El unicornio (Black moon, Louis Malle, 1975)

Ficha técnica



Antes de empezar a hablar de El unicornio, habría que comentar un poco quien es Louis Malle, el director de esta película, ya que es importante conocer un poco su filmografía antes de aventurarse a su obra más extraña y personal.

El cine de Louis Malle frecuentemente ha ido envuelto de cierta polémica, en toda su filmografía ha tratado temas bastante escabrosos. En "Le souffle au couer" (1971), nos mostraba una extraña relación amorosa entre una madre y su hijo, un tema que llevaría más al límite Bernardo Bertolucci unos años después con "La luna" (1979). Otro de sus films más polémicos, es "Pretty Baby", en la que una jovencísima Brooke Shields ejerce la prostitución en un burdel. La actriz contaba con 12 años al hacer la película y apareció desnuda y en situaciones comprometidas. Otras de sus películas trataron la ocupación alemana en Francia "Au Revoir les Enfants" (1987), o las relaciones humanas "Le Feu Follet" (1963) o "Herida" (1992). En definitiva, su cine era bastante intimista y trataba tema sociales, aunque desde una perspectiva bastante objetiva, sin intentar influir demasiado sobre el espectador.

El hecho de hacer esta introducción es más que nada para mostrar la gran diferencia que hubo entre toda su obra cinematográfica y la película que hoy tratamos, "El Unicornio", que parece más bien un filme de Alejandro Jodorwsky que del propio Louis Malle. Muchos de los aficionados al cine de este director reniegan de esta película y muchos que no tragan su cine adoran El Unicornio. Veamos pues porqué digo esto.

El unicornio podría englobarse dentro del llamado cine surrealista, un cine que nos muestra personajes en situaciones extrañas, irreales u oníricas, aunque con un trasfondo que nos quiere enseñar algo. Cada espectador puede captar o no lo que en ese momento quería decirnos el autor. En está película hay varios mensajes que he podido captar, aunque globalmente se puede ver como una especie de critica a la humanidad en términos generales.

Nos encontramos en una especie de ucronía, es decir, que la acción transcurre en un mundo desarrollado por un acontecimiento que nunca ha ocurrido. En este caso ese acontecimiento es una guerra entre hombres y mujeres, de la cual la protagonista de esta historia, Lily, papel interpretado por Cathryn Harrisson está huyendo . En esa huida ve un unicornio, y luego se refugia en una granja que encuentra después de seguir a una mujer con un caballo.

Hasta el momento en que Lily se encuentra con el unicornio, no sabemos por que camino va a tirar la trama. Podemos pensar que el tema puede ser sobre esa guerra entre hombres y mujeres, la huida de la chica, los hombres la persiguen... había tema para un largometraje. Al principio podemos ver que Lily va vestida como un hombre para pasar desapercibida, ve como fusilan a un grupo de mujeres y es descubierta; por suerte puede huir. Todo eso queda de lado en el momento en el que vemos el unicornio, y sobretodo en el momento en que oímos unas flores sollozar cuando la chica las esta aplastando. Ha entrado en otro mundo, como Alicia en el país de las maravillas, y en eso mundo, aunque en ese país más que maravillas hay seres extrañamente retorcidos.

Si ya estaba en un mundo ucrónico en guerra, ahora ese mundo se ha tornado fantástico, y esa fantasía es cada vez mayor a medida que avanza la película. Por el camino se encuentra a un hombre colgado de un árbol rodeado de ovejas, estas parecen querer atacarla. Se encuentra también un grupo de niños desnudos corriendo tras un enorme cerdo. Al ver la granja entra en ella, es un refugio. Subiendo las escaleras se encontrara con el primero de los extraños personajes de esta historia, una anciana postrada en la cama que quiere agredirle. Esta mujer tiene un extraño aparato de radio por el que habla y dice que la chica está alucinando, que se piensa que está en guerra y que ha visto un unicornio.

