2 sept 2007

Laurin, un viaje a la muerte (Laurin, Robert Sigl,1989)

Ficha técnica

Laurín es el debut tras las cámaras de Robert Sigl, un alemán que con tan solo 25 años, logró crear una fascinante película, llena de matices, que más bien parece la obra de un director consagrado, que una ópera prima. Con ella ganó el premio al mejor director novel en los Bavarian Films Awards, y fue el director más joven de la historia en conseguir dicho galardón. Por desgracia, posteriormente no ha vuelto ha ponerse tras las cámaras para dirigir otro largometraje, aunque ha rodado varias cosas interesantes para la televisión, como Stella Stellaris (1994), una sofisticada mini-serie rodada en Polonia, una especie de cuento de hadas plagado de humor y aventuras. También dirigió un episodio de una popular serie de acción (Alerta Cobra/Alarm für Cobra 11 - Die Autobahnpolizei) que fue comparado por la crítica con Twin Peaks. Destacar un slasher con toques de giallo tituladoSchool´s Out (Schrei - denn ich werde dich töten!, 1999), que cosechó tanto éxito que rodó una segunda parte (2001), y un par de episodios para la serie de ciencia ficción del canalShowtimeLexx (1997 – 2000), protagonizada por Malcom McDowell. Actualmente está preparando su vuelta a la gran pantalla y tiene por lo menos cinco proyectos en mente. 

El argumento gira en torno a Laurin, una niña de 9 años que vive con su madre y su abuela en un pequeño pueblo costero de Alemania a principios del sigo XX. Su padre es pescador y pasa largas temporadas fuera de casa. La muerte de la madre de Laurín hace que esta empiece a tener extrañas pesadillas sobre las circunstancias que rodearon esa muerte. Posteriormente un nuevo profesor llega a la escuela y este se siente atraído de forma extraña por la niña. 

La ambientación que recrea esta película es maravillosa, los paisajes están muy bien retratados y la atmósfera que rodea al filme en tanto perturbadora como poética. Los exteriores se rodaron en Hungría y esa especie de neblina constante que hay, produce una sensación casi fantasmal. Nos encontramos ante una especie de cuento de hadas gótico con un personaje malvado parecido al hombre del saco. Robert Sigl consigue que el espectador tenga la sensación de estar viviendo una auténtica pesadilla, a pesar de no mostrarnos en ningún momento escenas realmente terroríficas, ni usar prácticamente efectos sangrientos ni asesinatos durante el metraje. Para recrear esa sensación se apoya principalmente en los personajes, en una oscura fotografía y en una espléndida música que en ocasiones nos recuerda al cine de Dario Argento. Laurín es una película pausada, algo surrealista por momentos y que ofrece un terror adulto basado más en las sensaciones que en los hechos que acontecen. 

Las interpretaciones son realmente buenas, destacando la de Dóra Szinetár, en el papel de la niña, que transmite al espectador una extraña sensación difícil de definir, entre el miedo, la soledad, la tristeza o la melancolía. El resto del reparto aporta a sus papeles unos matices muy interesantes, sobretodo en sus expresiones, que en esta película son muy importantes. 

Un aspecto destacable es el retrato psicológico que ofrece de estos personajes. Por ejemplo, el profesor, del que se nos cuenta que en su infancia mataba a los gatos y nos enseña que en la actualidad se queda espiando por la ventana la desnudez de un niño. También su forma de tratar a Laurin, sus miradas y forma de actuar en general, nos muestran a un personaje realmente extraño que consigue inquietar cada vez que aparece. Lo mismo se puede decir de su padre, el cura, que hace todo lo contrario a lo que predica en la Iglesia y tiene amantes por todo el pueblo. La abuela de Laurin, Olga, que se siente frustrada desde que su marido la abandonó por una prostituta y se pasa el día fumando hierba y bebiendo. El padre, el pescador, que antepone el trabajo a su familia. 

