19 nov 2005

Supervixens (Russ Meyer, 1975)


FICHA TECNICA

Hoy voy a hablaros de Supervixens, un pequeño clásico del cine serie b, que quizas no sea del todo conocido como debería ser, pero que indudablemente rompió todos los moldes en esa época. Supervixens tiene de todo, humor, amor, violencia, acción, sexo... todo lo que se le pude pedir a una película está aqui, todo ello unido a un ritmo frenético como pocas veces se ha visto en una producción de este estilo.



Más de uno considerará esta película como un bodrio, no es un filme convencional, el humor que tiene es muy ácido y macabro en ocasiones, las feministas podrían encontrarla machista, por la forma que tiene de enseñar el sexo femenino, siempre con los pechos al aire y dispuestas a abrir las piernas en todo momento. Pero nada más lejos de la realidad, la forma abusrda con que muestra todo esto hace que te lo tomes con humor y no le des importancia, Russ Meyer solo quiere que nos riamos exhagerando hasta el límite todas las acciones de las chicas que aprecen durante el metraje.



Bien, antes de nada habría que comentar un poco de que va Supervixens. Ya sabemos que ha chcicas, muchas chicas, y muy despelotadas, pero ¿qué mas hay a parte de chicas?. Supervixens no es una película erótica, aunque contenga varias escenas de sexo y como he dicho antes mujeres como Dios las trajo al mundo. El argumento gira en torno a Clint, un gasolinero que esta casado con Superangel, una exhuberante mujer de pechos enormes. La pareja no se lleva del todo bien y tienen numerosas discusiones. A raiz de una de esas discusiones, Harry, el policia, brillantemente interpretado por Charles Napier, hace una visita a su casa para investigar lo que ocurre, Superangel le seduce y se lo lleva a lala cama. Pero Harry no rinde al nivel esperado, Superangel se rie de él, y este se siente muy enojado, tanto que no duda en electrocutar a Superangel cuando se está dando un baño. Clint es acusado del crimen y debe huir. Harry lo persigue, y aquí empieza la aventura, con un sinfin de persecuciones. Lo demás mejor descubrirlo uno mismo.


Supervixens posee un montaje ejemplar para una película de este tipo, otorgándole un ritmo frenetico que no da respiro al espectador, la verdad es que es un filme muy entretenido Las carcajadas están aseguradas, ya que Clint será acosado por un montón de chicas durante su huida, todas con pechos enormes, y ansiosas para que Clint las haga suyas. El problema es que algunas de estas chicas tienen maridos, y al enterarse de que Clint ha estado con sus mujeres no van a darle la mano precisamente.



No solo las chicas tienen grandes pechos en Supervixens, los hombres poseen "Superpenes", ¡de mas de medio metro!. Es La forma en que se enseñan las escenas sexuales más bien parecen de dibujos animados, el semental se baja la bragueta con un chasquido y saca su miembro viril, el cual vemos reflejado en una sombra en una especie de parodioa sexual, con música poco vista en este tipo de escenas, mejor verlo para entender a que me refiero.



Russ Meyer concibió y creo esta película , casi podriamos decir él solito. Lo hizo todo, desde el guión, que escribió durante seis días en un hotel de Hawai, hasta la dirección, pasando por la fotografía, con unos interesantes paisajes rodados en el desierto de Arizona, la producción y el montaje. Por lo tanto aquí tenemos un producto que refleja exactamente que tipo de cine quería hace este director, nadie le puso trabas es un filme 100% Russ Meyer.



Nos encontramos frente a una película de autor, con sus virtudes y sus defectos, puede gustar o no, pero nadie puede negar su originalidad en al puesta en escena y el estilo personal y único que el director le da a Supervixens. Realmente merece la pena verla. Como no está editada en España en dvd, y encotrar las cintas en vhs es algo complicado podeis bajaros un montaje que hice con el dvd original y el sonido de mi cinta vhs. Aquí esta el resultado. Fue mi primer montaje de este tipo, por lo tanto puede que tenga algun fallo se sincronización, espero que no se note mucho.