El resto de personajes son , un joven, interpretado por Joe Dallesandro y su hermana melliza. El chico tiene la peculiaridad de que no habla y que tala árboles que sangran, la chica monta a caballo y da de mamar a la anciana. La verdad que pocas cosas más se pueden decir de ellos, tampoco se nos describen demasiado, tan solo los vemos en extrañas situaciones, como la de amamantar a la vieja, o enterrar un cadáver que estaba siendo comido por las gallinas. Otras cosas extrañas de la película es ver como la anciana tiene una rata enorme que habla, o al menos lo intenta.

El unicornio aparecerá de nuevo durante el transcurso de la película, y resulta ser muy diferente al ser mitológico que hemos visto en otras ocasiones. Aquí se nos muestra como un caballo feo, gordo y viejo, además habla.

Como esta película no tiene un hilo argumental claro, ni los personajes tienen demasiados detalles para explicar, ni el guión ofrece el suficiente juego como para seguir destripándolo, de lo que más puedo hablar sería del aspecto técnico. La fotografía de Sven Nykvist es uno de los puntos más destacables de la película. No en vano es considerado uno de los mejores directores de fotografía de la historia, ha trabajado con Igmnar Bergman y ha ganado dos Oscars, por "Fanny y Alexander" (1982) y "Gritos y susurros" (1973), ambas del director sueco.

En cuanto a las actuaciones, la protagonista, Kathryn Harrisson hace muy bien su trabajo, interpretando a esa especie de Alicia , transmitiendo al espectador esas sensaciones extrañas que vive rodeada de esos personajes peculiares. La anciana, interpretada por Therese Giehse borda un papel desagradable en todo momento y más difícil de interpretar de lo que parece, sus expresione. Luego tenemos a Joe Dallessandro, ese icono del movimiento gay que nunca ha sido buen actor, pero que en este caso, al no tener diálogo puede ofrecernos lo mejor de sí mismo. Por último tenemos a la hermana melliza, interpretada por Alexandra Stewart.

La música , escasa, incluye fragmentos del acto II de "Tristán e Isolda" (Wagner), canciones del coro infantil de Radio France y solos de piano. En la parte final de la película Lily se pone a tocar el piano y cantar rodeada de niños. Esa canción es realmente hipnótica, recuerdo que dura unas 10 minutos y si uno consigue entrar en esa escena puede resultarle fascinante.

El unicornio está disponible en dvd, editada por la filmoteca fnac, incluyendo un segundo dvd con un documental. Se puede conseguir facilmente por la red, habiendo subtítulos disponibles.


ESCENA DE LA PELICULA

Iveldie vuelve... pronto

Saludos a todos los que seguís por aquí. Ante todo disculparme por este largo tiempo de ausencia, no tengo perdón, abandoné esto sin decir nada, tan solo envié algunos mensajes a algunos diciendo que por problemas personales dejaba esto una temporada.

He recibido decenas de mensajes, preguntándome que había pasado, si me había muerto, si estaba enfermo. No es nada de eso, fue tan solo un bajón, se me quitaron las ganas de seguir escribiendo, pero todos esos correos me dieron ánimos para retomar esto. Todos estos meses han seguido habiendo comentarios en el blog, los cual no he contestado, lo siento, en serio, no quería saber nada de este blog durante una larga temporada.

Espero retomar esto cuanto antes, quizás esta semana escriba ya algo. He aprovechado estos meses para ver películas, el tiempo que usaba para escribir reseñas lo he aprovechado para revisar más de cien películas que tenía pendientes por ver, por lo tanto tengo material de sobra para comentar.

Seguramente no publicaré con tanta frecuencia como antes, quizás también cambié un poco la forma de escribir las reseñas, no creo que vuelva a hacer una parrafada como la de "viva la muerte" por ejemplo, reseña que me llevo días de investigación y que gustó más bien poco entre los que me leéis.

Nada, los que leáis esto significa que , o me tenéis en el lector de feeds o seguís entrando por aquí con la esperanza de ver algo nuevo. A todos vosotros muchas gracias.