Como todo debut cinematográfico, se pueden encontrar muchas influencias en esta película, aunque no por ello deja de poseer un estilo totalmente propio y personal. Se nota que el director conoce a fondo el cine de terror. Desde el expresionismo alemán, hasta los maestros del terror italiano, Bava, Freda y Argento pueden verse reflejados en Laurin. Otra de sus influencias puede ser el cine de David Lynch. A veces recuerda a películas como "Picnic en Hanging Rock" (Picnic at Hanging Rock, 1975), la magistral obra de culto de Peter Weir o a "Lemora" (1973) de Richard Blackburn, una especie de cuento sobrenatural que posee una atmósfera muy parecida o "Paperhouse" (1988), la película de Bernard Rose, que trataba sobre los sueños de una niña en la que se le parecía un niño en una casa de papel. 

Para captar todos los aspectos de este filme es necesario verlo más de una vez. En un primer visionado podemos quedarnos con la esencia, pero hay algunos puntos que seguramente se comprenden mejor viéndola de nuevo. No es que se trate de una película complicada, pero puede que la primera vez uno la ve, pueda sentirse algo extrañado o descolocado. Una de las mejores películas europeas de terror de los últimos años y que merecería un reconocimiento mayor del que tiene. La gente que la ve suele incluirla rápidamente entre sus preferidas del género y eso es algo que habla perfectamente de su calidad. 


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16 jul 2007

Recomendaciones actuales: The Devil and Daniel Johnston, Jeff Feuerzeig, 2005

Ficha técnica



The Devil and Daniel Johnston es un documental que se acerca a la figura de este polifacético autor que se ha convertido en un personaje de culto. Con este documental, Jeff Feuerzeig ganó el premio al mejor director en el festival de Sundance en 2005. La música de Daniel Johnston es única y diferente a todo lo que uno pueda haber escuchado antes, y su personalidad paranoica le han llevado a lo más alto, pero también a lo más bajo que haya podido llegar un ser humano. Sus ataques de locura y su obsesión por el demonio han marcado una vida llena de extrañas circunstancias. Un artista que parece que se quiere autodestruir, pero al que los fans no le dejan.





Aunque uno no haya oído hablar nunca de Daniel Johnston, este documental le va a gustar, ya que te muestra de forma muy amena la evolución que ha seguido este artista, empezando por las películas que rodaba en super 8, hasta mostrarnos como llegó hasta la mtv o como Kurt Cobain lo dio a conocer al público general poniéndose una de sus camisetas.



Daniel Johnston tenía tanta creatividad en su interior que se le salió del cerebro y le volvió loco. Es una persona que constantemente necesita exteriorizar esa creatividad, por eso escribía canciones y cantaba, aun si saber ni cantar ni tocar la guitarra. También dibujaba, y eso si que se le daba bien, sus dibujos representaban algunas de sus canciones, aunque esas canciones lo que hacían eran exteriorizar sus sentimientos, muchos de ellos realmente dolorosos, sobretodo por un amor perdido que marcó toda su vida. Su obsesión por el fantasma Casper, por le Capitán America, por los boxeadores y sobretodo por el Diablo se ven reflejados en casi todas sus obras.

En algunos de sus ataques de locura llegó a decir que el diablo lo perseguía, o que quería que los Beatles se juntaran de nuevo para formar una banda con él. También hizo que una anciana se tirara de un segundo piso y estrello la avioneta de su padre mientras los dos surcaban el aire.

En muchos de sus conciertos tan solo toca tres canciones y se va, porque no tiene sentido del tiempo. Otras veces se pone a llorar, realmente pocas veces, o mejor dicho ninguna, he escuchado canciones interpretadas con tanto sentimiento. Aunque no sepas lo que dice lo intuyes y eso te pone los pelos de punta.



Las canciones de Daniel Johnston han sido versionadas por numerosas bandas, Tom Waits, Pearl Jam, Beck, Wilco, Yo la Tengo, Mercury Rev o The Flaming Lips entre otros. Seguramente se trate de uno de los cantautores mas importantes de todos los tiempos. Este documental le hace honor y nos muestra con cientos de fotografías, vídeos y grabaciones originales de audio, gran parte de su vida, acercándonos así a la evolución de su locura, y como no, de su genialidad.

