinéfilos que seguramente pocos podran contestar, yo no supe la respuesta por cierto...




No hay mucho más que contar, no es la mejor película que he comentado en este blog pero me apetecía comentarla por los recuerdos que me da. Curiosamente "Fundido a negro ha sido editada en dvd en España, cosa que me sorprendió mucho, de todas formas no me fío mucho de la edición.


VIDEOS

Escena de la pregunta sobre Casablanca



Un asesinato con la caracterización de la momia


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Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)

FICHA TECNICA

Irma Vep, el título de esta película hace referencia a un personaje del serial "Les Vampires" de Louis Feuillade, precursor de las películas en episodios, Irma Vep es considerada hoy en día un personaje de culto dentro del cine y esta película le hace un pequeño homenaje.



Antes de entrar a comentar la película de Olivier Assayas me gustaría comentar un poco "Les Vampires", ya que supongo que habrá gente que no conocerá esta serie de películas mudas, estructuradas en 10 episodios y estrenadas en 1915, por supuesto mudas ya que el sonido en el cine empezó en 1927 con "El cantor de Jazz" de Alan Crosland.




Si digo la verdad yo no he visto esos episodios, aunque los tengo en divx y tarde o temprano me pondré en ello, de todas formas antes de ver "Irma Vep" tenía constancia de que estaba basado en esos episodios y había leído bastante sobre el tema. Así copio un texto extraído de Cinefania que resultará bastante útil para los que no hayan oído nada acerca de este tema.



"Sin duda el mayor éxito del fundador de las películas en episodios, Louis Feuillade, que motivó a André Breton y Louis Aragón, estas palabras: "Las grandes realidades de este siglo deben buscarse en Los Vampiros. Más allá de la moda. Más allá del buen gusto." En medio de la Gran Guerra, Feuillade no tenía un franco partido al medio y la mayoría de sus actores y técnicos estaban prestando servicio. Él mismo había sido dado de baja por razones médicas, y se volcó a la filmación de este serial con actores de poca experiencia y en el marco de las calles de París (ante la imposibilidad de filmar en estudios). Los vampiros son una banda de criminales cuyo jefe, el Gran Vampiro, pone en jaque a las fuerzas del orden. La precariedad de medios se transcribió en la impredecibilidad narrativa. De pronto aparecían ciertos personajes que luego no volvían a aparecer (a causa que tal o cual actor debía regresar al frente); el Gran Vampiro (Jean Ayme) muere y es reemplazado por un segundo Gran Vampiro (Louis Leubas) de manera inexplicable (en realidad Ayme llegó un día muy tarde al rodaje, y se topó con que su personaje había sido muerto); la principal manera de desarrollar la historia era, de episodio en episodio, a través de improvisaciones. A todo esto hay que agregar la presencia sugerente de Irma Vep (Musidora), voluptuosa e inmoral, un personaje de culto hoy en día. "



Ahora que ya tenemos claro de que estamos hablando, pasemos pues a la película que realmente estamos tratando "Irma Vep" que si os fijáis cambiando las letras de sitio se transforma en "Vampire". Haciéndo una breve sinopsis podríamos decir que la película trata sobre el mundo del cine. Un director francés. considerado como de culto en su país, decide hacer un remake de "Les vampires" de Louis Feuillade, uno de los mayores hitos del cine francés. Para el papel de Irma Vep decide contratar a una china, Maggie Cheung, que ha visto en una película de acción, su idea es darle un toque moderno, vistiendo al personaje con un traje de látex al estilo "Catwoman" de Batman Returns. Con esta premisa nos adentraremos en el rodaje y en la vida de los miembros del équipo técnico, veremos las relaciones que tienen entre ellos, sobre todo la de Zoe, encargada del vestuario de la película con Maggie Cheung, que encarna a Irma Vep.



Claro que esta sinopsis es demasiado breve y no cuenta nada acerca de lo que realmente es este filme, Irma Vep es cine dentro del cine, es una crítica a la industria cinematográfica, tanto a la de los grandes estudios de Hollywood, como a las producciones francesas de autor destinadas a los "intelectuales". Olivier Assayas fue critico de cine en la revista "Cahiers du Cinema" y en ella hizo ya anteriormente una crítica sobre el sistema de cine francés El director con un montaje ágil y descarado nos sumerge dentro de esta historia y nos hace sentir cercano a los personajes. Cámara en mano y con unos actuaciones realmente creíbles, consigue un estilo casi cercano al movimiento dogma, sin maquillaje en el os actores y creando atmósferas muy realísiticas.



