31 jul 2006

La zona oscura (The War zone, Tim Roth, 1998)



Ficha Técnica

Seguimos con películas durillas, esta vez le toca el turno al debut como director de Tim Roth, un drama muy controvertido que trata un tema tabú en nuestra sociedad, el incesto entre un padre y su hija y las relaciones que se establecen entre los miembros de una familia. Aunque parezca extraño de ahi viene el titulo, zona de guerra, aunque en España se tituló erróneamente a mi juicio, la zona oscura. La guerra esta dentro de la misma familia, las apariencias de una típica familia totalmente opuestas a lo que es realmente.

Nos encontramos ante una película que ya de inició te dice, cuidado, no te acomodes que lo que vas a ver aquí no va a ser fácil de digerir. Una familia se dirige hacia el hospital porque la mujer esta a punto de dar a luz, antes de llegar al hospital sufren un accidente y la mujer tiene al bebé dentro del coche volcado y llena de magulladuras.

El ritmo de la película es muy pausado, aunque para nada aburrido, tanto la música como el paisaje influyen mucho en esta sensación. La frialdad con que está tratado en tema también está incentivada por estos dos recursos, sobretodo el paisajistico, con unos cielos siempre grises, lluviosos y melancólicos. El mar, siempre movido es otro recurso que consigue llenar de sensaciones a un espectador que cada vez se adentra más dentro de los problemas de esa familia.

Bien, vayamos por partes. Nos encontramos con una familia de cuatro personas, los padres, la hija adolescente y su hermano, unos años menor que ella. El hermano es quien descubre que hay una extraña relación entre padre e hija y lo investiga. Su obsesión por el tema llega a ser tal que el espectador en un principio no tiene claro si se trata de una invención del chico o si realmente está habiendo algo entre ellos dos. No desvelo mucho de la trama si digo que si que hay algo, pero no voy a entrar en detalles sobre lo que ocurre exactamente ya que eso lo va descubriendo atónito el especatdor a medida que evoluciona la trama.

Debo reseñar la importante labor que han desempeñado todos los actores en esta película, todos los papeles están magnificamente interpretados, sobretodo el de los dos adolescentes, interpretados por Freddie Cunliffe y Lara Belmont, papeles totalmente opuestos pero resueltos ambos con gran acierto.

La película posee una fuerte carga dramática durante todo el metraje, tiene escenas muy duras psicológicamente y puede herir la sensibilidad de algunas personas, pero me parece que es importante que se estrenen este tipo de películas, y aunque nunca lleguen al público en general siempre ayudan a dar a conocer este tipo de situaciones que se dan, mas a menudo de lo que uno cree, en nuestra sociedad.

No quiero seguir comentando más cosas porque esta es una película que realmente me gustaria qeu vierais todos ya que es muy dificil hoy en día disfrutar de películas tan bien interpretadas y con un guión tan interesante como tiene "The War Zone". Tim Roth es un buen actor pero por lo que he visto en esta película es casi mejor director.

Que yo sepa esta película no está disponible en dvd en España por lo que la única forma de conseguirla es esta, la película está en ingles por lo que necesitareis estos subtitulos.

22 jul 2006

Gummo, Harmony Korine, 1997

Ficha Técnica

Cuando uno ya esta acostumbrado a ver todo tipo de películas siempre es una sorpresa encontrarse con algo distinto, Gummo es un filme de dificil visionado, una cinta rompedora que trata muchísimos temas sociales de forma realmente dura. Empecemos pues a comentar esta cinta.

Como bien pone en la portada, Gummo es un proyecto del creador de Kids, pero no del director, Larry Clark, sinó del guionista, Harmony Korine. Si ya bien Kids fue una película polémica por estar protagonizada por acotres menores de edad en situaciones comprometidas, Gummo multiplica eso a la enésima potencia, presentando situaciones mucho mas comprometidas que aquella. La película tuvo la clasificación R en Estados Unidos, calsificación destinada a películas pornográficas o cintas extremadamente violentas, por lo que su distribución por aquel continente fue harto complicada.

El argumento de Gummo gira en torno a unos jóvenes que viven en un barrio marginal de Ohio, que acaba de ser asolado por un tornado. Las situaciones en las que se nos presenta a estos chicos son totalmente extremas, involucrándoles en todos los temas conflictivos que se pueden dar en la sociedad, entiéndase drogadicción, violencia juvenil, maltrato a animales, prostitución, homosexualidad y travestismo, cancer, eutanasia, abuso a menores... Todos estos temas están tratados con la máxima frialdad y para estómagos delicados puede ser bastante difícil de digerir.