Comentar que acaban de poner a la venta una edición de coleccionista con un montón de material adicional realmente interesante. Es una compra que vale la pena, ya que se trata casi con toda seguridad del mejor documental sobre una figura de la música rodado jamás. El disco de extras contiene todo esto:

  • Escenas eliminadas.
  • Premiere en Sundance.
  • Reencuentro de Daniel y Laurie.
  • Audiodiario de Daniel Johnston.
  • Emisión histórica a través de la WFMU.
  • Material filmado por Daniel Johnston.
  • Videos musicales.
  • Diseños de Daniel Johnston.
  • Audiocomentario del director y del productor (V.O.).
  • Incluye libreto con entrevista en exlusiva al director.
  • Póster.

TRAILER






I Had Lost My Mind








8 jul 2007

The Devils (Ken Russell, 1971)


Ficha técnica

De toda la filmografía del polémico director Ken Russell destaca sobretodo una película, The Devils, filme que contiene todos los excesos y virtudes de su cine y que se ha convertido en todo un mito y película de culto. Gran parte de sus controvertidas imágenes tuvieron que ser eliminadas para no obtener la clasificación de película X. Estas escenas se perdieron, y no fue hasta en el año 2004 que se pudo ver una copia casi íntegra en el "National Film Theatre" de Londres, versión que el mismo Ken Russell daba por imposible. El crítico Mark Kermode fue quién encontró en el 2002 la escena de la violación de Cristo, así como el resto de escenas descartadas. Así, por fin se puede ver en todo su esplendor la representación cinematográfica que hizo Ken Russel del caso de las monjas ursulinas cuya supuesta posesión diabólica en el convento francés de Loudun fue uno de los sucesos más famosos de la época de Luis XIII y el Cardenal Richelieu. La película está basada en un ensayo de Aldous Huxley, The Devils of Loudun, publicada en 1952, que se basó en el suceso real para escribirlo. Anteriormente Jercy Kawalerowicz ya hizo una película sobre el tema, “Madre Juana de los ángeles” (Matka Joanna od Aniolow, 1962), aunque se basaba más en lo que ocurrió después de estos acontecimientos.






La película de Ken Russell, aunque tenga como base el tema de la posesión de las monjas, se centra principalmente en el personaje de
Grandier, el sacerdote al que el Cardenal Richelieu acusa de hechizar a las monjas. Para ello se basa en que las eclesiásticas tienen fantasías sexuales con él, llegando alguna de ellas hasta a consumar el acto. La madre superiora es quien está más obsesionada con el sacerdote, y es a ella en principio a quien se le acusa de estar poseída por el diablo. Mediante unas torturas sexuales salvajes se le obliga a que confiese El personaje del padre Grandier está brillantemente interpretado por Oliver Reed, actor fetiche de Ken Russell que ha trabajado en varias de sus películas.



Las razones de toda esta conspiración son que Grandier, después de la muerte del gobernador Saint-Marthe, asume los poderes de la ciudad protestante de Loudoun, situada en una fortaleza. El Cardenal Richelieu llega a la ciudad con un grupo de hombres con la idea de derrumbar los muros , para tener un mayor control sobre ella. Grandier se opone a ello alza al pueblo contra los invasores, amenazando de muerte al Cardenal, exigiéndole un decreto real del que no dispone. Richelieu inventará todos estas historias sobre el sacerdote para demostrarle al Rey Luis XIII que Grandier está poseído por el diablo y así poderlo eliminar de su camino y seguir con su lucha particular contra los protestantes. Su fin es conseguir una Francia donde Iglesia y Estado sean una misma cosa y eliminar todos los auto-gobiernos de las pequeñas ciudades.