Hay numerosos detalles en "Irma Dep" dignos de mención para todo aficionado al cine. A mi parecer se trata de una película para cinéfilos, ya que la forma de retratar el séptimo arte es muy interesante. Empezamos la película dentro de una productora, vemos a algunos de las personas que forma en el equipo y sus distintas funciones, desde el director de producción hasta la encargada del vestuario. Vemos como eligen la vestimenta que van a llevar, las razones por la que la usarán, vemos el rodaje, las manías del director, como repiten la escena, como ven el resultado de lo grabado sin editar. En fin pequeños detalles, que para la gente como yo, que soy amante del cine y además lo he estudiado, me resultan agradables de ver. Los homenajes al cine mudo también son interesantes, me parece que la gente ve poco cine mudo y realmente hay obras que debería ver todo el mundo ya que el cine actual bebe mucho de los primeros artistas de este arte, aunque no lo parezca el montaje del cine actual sigue premisas muy parecidas al de los filmes rodados en la década de los 20.



Más cosas que puedo decir, pues puedo hablar de la música. La película carece de música en la mayor parte del metraje, recuerdo 3 o 4 escenas en las que haga acto de presencia, y cada vez que lo hace resulta muy atrapante para el espectador. Quizás esa ausencia de música haga que las escenas en las que entra resulten de alguna forma oníricas, más que nada porque toda la película tiene un aire muy realista, tanto en tratamiento como en actuaciones, en cambio cuando entra la música todo parece cambiar, el volumen sube machismo y cobra mucha importancia. También debo decir que siento debilidad por una de las canciones de la banda sonora, "Bonnie & Clyde" de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.



La carátula de la película puede causar un poco de confusión para alguien que no tenga conocimiento de ella. Yo la primera vez que la vi pensé que se trataba de un filme de ciencia ficción con una súper-heroína como protagonista, pero como habéis podido comprobar no tiene nada que ver con eso, por lo tanto os recomiendo darle una oportunidad ya que encontrareis aquí una muy buena película, de las mejores del cine francés de los últimos me atrevería a decir, dirigida con ganas, con valentía y con amor al cine. "

Como ocurre cas siempre en España no podemos disfrutar de esta película en dvd por lo cual solo nos queda la opción de comprarla en original, con el problema de que hay que saberinglés y francés porque se rodó conjuntamente en los dos idiomas o usar esta opción para verla y esta para leerla.

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Poison (Todd Haynes, 1991)

“El mundo entero muere de un miedo aterrador”. Esta es la frase con la que empieza “Poison”, una película de Todd Hayness estructurada en tres historias diferentes y sin relación entre ellas. Cada una de esas historias se nos es contada por partes, es decir no empieza y acaba una sino que se nos muestran por trozos, de esta forma si quieres ver el final de la primera historia debes de acabar de ver las demás hasta llegar a ese punto. Este sistema puede gustar más o menos, pero a mi me parece que es una buena forma de mantener enganchado al espectador.


Antes de seguir hablando sobre la película voy ha comentar un poco al director, Todd Haynes. Su primera incursión en el mundo del cine fue con “The Suicide (1978)”, un cortometraje que produjo cuando estudiaba secundaria. Estudió en la Universidad Brown, donde realizó el cortometraje Assasins: A Film Concerning Rimbaud (1985), en 1987 rodó una especie de documental, Superstar: The Karen Carpenter Store, en el que contaba la vida de Karen Carpenter, cantante del grupo “The Carpenters”, que murió a los 32 años víctima de un ataque al corazón. Karen sufría anorexia nerviosa y el cortometraje es una especie de denuncia a la anorexia ya que Todd Haynes en vez de usar actores reales usó muñecas Barbie para encarnar a los personajes. Este cortometraje tuvo muchos problemas ya que el director fue denunciadotanto por Richard Carpenter como por los fabricantes de la muñeca Barbie, y su distribución fue prohibida. Fue cuatro años después en 1991 cuando dirigió Poison, que también tuvo muchos problemas de distribución como contaré mas adelante. Una de sus películas más conocidas es Velvet Goldmine (1998), en la que recrea la época del glam rock.