Laurin, un viaje a la muerte (Laurin, Robert Sigl,1989)

Ficha técnica

Laurín es el debut tras las cámaras de Robert Sigl, un alemán que con tan solo 25 años, logró crear una fascinante película, llena de matices, que más bien parece la obra de un director consagrado, que una ópera prima. Con ella ganó el premio al mejor director novel en los Bavarian Films Awards, y fue el director más joven de la historia en conseguir dicho galardón. Por desgracia, posteriormente no ha vuelto ha ponerse tras las cámaras para dirigir otro largometraje, aunque ha rodado varias cosas interesantes para la televisión, como Stella Stellaris (1994), una sofisticada mini-serie rodada en Polonia, una especie de cuento de hadas plagado de humor y aventuras. También dirigió un episodio de una popular serie de acción (Alerta Cobra/Alarm für Cobra 11 - Die Autobahnpolizei) que fue comparado por la crítica con Twin Peaks. Destacar un slasher con toques de giallo tituladoSchool´s Out (Schrei - denn ich werde dich töten!, 1999), que cosechó tanto éxito que rodó una segunda parte (2001), y un par de episodios para la serie de ciencia ficción del canalShowtime, Lexx (1997 – 2000), protagonizada por Malcom McDowell. Actualmente está preparando su vuelta a la gran pantalla y tiene por lo menos cinco proyectos en mente. 

El argumento gira en torno a Laurin, una niña de 9 años que vive con su madre y su abuela en un pequeño pueblo costero de Alemania a principios del sigo XX. Su padre es pescador y pasa largas temporadas fuera de casa. La muerte de la madre de Laurín hace que esta empiece a tener extrañas pesadillas sobre las circunstancias que rodearon esa muerte. Posteriormente un nuevo profesor llega a la escuela y este se siente atraído de forma extraña por la niña. 

La ambientación que recrea esta película es maravillosa, los paisajes están muy bien retratados y la atmósfera que rodea al filme en tanto perturbadora como poética. Los exteriores se rodaron en Hungría y esa especie de neblina constante que hay, produce una sensación casi fantasmal. Nos encontramos ante una especie de cuento de hadas gótico con un personaje malvado parecido al hombre del saco. Robert Sigl consigue que el espectador tenga la sensación de estar viviendo una auténtica pesadilla, a pesar de no mostrarnos en ningún momento escenas realmente terroríficas, ni usar prácticamente efectos sangrientos ni asesinatos durante el metraje. Para recrear esa sensación se apoya principalmente en los personajes, en una oscura fotografía y en una espléndida música que en ocasiones nos recuerda al cine de Dario Argento. Laurín es una película pausada, algo surrealista por momentos y que ofrece un terror adulto basado más en las sensaciones que en los hechos que acontecen. 

Las interpretaciones son realmente buenas, destacando la de Dóra Szinetár, en el papel de la niña, que transmite al espectador una extraña sensación difícil de definir, entre el miedo, la soledad, la tristeza o la melancolía. El resto del reparto aporta a sus papeles unos matices muy interesantes, sobretodo en sus expresiones, que en esta película son muy importantes. 

Un aspecto destacable es el retrato psicológico que ofrece de estos personajes. Por ejemplo, el profesor, del que se nos cuenta que en su infancia mataba a los gatos y nos enseña que en la actualidad se queda espiando por la ventana la desnudez de un niño. También su forma de tratar a Laurin, sus miradas y forma de actuar en general, nos muestran a un personaje realmente extraño que consigue inquietar cada vez que aparece. Lo mismo se puede decir de su padre, el cura, que hace todo lo contrario a lo que predica en la Iglesia y tiene amantes por todo el pueblo. La abuela de Laurin, Olga, que se siente frustrada desde que su marido la abandonó por una prostituta y se pasa el día fumando hierba y bebiendo. El padre, el pescador, que antepone el trabajo a su familia. 

Como todo debut cinematográfico, se pueden encontrar muchas influencias en esta película, aunque no por ello deja de poseer un estilo totalmente propio y personal. Se nota que el director conoce a fondo el cine de terror. Desde el expresionismo alemán, hasta los maestros del terror italiano, Bava, Freda y Argento pueden verse reflejados en Laurin. Otra de sus influencias puede ser el cine de David Lynch. A veces recuerda a películas como "Picnic en Hanging Rock" (Picnic at Hanging Rock, 1975), la magistral obra de culto de Peter Weir o a "Lemora" (1973) de Richard Blackburn, una especie de cuento sobrenatural que posee una atmósfera muy parecida o "Paperhouse" (1988), la película de Bernard Rose, que trataba sobre los sueños de una niña en la que se le parecía un niño en una casa de papel. 