Aunque toda la historia de por si ya tiene el suficiente interés como para mantener ocupado al espectador, lo que más llama la atención en esta película es la forma en la que nos lo muestra Ken Russell. En la escena inicial ya vemos el peculiar estilo de este director con una representación del nacimiento de Venus, interpretada por un Luis XIII travestido, mostrándonos claramente las tendencias sexuales de este. Recordemos que siempre ha existido la polémica sobre la presunta homosexualidad y misoginia del antiguo Rey de Francia. Ken Russell no tarda ni un minuto en ofrecernos su visión al respecto. En dicha representación, rodeando al católico Cardenal Richelieu, se encuentran numerosos transexuales, ofreciéndonos un extravagante paisaje.




En una escena posterior vemos a la madre Jeanne en el convento viendo como Grandier ofrece los oficios por la muerte del Gobernador. Los deseos hacia él le impregnan de un sentimiento de culpa, que no es mostrado en una secuencia onírica, con aire bastante surrealista. Este estilo es el que usará Ken Russell durante todo el filme para mostrarnos la culpabilidad de la religiosa. Una de las más impactantes es cuando ve la imagen de Cristo siendo clavado en la cruz, luego este se transforma en Grandier y va volando hacia la ella, esta le lame todo el cuerpo y luego realiza el acto sexual delante de todo el público que presentaba la crucifixión. El personaje de Jeanne, la madre superiora, está interpretado por Vanessa Redgrave. Su papel es impresionante, ofreciéndonos una actuación que pone los pelos de punta. Su expresión, con la cabeza torcida es algo que uno nunca podrá olvidar.




Para demostrar la posesión diabólica de la madre Jeanne, el Cardenal Richelieu se hace con los servicios de un exorcista y cazador de brujas, el padre Barre. Un sacerdote con un aspecto que parece más del siglo XX que del XVII. Después de no poder sacarle nada mediante las torturas lo que hace es coger a todas las monjas del convento para fusilarlas. En el último momento les dice que todavía pueden salvarse, aceptando ante el rey que el espíritu de Grandier las ha poseído. Así las monjas hacen una representación de posesión colectiva frente al rey en una de las escenas más delirantes que se ha rodado jamás. Todas las monjas, desnudas, gritando, revolcándose por el suelo, acariciando cirios como si fueran penes y acabando con una orgía en la que fornican con la figura de cristo en la cruz mientras un sacerdote y varias monjas se masturban contemplando las escena.




Paralelamente a todo esto Grandier vive una historia de amor con una mujer con la que se casa en una ceremonia que oficia él mismo. Las monjas al enterarse de ello harán una especie de representación de la boda, disfrazándose como la pareja. La madre Jeanne al ver tal escena siente unos celos terribles y la locura empieza a apoderarse de ella. Su frustración hará que al final denuncie al sacerdote. Los dotes de Don Juan del padre Grandier quedan bastante claros ya que anteriormente se nos muestra otra relación que tuvo con una mujer a la que deja embarazada.





Los aciertos estéticos de The Devils son muchos. Realmente lo que hace que está película destaque es el diseño de producción, tarea que llevó a cabo Derek Jarman. El convento fue diseñado por él y la sensación que causa ver todas esas baldosas blancas es deslumbrante. Los decorados en general son impresionantes y le otorgan una estética única, añadiendo algún toque moderno en los vestuarios o en algunos elementos escenográficos. Aun así también se nota la mano del director en la puesta en escena, sobretodo en el barroquismo de algunos escenarios y los excesos estéticos que ha usado en numerosos de sus filmes.

ESCENA DE LA PROFANACION DE CRISTO







1 jul 2007

Trailer de El monte de las ánimas, secuela no oficial de la tetralogía de Ossorio


Acabo de encontrar el trailer de la secuela no oficial de la tetralogía de los templarios de Amando de Ossorio. Recordemos que está formada por La noche del terror ciego, el ataque de los muertos sin ojos y el buque maldito. El título de está quinta parte, que no deja de ser una especie de homenaje, viene de una obra de Bécquer en la cual se inspiro Ossorio para realizar esas películas. La dirige Vick campbell, especializado en cortometrajes amateur. Por lo que se ve en el trailer no parece el típico corto casposo, esperemos que no desvirtualice a esa gran saga.