Pasemos pues a comentar “Poison”. Como dije se trata de tres historias diferentes, cada una con su propia temática y hasta su propio tratamiento, parece que cada historia está dirigida por un realizador diferente ya que cada uno tiene su propio estilo, aunque las tres tienen un fondo común, el miedo y la marginación social.

La primera de las historias, “Hero”, es una especie de documental ficticio que
narra la historia de un niño de siete años que dispara y mata a su padre. La segunda, "Horror", es la historia de un científico que por su carácter ambicioso crea los componentes químicos del impulso sexual., después, de manera accidental, se beberá su propio descubrimiento creando un ser monstruoso, que será rechazado por la sociedad. Esta historia parece una película de terror de los años 50 y esta rodada en blanco y negro. la tercera”Homo” trata sobre el romance de dos presos homosexuales en una cárcel. Esta última es la historia que trajo consigo más polémica ya que hubo asociaciones que se quejaron por haber recibido subvenciones tratándose de una película pornográfica. La gente que dijo eso es estúpida ya que no hay ningún elemento pornográfico, esta gente simplemente era un atajo de intolerantes que no podían soportar una relación homosexual en una pantalla.


Comentaré un poco más acerca de cada una de las historias. Empecemos Por “Hero”, que es con la que empieza y acaba la película. El tratamiento es visiblemente de documental, todo rodado cámara en mano y de forma claustrofóbica diría yo. En esta historia como dije antes un niño mata a su padre, lo curioso es que después desaparece y hay testigos que dicen que salió volando por la ventana. Juntar un hecho tan duro como un niño que mata a su padre con un hecho tan insólito como que luego sale volando por la ventana, y además con el tratamiento de documental oscuro como esta rodado, crea una extraña sensación al espectador, que llega hasta a creer que eso ocurrió realmente.


“Horror”, está es la historia que podríamos catalogar más de terror, o ciencia ficción. La fotografía de esta historia me gusta mucho, aunque esté en blanco y negro consigue unos matices muy interesantes, hay momentos en que hasta me recuerda a producciones a la películas de Ed Wood. La transformación del científico está muy bien conseguida, es quizás la historia más entretenida de las tres y con la que seguramente disfrutará más el espectador.


Y acabamos con “Homo”, la polémica historia de amor entre homosexuales, la mas cruda, dura y violenta de las tres, con escenas bastante impactantes, donde encontramos la escena sexual entre los dos hombres que trajo tanta polémica. Me gustaría que la vierais y dijerais si realmente consideráis que esa escena pueda resultar “pornográfica”. No digo que no sea erótica, porque lo es, pero no hasta el punto de haber tenido tantos problemas con la censura. Esta historia está basada en textos de Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés Sus novelas y obras teatrales están llenas de situaciones sexuales y temas que trataban de proxenetas, ladrones, homosexuales y otros marginados sociales, reflejando su propia experiencia como preso y homosexual.


A pesar de toda la polémica “Poison” gano el premio del jurado en el festival de Sundance en 1991 y tuvo una mención especial del Jurado en Sitges. A mi es una película que me sorprendió la primera vez que la vi y que siempre suelo recomendar a la gente que le gusta ver un tipo de cine distinto. Sin muchas pretensiones (aunque hay quien la tacha de pretenciosa), un presupuesto bastante bajo y un buen director con ganas de experimentar salió a la luz “Poison”, y aquí la he comentado hoy yo. Como no está editada en España en dvd la mejor forma es ver este montaje que hice con el dvd americano y el sonido vhs español.

Tideland, (Terry Guillam, 2005)

Ficha técnica

Uno de mis directores preferidos es Terry Guillam, hace tiempo que quería comentar alguna de sus películas pero no me decidía por cual, esta tarde he visto Tideland y me ha gustado tanto que he decidido que ya era hora de presentar a este director maldito que me ha hecho disfrutar de grandes momentos frente a la pantalla.