Para captar todos los aspectos de este filme es necesario verlo más de una vez. En un primer visionado podemos quedarnos con la esencia, pero hay algunos puntos que seguramente se comprenden mejor viéndola de nuevo. No es que se trate de una película complicada, pero puede que la primera vez uno la ve, pueda sentirse algo extrañado o descolocado. Una de las mejores películas europeas de terror de los últimos años y que merecería un reconocimiento mayor del que tiene. La gente que la ve suele incluirla rápidamente entre sus preferidas del género y eso es algo que habla perfectamente de su calidad. 


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Recomendaciones actuales: The Devil and Daniel Johnston, Jeff Feuerzeig, 2005

Ficha técnica



The Devil and Daniel Johnston es un documental que se acerca a la figura de este polifacético autor que se ha convertido en un personaje de culto. Con este documental, Jeff Feuerzeig ganó el premio al mejor director en el festival de Sundance en 2005. La música de Daniel Johnston es única y diferente a todo lo que uno pueda haber escuchado antes, y su personalidad paranoica le han llevado a lo más alto, pero también a lo más bajo que haya podido llegar un ser humano. Sus ataques de locura y su obsesión por el demonio han marcado una vida llena de extrañas circunstancias. Un artista que parece que se quiere autodestruir, pero al que los fans no le dejan.





Aunque uno no haya oído hablar nunca de Daniel Johnston, este documental le va a gustar, ya que te muestra de forma muy amena la evolución que ha seguido este artista, empezando por las películas que rodaba en super 8, hasta mostrarnos como llegó hasta la mtv o como Kurt Cobain lo dio a conocer al público general poniéndose una de sus camisetas.



Daniel Johnston tenía tanta creatividad en su interior que se le salió del cerebro y le volvió loco. Es una persona que constantemente necesita exteriorizar esa creatividad, por eso escribía canciones y cantaba, aun si saber ni cantar ni tocar la guitarra. También dibujaba, y eso si que se le daba bien, sus dibujos representaban algunas de sus canciones, aunque esas canciones lo que hacían eran exteriorizar sus sentimientos, muchos de ellos realmente dolorosos, sobretodo por un amor perdido que marcó toda su vida. Su obsesión por el fantasma Casper, por le Capitán America, por los boxeadores y sobretodo por el Diablo se ven reflejados en casi todas sus obras.

En algunos de sus ataques de locura llegó a decir que el diablo lo perseguía, o que quería que los Beatles se juntaran de nuevo para formar una banda con él. También hizo que una anciana se tirara de un segundo piso y estrello la avioneta de su padre mientras los dos surcaban el aire.

En muchos de sus conciertos tan solo toca tres canciones y se va, porque no tiene sentido del tiempo. Otras veces se pone a llorar, realmente pocas veces, o mejor dicho ninguna, he escuchado canciones interpretadas con tanto sentimiento. Aunque no sepas lo que dice lo intuyes y eso te pone los pelos de punta.



Las canciones de Daniel Johnston han sido versionadas por numerosas bandas, Tom Waits, Pearl Jam, Beck, Wilco, Yo la Tengo, Mercury Rev o The Flaming Lips entre otros. Seguramente se trate de uno de los cantautores mas importantes de todos los tiempos. Este documental le hace honor y nos muestra con cientos de fotografías, vídeos y grabaciones originales de audio, gran parte de su vida, acercándonos así a la evolución de su locura, y como no, de su genialidad.

Comentar que acaban de poner a la venta una edición de coleccionista con un montón de material adicional realmente interesante. Es una compra que vale la pena, ya que se trata casi con toda seguridad del mejor documental sobre una figura de la música rodado jamás. El disco de extras contiene todo esto:

• Escenas eliminadas.
• Premiere en Sundance.
• Reencuentro de Daniel y Laurie.
• Audiodiario de Daniel Johnston.
• Emisión histórica a través de la WFMU.
• Material filmado por Daniel Johnston.
• Videos musicales.
• Diseños de Daniel Johnston.
• Audiocomentario del director y del productor (V.O.).
• Incluye libreto con entrevista en exlusiva al director.
• Póster.