Foto de encabezamiento extraída de Aquella web al lado del cementerio

Trailers bizarros, Slumber Party Massacre, Amy Holden Jones, 1982)

Ficha técnica
Ficha en abandodatabase

Una Slumber party es lo que llaman las jovencitas estadounidenses a una reunión de amigas en una casa para divertirse viendo películas o charlando de sus cosas. Es un término que en España vendría a llamarse "fiesta de pijamas" o "Pijamada" en algunos países sudamericanos. Nada, pues en esa Slumber Party se cuela un loco con una taladro y empieza a masacrar a las susodichas jovencitas, de ahí la última palabra del título de la película. Se trata de uno de los slashers más conocidos de los 80 y que tuvo tres continuaciones oficiales e infinidad de imitaciones, por lo menos en el título. Su argumento es levemente parecido a "Driller Killer" de Abel Ferrara, aunque esta tiene más sentido del humor.





CONTINUACIONES






OTRO CARTEL DE LA PELICULA


29 jun 2007

Os Heróis Trapalhões - Uma Aventura na Selva (José Alvarenga Jr., Wilton Franco, 1988)

Ficha técnica



Seguramente esta sea la película más mala que haya comentado nunca en este blog, incluso peor que la versión turca de Star Wars, que ya es mucho decir. De todas formas, y sin que sirva de precedente, voy a recomendarla porque es tan cutre, tan delirante y tan desfasada que hasta llega a ser interesante por momentos. Una mezcla entre Superman, Indiana Jones y Rambo, rodada en Brasil, con unos decorados de cartón piedra, nunca puede pasarse por alto, hay que darle la oportunidad que se merece, luego ya podemos ponerla a caldo.




Uno de los protagonistas, ¿no os recuerda levemente a Fernando Esteso?



Antes de comentar este engendro cinematográfico hagamos una pequeña presentación de los protagonistas. Os Trapalhoes, un grupo de cómicos brasileños provenientes de la televisión, que han protagonizado decenas filmes parecidos, y por lo que he podido comprobar, las siguen haciendo. Su especialidad es hacer una especie de parodia-plagio-pupurri, de diferentes películas. Han hecho sus versiones de Ali Baba y los cuarenta ladrones,, los tres mosqueteros, el mago de Oz, La guerra de las galaxias, las minas del Rey Salomón, Robin Hood. Las innumerables películas que han protagonizado ha tenido bastante éxito en su país de origen, aunque fuera de él son totalmente desconocidas. También han protagonizado parodias de terror, de fútbol, y hasta de la princesa Xuxa. También han grabado varios discos que no he tenido el placer de escuchar, aunque viendo las portadas no creo que me haya perdido nada importante.


Portadas de los discos de Os Trapalhoes

Escena de su versión de Star Wars,
Os Trapalhões na Guerra dos Planetas





Escena de su versión de El mago de Oz,
Os trapalhões e o mágico de Oroz





Ahora que ya sabéis un poco más de esta gente, paso a comentar esta película, Os Heróis Trapalhões, que es realmente la única que he podido ver de ellos y que parece que dice bastante de su forma de hacer cine y de su peculiar sentido del humor. Teniendo en cuenta la cantidad de películas que habían rodado anteriormente a esta, yo he contado casi una treintena, parece imposible que hayan tenido tan poco presupuesto para realizar esta. Realmente la carencia de medios se ve por todos lados, vestuarios, decorados y efectos especiales, son tan cutres que parecen sacados de los remakes turcos de las películas americanas. La diferencia es que seguramente en Turquía no se buscaba el humor, sino que la escasez de medios y cutrez visual era lo que causaba la risa, y aquí la intención era causar la carcajada con los gags humorísticos de los protagonistas. Debo confesar que al final me acabé riendo de lo cutre y ridículo que era ya que su humor por si solo no me parece demasiado divertido. Aún así hay momentos en lo que me reí muchísimo, sobretodo la primera vez que uno de los protagonistas se convierte en una especie de superman, depués de que una especie de brujo le de una pastilla que le convierte en superheroe.

Me parece a mí que esta mujer no lleva muy buenas intenciones...