Posteriormente siguiendo este estilo, Russ Meyer dirigió Up! (1976) , titulada en España Megavixens y Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (1979), aquí "Más allá del valle de las ultravixens". Supongo que algún día comentare algo de estas dos películas, que también son bastante interesantes, sobretodo Up!.

31 oct 2005

Il Mare (Lee Hyeon-Seung, 2000)

FICHA TECNICA


Vamos a ponernos hoy románticos, hoy voy a comentar una película de amor. En este blog no sólo quiero comentar películas para "frikis", sino que también quiero analizar otro tipo de películas poco conocidas para el público en general, pero que me hayan resultado especiales. Il Mare es una de esas películas.

Il Mare como he dicho es una película romántica, pero no se trata de una película romántica convencional, sino que tiene muchas cosas especiales que ahora voy a comentar. Está película tiene un tono "fantástico" o de ciencia ficción, porque principalmente trata de un viaje en el tiempo. La acción transcurre en dos épocas paralelas, separadas entre sí por dos años. En uno de esos mundos vive un chico, aspirante a arquitecto, en una casa al lado del mar, en el otro mundo dos años más tarde vive una chica, dobladora de dibujos animados, en un bloque de pisos. La película empieza con la chica abandonando la casa donde ahora (o antes, según como se mire), vive (o vivía) el chico, cuando se va deja una carta en el buzón. El chico recibe esa carta, dos años antes. A partir de ahí no dejan de escribirse, sabiendo que están separados por un muro infranqueable como es el tiempo. Tampoco quiero descifrar mucho más de la trama, ya que cuando yo la vi, no tenía ni idea de que iba, por lo que me sorprendió mucho la historia.

Una de las cosas que me llamó la atención fue el parecido que tenía con otra historia que vi en otra película, "Retrato de Jennie", por cierto, mi película preferida, que me gustaría comentar alguna vez, aunque supongo que no iria muy acorde con la temática de este blog. En "Retrato de Jennie", pasa algo parecido, una historia de amor con la barrera infranqueable del tiempo, dos personas que vivieron en épocas distintas, pero que estaban destinados el uno al otro, y que por culpa de ese fallo del tiempo, no pueden estar juntos como quisieran.

Volviendo a la película, tengo que decir que a parte de la historia, que me encantó, hay varios aspectos más que también me fascinaron. Uno de ellos es la fotografía, las imágenes inundan la pantalla de tal forma que el espectador queda fascinado por ellas, aunque no sigas la historia con mucho interés, la fotografía te hace seguir la película hasta el final, solo por ir viendo ese ir y venir de unos paisajes tan bien fotografiados.

También la música forma parte esencial de "Il Mare", muy bonita también y muy en acorde con la fotografía y la historia que nos cuenta, en momentos melancólica, dándole a la historia un ritmo mas pausado, y en otros momentos usando una especie de jazz, otorgándola de un ritmo un poco más fluido en algunos momentos. La única pega que le pongo en este aspecto es una escena en la que suena una canción en ingles, esa canción es malísima, romaticona barata y estropea ese momento totalmente, no me explico como se les ocurrió hacer un cambio tan radical en la música cuando durante toda la película estaba tan bien elegida.


"Il Mare" es el nombre de la casa donde vive el chico, en la que se confrontan los dos tiempos, a través de un buzón mágico, que hace que las cartas que ponen en el viajen en el tiempo hasta llegar a manos de la otra persona. En ese buzón viajan desde cartas, hasta un pez vivo que envía la chica al chico.

Como todas las películas que tratan sobre "viajes en el tiempo", tiene sus paradojas, cosa inevitable, porque en el momento en que algo o alguien rompe la barrera del tiempo, se dan a la vez miles de paradojas que hacen que lo que se cuenta sea imposible, al menos en esta dimensión. De todas formas aquí no te paras mucho a pensar en esas paradojas, y si lo haces tampoco creo que le puedas dar más importancia de la que tienen, a mi me parece que está bien conseguido el efecto, y que lo del buzón mágico es solo una premisa para contar una historia de amor de una forma mas sutil y original, de forma que el espectador sienta interés en esa relación extraña, una relación que se basa en las cartas, cosa extraña en estos tiempos donde para comunicarnos usamos medios mas sofisticados.