Terry Guillam como muchos sabreis formó parte de los Monthy Python, y es el director de las películas que rodaron. Cuando finalizó su relación con el grupo siguió rodando y ahi es donde demostró un estilo realmente personal con un universo particular que pasaría a formar parte de todas sus películas. Su primera gran película y una de mis preferidas dentro de la historia del cine es Brazil, una auténtica gozada para los sentidos que no tiene desperdicio, algún diá espero comentarla por aquí. Nunca más ha llegado al nivel de esa producción pero su filmografía abarca algunas películas realmente interesantes como "El rey pescador" o "12 monos". Más irregulares son por ejemplo "Las aventuras del baron Munchausen" o la más actual "Los secretos de los hermanos Grimm".

Bien, presentado ya en lineas generales el director paso a comentar esta película, Tideland, que pasa a ocupar los primeros puestos en mis preferidas de Terry Guillam. Bien, la sinopsis, sin desvelar más de lo que debiera sería mas o menos esta: Una niña vive en una casa con sus padres, ambos yonkis, el padre cantante de un grupo de rock. La casa esta hecha un caos, los padres son un desastre como tal, el padre obliga a la niña a que le prepare la heroina, la madre se pasa el día fumando y comiendo golosinas. En fin que no es un ambiente ideal para una cria de nueve años. Resulta que la madre muere de una sobredosis o algo por el estilo y el padre coge a la niña y huyen a una casa de campo que era propiedad de la abuela de la cria, es decir donde vivia su padre. Alli el padre muere también de una sobredosis quedando la niña sola en unos parajes poblados de personajes realmente extraños. La niña se va creando su propio mundo, hablando con unas cabezas de muñeca, conocerá a una especie de bruja que tiene un hermano esquizofrénico que se hace amigo de la niña. A partir de aquí la película se vuelve más y más paranoica y prefiero no explicar lo que ocurre.

En el apartado técnico tengo que destacar sobretodo la puesta en escena, la fotografía, los planos, la estética, Terry Guillam es único recreando atmósferas y universos, aunque alguna de sus películas no me resulta interesante en cuanto a guión la disfruto enormemente solamente por el aspecto visual. Esta película rodada por otro director hubiese resultado seguramente poco o nada atractiva ya que lo que es la historia en sí no es muy original.

Otra cosa a destacar es la actuación de la niña, interpretada por Jodelle Ferland, interpretando el papel de Jeliza-Rosede forma realmente magistral, esta niña si se merecería un oscar y no otras actrices que yo me sé. Al interpretar varias personalidades demuestra que tiene varios registros y me parece que es una actuación muy destacable. Otro de los actores que cumple muy bine su papel es Jeff Bridges, que aunque solo aparece actuando durante una parte de la película, deja un buen sabor de boca en cuanto a actuación. El resto del reparto también cumple las espectativas y recrean sus papeles a la perfección, destaco también a Bernard Fletcher que encarna a Dickens, el joven esquizofrénico que se hace amigo de Jeliza-Rose y que contribuye a que sus paranoias sean cada vez mas extravagantes.

Tideland no es una película de facil visionado, yo estoy acostumbrado a este tipo de cine y sobretodo a Terry Guillam, pero para la gente que no este acostumbrada a este tipo de cine o no le guste este director le resultará algo dificil acabarla. En su estreno en el festival de San Sebastian del 2005 el público abandonó masivamente la sala, Terry Guillam al preguntarle acerca de esto contesto lo siguiente: "Soy un desvío genético de la naturaleza que ha degenerado", "No es un filme fácil de ver . La gente está educada para que le den todo el trabajo hecho, y Tireland hay que abordarla con los ojos de un niño, con inocencia" "La protagonista ha vivido siempre con unos padres yonkies, y ese mundo le parece normal. Cuando ellos desaparecen, debe aprender a sobrevivir y lo hace a través de su imaginación, con toda la fuerza y la resistencia que sólo poseen los niños".

Espero que con este comentario anime a más de uno a introducirse en el universo peculiar de este autor, es de esos directores que te gusta o que odias, es dificil encontrar un punto medio. Hay quien dice que todas sus películas son iguales, recuerdo una vez que Terry Guillam dijo que segun su mujer siempre hacia la misma película cambiando los personajes y los escenarios. Yo no estoy de acuerdo con esa afirmación, todas las películas tienen algo parecido, pero a eso no le llamo yo hacer siempre la misma película, sinó tener un estilo propio y personal.