TRAILER






I Had Lost My Mind

The Devils (Ken Russell, 1971)

Ficha técnica

De toda la filmografía del polémico director Ken Russell destaca sobretodo una película, The Devils, filme que contiene todos los excesos y virtudes de su cine y que se ha convertido en todo un mito y película de culto. Gran parte de sus controvertidas imágenes tuvieron que ser eliminadas para no obtener la clasificación de película X. Estas escenas se perdieron, y no fue hasta en el año 2004 que se pudo ver una copia casi íntegra en el "National Film Theatre" de Londres, versión que el mismo Ken Russell daba por imposible. El crítico Mark Kermode fue quién encontró en el 2002 la escena de la violación de Cristo, así como el resto de escenas descartadas. Así, por fin se puede ver en todo su esplendor la representación cinematográfica que hizo Ken Russel del caso de las monjas ursulinas cuya supuesta posesión diabólica en el convento francés de Loudun fue uno de los sucesos más famosos de la época de Luis XIII y el Cardenal Richelieu. La película está basada en un ensayo de Aldous Huxley, The Devils of Loudun, publicada en 1952, que se basó en el suceso real para escribirlo. Anteriormente Jercy Kawalerowicz ya hizo una película sobre el tema, “Madre Juana de los ángeles” (Matka Joanna od Aniolow, 1962), aunque se basaba más en lo que ocurrió después de estos acontecimientos.






La película de Ken Russell, aunque tenga como base el tema de la posesión de las monjas, se centra principalmente en el personaje de Grandier, el sacerdote al que el Cardenal Richelieu acusa de hechizar a las monjas. Para ello se basa en que las eclesiásticas tienen fantasías sexuales con él, llegando alguna de ellas hasta a consumar el acto. La madre superiora es quien está más obsesionada con el sacerdote, y es a ella en principio a quien se le acusa de estar poseída por el diablo. Mediante unas torturas sexuales salvajes se le obliga a que confiese El personaje del padre Grandier está brillantemente interpretado por Oliver Reed, actor fetiche de Ken Russell que ha trabajado en varias de sus películas.



Las razones de toda esta conspiración son que Grandier, después de la muerte del gobernador Saint-Marthe, asume los poderes de la ciudad protestante de Loudoun, situada en una fortaleza. El Cardenal Richelieu llega a la ciudad con un grupo de hombres con la idea de derrumbar los muros , para tener un mayor control sobre ella. Grandier se opone a ello alza al pueblo contra los invasores, amenazando de muerte al Cardenal, exigiéndole un decreto real del que no dispone. Richelieu inventará todos estas historias sobre el sacerdote para demostrarle al Rey Luis XIII que Grandier está poseído por el diablo y así poderlo eliminar de su camino y seguir con su lucha particular contra los protestantes. Su fin es conseguir una Francia donde Iglesia y Estado sean una misma cosa y eliminar todos los auto-gobiernos de las pequeñas ciudades.


Aunque toda la historia de por si ya tiene el suficiente interés como para mantener ocupado al espectador, lo que más llama la atención en esta película es la forma en la que nos lo muestra Ken Russell. En la escena inicial ya vemos el peculiar estilo de este director con una representación del nacimiento de Venus, interpretada por un Luis XIII travestido, mostrándonos claramente las tendencias sexuales de este. Recordemos que siempre ha existido la polémica sobre la presunta homosexualidad y misoginia del antiguo Rey de Francia. Ken Russell no tarda ni un minuto en ofrecernos su visión al respecto. En dicha representación, rodeando al católico Cardenal Richelieu, se encuentran numerosos transexuales, ofreciéndonos un extravagante paisaje.