Podría seguir contando muchas cosas más sobre esta película, pero preferiría que la vierais, de verdad que os la recomiendo, no tiene nada que ver con ninguna de las otras películas que he comentado anteriormente, pero estoy seguro que a los que os gusta el cine, os va a gustar "Il Mare", un filme que emociona, y sorprende, un filme distinto y contado de forma distinta.

Como curiosidad decir que Hollywood está preparando un remake, cosa que temo enormemente...

"Il Mare" no está editada en España, por lo cual si la queréis ver solo tenéis la opción de usar esto y esto. La película está en coreano, por lo cual la labor de oscarriutort y su novia traduciendo unos subtítulos es indispensable si no sabéis ese idioma. Los tenéis aquí y aquí.

VIDEO


12 oct 2005

The knack and how to get it (Richard Lester, 1965)

THE KNACK AND HOW TO GET IT

TITULO ORIGINAL: The Knack and How to get it
AÑO: 1965
NACIONALIDAD: Reino Unido
DIRECTOR: Richard Lester
GUION: Charles Wood
FOTOGR
AFIA: David Watkin
MUSI
CA: John Barry
REPARTO: Ray Brooks, Jane Birkin, Rita Tushingham, Charlotte Rampling, Michael Crawford, Donal Donnelly, John Bluthal, Wensley Pithey, Dandy Nichols, Charles Wood











Hoy voy a hablaros de “The Knack and Hot yo get it”, una inclasificable película de 1965, dirigida por
Richard Lester, bastante conocido por haber realizado dos entregas de Superman. Aquí nos encontramos con algo totalmente diferente, una especie de comedia surrealista, con situaciones absurdas pero que en el fondo tienen sentido. El argumento de la película es de lo más peculiar: Colin, un joven profesor de instituto tiene problemas para poder mantener una relación con alguna chica, al contrario que Tolen, un chico al cual le tiene alquilada una habitación en su casa. Tolen tiene a todas las mujeres que quiere Colin celoso de ese éxito pide le pide consejo para ligar, este le dice que lo que necesita es talento (talento en ingles es knack, de ahí el nombre de la película). Tolen quiere que un amigo suyo, también muy promiscuo, se instale en otra habitación que tiene Colin para alquilar, pero resulta que un excéntrico pintor obsesionado con pintarlo todo de blanco se instala allí sin pedir permiso a nadie, Colin aceptará con sumo agrado la presencia de el pintor para no tener que alquilarle la habitación al amigo de Tolen. Colin piensa que para triunfar con las mujeres necesita una cama más grande de la que tiene, el pintor le ayuda a encontrar una en una especie de basurero. Allí se cruzan con Nancy, una chica que durante el principio de la película vemos que busca por todos lados un sitio llamado “Asociación de mujeres católicas”. La chica los acompaña junto con la cama, que lleva ruedas, por toda la ciudad hasta llegar a la casa donde se repetirán delirantes situaciones…

No quiero nombrar mas cosas del argumento porque es mejor verlo e ir sorprendiéndose. Realmente has situaciones muy divertidas y delirantes. Recuerdo una escena donde la chica está recorriendo la ciudad y tiene que cruzar un paso de peatones, al ver que ningún coche se para se pone el bolso debajo de la ropa de forma que parece estar embarazada. Al instante un coche se para y baja un hombre (que va solo en el coche) y la ayuda a cruzar, cuando han cruzado el paso de peatones, vemos que el coche emprende otra vez su marcha, pero lo curioso de eso es ¡que no tiene conductor!, la mujer le da una ¿propina? Al hombre y este al ir a recoger el coche ve que ya no esta, quedándose de piedra. Situaciones como esta se dan constantemente y hay que estar atento a muchos detalles para pillar bien según que cosas, en esa escena mismo tucve que pasarla un par de veces para cerciorarme de que realmente no había conductor.

Los diálogos son muy ingeniosos, aunque algunos gags de dialogo se pierden si no se sabe algo de ingles, juegos de palabras o recursos de dialogo que traducidos pierden sentido.