Tideland

Trailer de la película

La noche del terror ciego, Amando de Ossorio, 1971

Ficha técnica

Hoy empezaré a comentar una saga que realmente me encanta, la saga de los templarios de Amando de Ossorio, intentaré en las próximas semanas introducir las reseñas de las próximas tres partes, que estan compuestas por, "El ataque de los muertos sin ojos", "El buque maldito" y "La noche de las gaviotas. Una tetralogia que incomprensiblemente es más conocida fuera de España que dentro y que no ha sido todavía editada en dvd en condiciones en este país . Yo por mi parte me pedí de Estados Unidos con un cofre con toda la saga, en cada dvd vienen dos versiones, la española y la americana, la imagen es muy correcta y son versiones íntegras. El pack se compone con un quinto dvd donde hay un documental dedicado al gran director Amando de Ossorio que falleció en el 2001 sin que nadie se acordara de el ni se recordara su carrera.


Después de esta breve introducción paso a comentar lo que es esta primera parte, que en principio estaba ideada como película independiente, pero que a raiz del éxito cosechado, sobretodo en Estados Unidos donde sigue siendo una película de culto, fue convertida en tetralogía.

Indudablemente esta pelícua bebe mucho de "La noche de los muertos vivientes", de George A.Romero, hay que tener en cuenta que esta película se rodó tres años después de aquella pero en un país en el que era muy difícil crear un producto de este tipo. Realmente no tiene mucho que ver con la película de Romero, ya qué aquí los zombis, por llamarlos de alguna forma, lo que buscan es una especie de venganza y no sencillamente comer carne humana. La película fue lamentablemente mutilada por los censores antes del estreno y perdió gran parte de su encanto. Os recomiendo que huyais de las copias cortadas.

Amando de Ossorio tomó prestado para esta película (y las posteriores de la saga), los cuentos y leyendas escritos por Gustavo Adolfo Bécquer , en especial "El monte de las Ánimas" y "La Cruz del Diablo", con los cuales jugó para crear su propia historia y personajes.

El argumento de la película, asi como su guión son verdaderamente simplones. Una chica, por unas circunstancias algo ridículas va a parar a Berzano, un pueblo medieval abandonado donde hay una especie de maldición en las que unos caballeros templarios resucitan todas las noches en busca de víctimas con las que saciar su sed de sangre. La chica pasa la noche en el pueblo, (insensata) y es atacada por esos templarios, que no ven porque no tienen ojos, pero si oyen (¿tienen oidos?). La chica muere mordida por esas ciraturas (¿spoiler?, lo siento...), y dos amigos suyos con los que viajaba van en su busca.

A partir de aquí el guión es cada vez mas delirante, la chica se transforma en una especie de vampira resucitada que persigue a sus dos amigos. Estos investigan lo que ha ocurrido junto con el hijo de un "profesor" que les cuenta la historia de los templarios, que resulta ser un contrabandista del cual la policia sospecha que puede haber cometido el asesinado de la amiga de estos.. uf, y este contrabandista va acompañado de su novia (hay que ver a la novia, que personaje). Juntos van al pueblo medieval de nuevo para ser atacados por los templarios.

El guión es realmente obtuso, plagado de errores, tanto de conexión como estructurales y los diálogos son a la par absurdos y poco esclarecedores. Los personajes son totalmente planos y el final es "inconcluso".

Ey, ¿qué pasa aquí?, ¿por qué estoy hablando tan mal de esta película si he dicho al principio que me encantaba?. Pues si señores, no me he vuelto loco, esta película, a pesar de todo lo dicho anteriormente es una de mis preferidas. Todas esas "imperfecciones" son la esencia de este filme, es lo que la hace especial, estoy seguro de que si el guión hubiese estado más bien estrucutrado y los diálogos hubiesen sido más "currados" esta película sería una más del montón y no estaría yo ahora comentándola aquí.