La película esta grabada de forma bastante diferente a lo que un espectador normal puede estar acostumbrado. De inicio ya llama la atención el uso de distintos formatos en la grabación, super 8, video, 16mm... Harmony Korine alterna las distintas tonalidades y matices que da cada formato para crear una especie de confusión al espectador. Además muchas de las tomas estan hechas en una sola toma y cámara en mano, y hasta me atrevería a decir que muchas de las secuencias son totalmente improvisadas y si postproducción alguna.

El tema de las actuaciones quizas sea difícil de comentar. No parece en ningún momento que estemos viendo actores encarnando sus papeles, sinó que parece una especie de documental en el que una cámara se ha metido en las vidas de esos personajes. Realmente parece que hicieron un gran trabajo de actuación, aunque seguramente algunos de esos personajes no hicieron más que representarse a si mismos. El niño que interpreta el papel principal es tan acertado que parece imposible que diera con un personaje así.

La música quizás sea una de las cosas que no me acabó de gustar, no porque no me gusto el estilo de la música que pone, totalmente rompedora, con temas de black metal bastante hipnóticos. Me parece que otro tipo de música podría haber producido una sensación mas fuerte al espectador.

Hay un personaje que forma parte esencial de la película, un chico que lleva unas orejas de conejo, que es una especie de hilo conductor de la película, se empieza y acaba con él, y todos los personajes, de una forma u otra tienen contacto con él. Es quizás la parte mas hipnótica y surrealista del filme, y aunque puede que no quede muy claro lo que significa ese personaje ( se pueden hacer un montón de conjeturas sobre el asunto), me parece que le da a la película una especie de toque, digamosle "mágico", que en mi opinión es muy interesante.

Pues nada, una de esas películas destinadas a gente que busque sensaciones nuevas, que tenga estómago suficiente para ver algo tan crudo y que disfrute con la innovación y experimentalismo cinematográfico. A mi me encantó, no hace falta decirlo, por eso la comento aqui y la recomiendo a todo el mundo.

Harmony Korine también tiene una faceta de pintor, os dejo un link con sus obras https://www.artsy.net/artist/harmony-korine

21 jul 2006

El cocinero, el ladron, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989)


Ficha técnica


No os asusteis con este titulo, hoy hablaremos de una película de Peter Greenaway, era indispensable comentar algo de este director en este blog, y me parece que esta película cuenta con muchos "ingredientes" muy interesantes para los que visitan esta humilde página.

En primer lugar comentar lo de siempre, ya sé que esta película está comentada en muchos sitios y no es desconocida, pero me parece que la gente en general no la conoce, es más, si se meciona el nombre de Peter Greenaway, muchos se quedarán como antes. Desde aquí quiero dar a conocer a este señor a los que no hayan oido hablar, y los que sepan quien es y que película es esta enhorabuena, habeis descubierto un gran personaje. Aquí teneis una pequeña biografía por si os interesa algo más.

Empecemos con esta extraña película que a mi particularmente me fascina. Bueno, el sugerente título ya dice mucho de este filme. Tenemos a un cocinero, a un ladron a su mujer y a su amante, con estos cuatro personajes Greenaway nos plantea unas extrañas situaciones que se viven dentro de un restaurante, la acción se desarrolla casi por completo allí dentro, a excepción de los últimos minutos en que transcurre en una especie de biblioteca. Toda la película parece estar rodada dentro de plató, como en Dogville de Lars Von Trier. Los escenarios están muy bien tratados, con una ambientación impresionante. La cocina parece una especie de infierno, el restaurante decorado al estilo frances, los lavabos con un diseño extravagante, hasta el parking del restaurante impresiona por su escenificación. Ese es uno de los aspectos que ma me ha gustado de esta película, además la fotografía acompaña muy bien y saca mucho provecho a esos decorados.