Argumentalmente la cosa no tiene desperdicio, irónicamente hablando claro esta, porque para crear una historia como esta una de dos, o a esta gente se fumó algo mientras escribía el guión o es que iban grabando según les venían las "ideas". La película empieza con el secuestro de una chica, seguidamente se nos presentan a los personajes que luego vivirán la aventuras. Todos ellos comenten algún delito, bastante ridículo por cierto, como poner un petardo dentro de una vasija, y la policía los arresta y los lleva a la cárcel. Resulta que esa cárcel es inaugurada con la presencia de fuerzas del ejército.Uno de los amigos de los presos pide uno de los tanques prestado a un coronel que fue amigo suyo de la infancia. Este acepta y nuestro héroe coge el tanque y derrumba la cárcel, seguidamente todos sus amigos salen corriendo y se suben con él y huyen de la zona. El ejército los persigue y los captura. Para no ir de nuevo a la cárcel les proponen una misión, deben ir a la selva amazónica, donde unos malhechores tienen secuestrada a la hija del ministro. Si en 72 horas no se presentan allí con una cantidad de armas y dinero hará estallar una bomba radiactiva que lleva atada la chica.

Estos señores salvarán a la chica y evitarán la destrucción de la selva amazónica

Claro, aceptan la misión y aterrizan en paracaídas escondidos dentro de unas cajas. Cuando salen de ellas podemos ver el peor chiste de toda la película. Uno de los héroes saca una brújula y dice, no funciona, solo tiene una aguja, y la tira al suelo. De dentro de las cajas aparece también una chica que debe ser su guía. Claro, al final la chica se enamorará de uno de nuestros protagonistas, diría el más feo, pero como todos los son pues diré el más viejo, supongo que la razón de su repentino enamoramiento serán los superpoderes que le otorgarán más adelante. Nada, que los malos están ahi para recibirlos, pero los Trapalhoes les reducen. El jefe de ellos se esconde entre unas matas y escucha sus planes, que son buscar el escondite del rey y liberar a la chica.

Que miedo da este tipo

Los malos. No me extraña que un grupo de Trapalhores acabe tan facilmente con ellos...

Realmente todo lo que ocurre después carece de mucho sentido, hasta han puesto por medio un videoclip cutrísimo para rellenar. Luego los protagonistas de ese videoclip también irán a la selva ya que la secuestrada es la novia de uno de los integrantes del grupo y casualmente también es el sobrino de uno de los Trapalhoes...uf. Así todos se unirán para rescatar a la chica y desactivar la bomba que destruiría la selva amazónica.

Aunque lo parezca no es un videoclip de a-ha

Mención especial a los efectos visuales. Las escenas en las que el protagonista vuela están tan mal recreadas que parece que pegaron a los personajes con pegamento encima del negativo. Cuando explota una cueva vemos como cuatro trozo de cartón se mueven un poco y ya está. Las caracterizaciones de los malos dan risa, ni un disfraz de carnaval mal hecho puede ser más cutre. En cuanto a los actuaciones, pues van en concordancia con el resto del producto, casi podríamos adjetivarlas de surrealistas.


Parece que esto de volar es divertido


Una película que hay que ver totalmente concienciado, si las ves en frío te puede sentar mal al cuerpo. Solo apta para aficionados a la serie z o a gente que busque sensaciones diferentes en el cine. Nunca podré entender que esta gente haya rodado casi cien películas juntos y sigan viviendo de ello.

Fijaos bien en esta captura, el prota le ha dado una hostia al malo y sale volando

Clases de levitación, si una piedra flota un Trapalhoe también puede hacerlo

Como regalo para los que hayaís aguantado esta reseña completa os dejo un enlace para descargaros la película, eso si en versión orginal, para que podaís apreciar sus actuaciones perfectamente. Si os interesa saber lo que dicen pues os dejo unos subtitulos.


CARTELES DE OTRAS PELICULAS DE OS TRAPALHOES




Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Ficha técnica Liquid Sky es una película de culto, de esas que tienen un montón de seguidores escondidos que la idolatran, entre los cuales ...