Bueno, a parte de eso hay muchas más cosas que me gustan. Los zombis templarios estan curradísimos. Me encanta la estética que tienen, la forma en que se levantan de sus tumbas, sus vestimentas, los caballos que llevan, la forma en que se mueven, la música de fondo que les acompaña. Todo en su conunto le da una ambientación realmente perturbadora y tétrica que consigue que pases por alto todos los errores y falta de medios que pueda tener la película y disfrutes de cada momento.

Por último destacar de nuevo la parte visual de la película, que realmente es impresionante en cuanto a forma, me refiero a la estética, los templarios con sus caballos con esa niebla rodeándolos, solo por eso vale la pena hacerse con esta saga y verla entera, porque esta saga forma parte ya de la historia del cine de terror y tiene que ser vista por todo aficionado al género que se precie. Mucha gente dice que esta película es mala... hay muchas formas de ver el cine, aquí hay que quedarse con la forma, la ambientación, todo lo que nos hace recordar la película años después de haberla visto. Estoy seguro de que esta película ha influido en decenas de directores, entre ellos Peter Jackson quién cogió prestada una escena en "El señor de los anillos", ¿qué no?, fijaos en los templarios a caballo persiguiendo a la chica...

La zona oscura (The War zone, Tim Roth, 1998)

Ficha Técnica

Seguimos con películas durillas, esta vez le toca el turno al debut como director de Tim Roth, un drama muy controvertido que trata un tema tabú en nuestra sociedad, el incesto entre un padre y su hija y las relaciones que se establecen entre los miembros de una familia. Aunque parezca extraño de ahi viene el titulo, zona de guerra, aunque en España se tituló erróneamente a mi juicio, la zona oscura. La guerra esta dentro de la misma familia, las apariencias de una típica familia totalmente opuestas a lo que es realmente.

Nos encontramos ante una película que ya de inició te dice, cuidado, no te acomodes que lo que vas a ver aquí no va a ser fácil de digerir. Una familia se dirige hacia el hospital porque la mujer esta a punto de dar a luz, antes de llegar al hospital sufren un accidente y la mujer tiene al bebé dentro del coche volcado y llena de magulladuras.

El ritmo de la película es muy pausado, aunque para nada aburrido, tanto la música como el paisaje influyen mucho en esta sensación. La frialdad con que está tratado en tema también está incentivada por estos dos recursos, sobretodo el paisajistico, con unos cielos siempre grises, lluviosos y melancólicos. El mar, siempre movido es otro recurso que consigue llenar de sensaciones a un espectador que cada vez se adentra más dentro de los problemas de esa familia.

Bien, vayamos por partes. Nos encontramos con una familia de cuatro personas, los padres, la hija adolescente y su hermano, unos años menor que ella. El hermano es quien descubre que hay una extraña relación entre padre e hija y lo investiga. Su obsesión por el tema llega a ser tal que el espectador en un principio no tiene claro si se trata de una invención del chico o si realmente está habiendo algo entre ellos dos. No desvelo mucho de la trama si digo que si que hay algo, pero no voy a entrar en detalles sobre lo que ocurre exactamente ya que eso lo va descubriendo atónito el especatdor a medida que evoluciona la trama.

Debo reseñar la importante labor que han desempeñado todos los actores en esta película, todos los papeles están magnificamente interpretados, sobretodo el de los dos adolescentes, interpretados por Freddie Cunliffe y Lara Belmont, papeles totalmente opuestos pero resueltos ambos con gran acierto.

La película posee una fuerte carga dramática durante todo el metraje, tiene escenas muy duras psicológicamente y puede herir la sensibilidad de algunas personas, pero me parece que es importante que se estrenen este tipo de películas, y aunque nunca lleguen al público en general siempre ayudan a dar a conocer este tipo de situaciones que se dan, mas a menudo de lo que uno cree, en nuestra sociedad.

No quiero seguir comentando más cosas porque esta es una película que realmente me gustaria qeu vierais todos ya que es muy dificil hoy en día disfrutar de películas tan bien interpretadas y con un guión tan interesante como tiene "The War Zone". Tim Roth es un buen actor pero por lo que he visto en esta película es casi mejor director.

Que yo sepa esta película no está disponible en dvd en España por lo que la única forma de conseguirla es esta, la película está en ingles por lo que necesitareis estos subtitulos.