Habrá que contar un poco de que va esta historia, aunque la verdad no hay mucho que contar, ya que argumentalmente no tiene mucha complejidad en principio. L'Hollandais es un restaurante de lujo que sirve comida a lo mejorcito de la sociedad londinense. Su chef, Richard , es un cocinero imaginativo y de gran talento que ha tenido la desgracia de caer en manos de un mafioso, Spica, que se dedica a extorsionar a los restaurantes de la ciudad. Spica se las da de gourmet y refinado, pero no es más que un bárbaro maleducado y grosero. Él y su séquito de matones (entre los que destaca un jovencísimo Tim Roth), frecuentarán durante una semana el restaurante, atemorizando por igual a empleados y clientes y poniendo en evidencia su mal gusto y nula educación. En el séquito de Spica figura también su esposa Georgina (Helen Mirren), una cuarentona de muy buen ver, que es objeto de continuos maltratos y vejaciones por parte de su insoportable esposo, que repara en un solitario comensal (Alan Howard), que lee tranquilamente un libro mientras degusta la comida. Un 'casual' encuentro en el lavabo de señoras lanzará a Georgina en manos del solitario lector, la antítesis de Spica. Convertidos en amantes y con la complicidad de Richard, el cocinero, noche tras noche retozarán clandestinamente en un apartado de la cocina. Por supuesto, Spica acabará por enterarse del lío y llevará a cabo una cruenta venganza...

Sigamos contando cositas sobre esta obra. Debo hablar como siempre de la música, es un aspecto que siempre tengo mucho en cuenta al ver una película y indudablemente la banda sonora de "El cocinero, el ladron, su mujer y su amante" forma parte esencial del espiritu del filme, sin ella seguramente el resultado final hubiese sido diferente. El compositor de la banda sonora es muy conocido, se trata de Michael Nyman, que anteriormente ya ha trabajdo con Peter Greenaway. La gente suele conocer a este pianista-compositor por haber realizado la banda sonora de la oscarizada "El piano", de Jane Campion. La música, quizás algo minimalista o repetitiva consigue impregnarle al filme una sensaciones que potencian la atmósfera creada por la decoración, ambientación y puesta en escena en general. Yo nada más ver la película me hice con la música, es realmente buena.

El tema de la comida en el cine ha sido tratado en diversas ocasiones. Recuerdo una película llamada La grande bouffe, titulada aquí la gran comilona dirigida por Marco Ferreri, en la que cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Recuerdo también una película de Buñuel, "El discreto encanto de la burguesía", donde los comensales iban a comer a escondidas al lavabo y ¡se reunian juntos en la mesa para hacer sus necesidades!. Si ne pusiera a pensar se me ocurririan decenas de casos más en los que se mezcla la cocina con el cine. Quizas "Delicatessen" de Jean Perre-Jeunet y Marc Caro sea otro buen ejemplo. Sería interesante hacer una especie de ensayo sobre el tema...

El mal gusto es también parte importante de esta película de Greenaway. Se trata de un filme no apto para estómagos delicados ya que tiene escenas algo durillas. Ya desde su principio en el que vemos como un hombre es humillado, llenado de excrementos, golpeado y luego meado encima hasta el final, que no voy a contar, pero que realmente puede originarte un pequeño malestar intestinal si no estas acostumbrado a según que tipo de escenas. Quizás al estar tratado todo de una forma un tanto exagerada, hasta barroca diría yo, haga que lo que está pasando parezca muy teatrero, pero mirándolo con sangre fria hay cosas que ponen los pelos de punta.

Las actuaciones son muy buenas, especialmente la de Michael Gambon, que interpreta el papel del dueño del restaurante, solo de verlo dan ganas de vomitar, y eso dice mucho a su favor, (aunque parezca extraño), clava el papel a mi entender.

¿Tiene mensaje político está película o sencillamente se trata de de la puesta en escena de unos personajes locos haciendo cosas raras?. Pues algo podríamos encotrar, la lucha del poder contra el pueblo obrero, supongo que sería algo asi. La dominación del que tiene el dinero, la humillación por la que se tiene que pasar cuando tienes a alguien poderoso cerca. Algo asi supongo que sería el mensaje. No soy mucho de buscar connotaciones políticas no sociales en las películas, pero quizás esta podría ser una de sus lecutras.

Pues nada, recomiendo el visionado de esta cinta, que seguro no gustará a mas de uno, ya que Peter Greenaway es un director controvertido que tiene muchísimos detractores, pero que también tiene muchos simpatizantes, en lo que me incluyo, que le consideran un gran autor y que se merece un nombre dentro del mundo del cine.

Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Ficha técnica Liquid Sky es una película de culto, de esas que tienen un montón de seguidores escondidos que la idolatran, entre los cuales ...