Los personajes son muy interesantes, y tiene rasgos muy definidos, casi como si fuera una obra de teatro. Colin, el profesor, obsesionado con tener una cama mas grande para conseguir mujeres. El pintor, obsesionado con pintarlo todo de blanco, Tolen, obsesionado con las mujeres y Nancy obsesionada con llegar a la asociación de mujeres católicas. Las interpretaciones de estos personajes podrían haber sido ridículas, pero todos los actores interpretan a la perfección su papel.

Un aspecto que cabe destacar en esta película es la música, compuesta por John Barry, mezclando el jazz con el pop psicodélico de los 60. que le da un ritmo muy interesante a la película, seguramente sin esta banda sonora el filme hubiese perdido gran
parte de su encanto.

Otra cosa a destacar es la fotografía, realizada por David Warkin y puesta en escena, que otorgar un grado de sobriedad al resultado final y hace que sintamos que estamos presenciado una película muy trabajada.

Como curiosidad decir que Jane Birkin tiene un pequeño papel como uno de los ligues de Tolen y que obtuvo la Palma de oro en el festival de Cannes de 1965.

Solo queda recomendar esta película y animaros a que la veáis, siempre es interesante ver un tipo de cine diferente, un tipo de cine que estamos poco acostumbrados a ver y que por lo menos en mi caso me da más satisfacciones que ningún otro. Si quereis verla pinchad aqui, no esoty seguro de si lleva subtitulos, por si acaso aqui teneis unos en español.

8 oct 2005

Odisea en el tiempo ( Steve Barnett , 1990)



FICHA TECNICA


Después de un tiempo sin actividad en este blog debido a problemillas técnicos, vuelvo para cometaros "Mindwarp", una muy interesante película de ciencia ficción post apocalíptica, protagonizada por Bruce Campbell, y producida por Fangoria Films.


La acción de esta película transcurre en un futuro, donde la gente vive en unas plataformas bajo tierra, donde pasan la mayor parte del tiempo soñando. El mundo real ya no existe para ellos, toda su vida transcurre en esos sueños que les introducen en sus mentes mediantes unos artilugios. Si, el argumento principal es sospechamente parecido al de "Matrix", la humanidad no tiene vida propia, sino que son "soñadores" de las vidas que creen vivir. De todas formas a partir de esta premisa la película se distancia totalmente de ese tema, ya que la protagonista, Judie, consigue escapar de esa irrealidad y huye hacia el mundo real. Este mundo resulta ser desolador, nada comparado con sus bonitos sueños, en los que podía elegir como sería el mundo y que papel quería interpretar ella. Ahí es donde aparece Bruce Campbell, que salva a la chica de unas criaturas que querían secuestrarla para fines poco amigables. Juntos emprenderán un viaje por un inframundo plagado de horribles mutantes caníbales, dominados por un humano sin escrúpulos.


No quiero contar más cosas sobre el argumento porque seguramente algunos de los que leáis esto no la habréis visto, y tampoco me interesa en este blog chafar las películas a la gente, simplemente quiero comentar las películas por encima para atraer la atención de quienes no las conozcan y quieran averiguar algo de ellas antes de verlas.


Cabe destacar los mas que notables efectos especiales, muy sangrientos y el maquillaje de los mutantes, bastante conseguido para ser una producción de serie B. La versión que se estrenó en España en VHS, tenía cortados la mayor parte de estos efectos sangrientos, por lo que es recomendable ver la versión "Uncut" alemana que os proporcionaré al final de este comentario.

Podríamos buscar un cierto tipo de critica social en este filme, pero la verdad que no creo que fuera esa su intención en un principio. Cualquier película de tono post-apocalíptico ya lleva adherida la crítica social, ya que si el mundo esta así, es porque el ser humano lo ha convertido en eso. El hecho de que la gente esté soñando también puede significar que cada vez el ser humano se distancia mas de la realidad, viviendo una vida paralela más bonita de lo que es en realidad, sin tener en cuenta todos los problemas que hay en el mundo.


La fotografía es oscura, ya que la mayor parte del tiempo los escenarios son bajo tierra, donde habitan los monstruos, pero no es una de esas películas oscuras en las que casi nunca ves nada, aquí todo se refleja con todo tipo de detalles, los monstruos, los decorados, y los gráficos efectos sangrientos son vistos perfectamente por el espectador.