En una escena posterior vemos a la madre Jeanne en el convento viendo como Grandier ofrece los oficios por la muerte del Gobernador. Los deseos hacia él le impregnan de un sentimiento de culpa, que no es mostrado en una secuencia onírica, con aire bastante surrealista. Este estilo es el que usará Ken Russell durante todo el filme para mostrarnos la culpabilidad de la religiosa. Una de las más impactantes es cuando ve la imagen de Cristo siendo clavado en la cruz, luego este se transforma en Grandier y va volando hacia la ella, esta le lame todo el cuerpo y luego realiza el acto sexual delante de todo el público que presentaba la crucifixión. El personaje de Jeanne, la madre superiora, está interpretado por Vanessa Redgrave. Su papel es impresionante, ofreciéndonos una actuación que pone los pelos de punta. Su expresión, con la cabeza torcida es algo que uno nunca podrá olvidar.




Para demostrar la posesión diabólica de la madre Jeanne, el Cardenal Richelieu se hace con los servicios de un exorcista y cazador de brujas, el padre Barre. Un sacerdote con un aspecto que parece más del siglo XX que del XVII. Después de no poder sacarle nada mediante las torturas lo que hace es coger a todas las monjas del convento para fusilarlas. En el último momento les dice que todavía pueden salvarse, aceptando ante el rey que el espíritu de Grandier las ha poseído. Así las monjas hacen una representación de posesión colectiva frente al rey en una de las escenas más delirantes que se ha rodado jamás. Todas las monjas, desnudas, gritando, revolcándose por el suelo, acariciando cirios como si fueran penes y acabando con una orgía en la que fornican con la figura de cristo en la cruz mientras un sacerdote y varias monjas se masturban contemplando las escena.




Paralelamente a todo esto Grandier vive una historia de amor con una mujer con la que se casa en una ceremonia que oficia él mismo. Las monjas al enterarse de ello harán una especie de representación de la boda, disfrazándose como la pareja. La madre Jeanne al ver tal escena siente unos celos terribles y la locura empieza a apoderarse de ella. Su frustración hará que al final denuncie al sacerdote. Los dotes de Don Juan del padre Grandier quedan bastante claros ya que anteriormente se nos muestra otra relación que tuvo con una mujer a la que deja embarazada.





Los aciertos estéticos de The Devils son muchos. Realmente lo que hace que está película destaque es el diseño de producción, tarea que llevó a cabo Derek Jarman. El convento fue diseñado por él y la sensación que causa ver todas esas baldosas blancas es deslumbrante. Los decorados en general son impresionantes y le otorgan una estética única, añadiendo algún toque moderno en los vestuarios o en algunos elementos escenográficos. Aun así también se nota la mano del director en la puesta en escena, sobretodo en el barroquismo de algunos escenarios y los excesos estéticos que ha usado en numerosos de sus filmes.

ESCENA DE LA PROFANACION DE CRISTO

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Trailer de El monte de las ánimas, secuela no oficial de la tetralogía de Ossorio

Acabo de encontrar el trailer de la secuela no oficial de la tetralogía de los templarios de Amando de Ossorio. Recordemos que está formada por La noche del terror ciego, el ataque de los muertos sin ojos y el buque maldito. El título de está quinta parte, que no deja de ser una especie de homenaje, viene de una obra de Bécquer en la cual se inspiro Ossorio para realizar esas películas. La dirige Vick campbell, especializado en cortometrajes amateur. Por lo que se ve en el trailer no parece el típico corto casposo, esperemos que no desvirtualice a esa gran saga.


Foto de encabezamiento extraída de Aquella web al lado del cementerio

Trailers bizarros, Slumber Party Massacre, Amy Holden Jones, 1982)

Ficha técnica
Ficha en abandodatabase

Una Slumber party es lo que llaman las jovencitas estadounidenses a una reunión de amigas en una casa para divertirse viendo películas o charlando de sus cosas. Es un término que en España vendría a llamarse "fiesta de pijamas" o "Pijamada" en algunos países sudamericanos. Nada, pues en esa Slumber Party se cuela un loco con una taladro y empieza a masacrar a las susodichas jovencitas, de ahí la última palabra del título de la película. Se trata de uno de los slashers más conocidos de los 80 y que tuvo tres continuaciones oficiales e infinidad de imitaciones, por lo menos en el título. Su argumento es levemente parecido a "Driller Killer" de Abel Ferrara, aunque esta tiene más sentido del humor.





CONTINUACIONES






OTRO CARTEL DE LA PELICULA