El papel que representa Bruce Campbell es mas serio de lo que nos tiene acostumbrados, aquí no es Ash, el salvador, su papel es el de una especie de nómada del desierto que acompañará ala chica, que en principio es la protagonista principal.


Pues nada, os recomiendo ver "Mindwarp" si aun no habéis tenido oportunidad de hacerlo, como no se ha editado en dvd en nuestro país, y como dije antes la copia VHS que puede haber en los videoclubs está censurada solo os cabe una posibilidad, que es ver un montaje que hice con el video DVD editado en Alemania sin censurar con el sonido en español del VHS.





22 sept 2005

Baby Blood (Alain Robak, 1990)



FICHA TECNICA

Baby Blood, una película francesa que podría ser englobada dentro del cine gore, pero que tiene bastantes puntos interesantes, que pueden hasta interpretarse de alguna forma casi filosófica hacia la maternidad (o algo así)...bien comentemos un poco este inquietante filme.


La protagonista es una chica que trabaja en un circo, que resulta estar embarazada, pero el embarazo ha sufrido algunas alteraciones debido a una especie de insecto que le ha transmitido un leopardo. El feto al poco tiempo empieza a comportarse de forma extraña, hasta el punto en que llega a comunicarse con su madre, pidiéndole que asesine a gente para beber su sangre y poder alimentar a la criatura. Delirante argumento, si, pero no carente de interés y buenas (malas) intenciones.

El director de esta película es Alain Robak, bastante desconocido personaje, que a parte de "Baby Blood", lo único interesante que ha rodado es un episodio de "Adrenaline" , filme compuesto por trece cortometrajes franceses de género fantástico.

Mención especial a los sangrientos F/X, muy gráficos y bien realizados que impregnan a la película de una mala leche muy divertida, con un refinado sentido del humor (negro, negrísimo).

La película es una especie de visión vampirico-lovecraftiana de la maternidad, una especie de relación metafísica entre el feto y su madre, que se siente obligada a satisfacer los deseos de ese monstruo que lleva en el interior, sintiéndose asqueada, pero al mismo tiempo obligada a alimentarlo por se su engendro, su hijo, su bebé. Hay momentos en que la pobre chica intenta evitar cometer esos atroces asesinatos, pero el monstruo le empuja desde su interior a cometer esas barbaridades, necesita sangre para poder vivir y surgir del interior de la madre, por lo que provoca tremendos dolores a ésta para inducirla a asesinar cada vez que necesita comer.

Una de las escenas mas "divertidas" y sangrientas es el momento en el que la chica mata a todo un equipo de fútbol dentro de un autobús, seguramente unas de las escenas mas recordadas por lo que hayan visto la película.

Después de lo que he comentado muchos pensareis que este filme es una especie de parodia o de comedia negra, pero tampoco me gustaría definirla así, ya que tiene muchos momentos dramáticos, y el humor que posee no es un humor facilón ni que te haga reír (sonreír) durante el metraje, más bien es una forma de hacer mas "Light" un argumento bastante macabro.

La interpretación de la protagonista en el papel de Yanka , encarnada por Emmanuelle Escourrou, es bastante creíble, y consigue transmitir esa especie de relación amor-odio hacia su "engendro", su cambio de personalidad hasta cometer los asesinatos está bien llevado y no se vé tan forzado como cabría suponer... no es que se merezca un premio a la mejor interpretación pero a mi me resultó creíble.

Hay una segunda parte, que no tengo claro si realmente tiene nada que ver con esta, titulada "The Unborn 2", editada en video como "Baby Blood", por lo que parece es bastante mediocre, no puedo comentar nada porque no la he visto.

Si el monstruo llega a nacer, o si la chica logra sobrevivir a ello mejor que lo descubrais por vosotros mismos, os interesará saber que hicimos un montaje con imagen DVD y sonido VHS. Aquí lo podéis encontrar, si os interesa en versión original en francés este es el enlace.
























Hoy voy a hablar sobre


16 sept 2005

Deathdream (Bob Clark, 1972)



FICHA TECNICA

Os presento hoy una de mis películas preferidas dentro del género de terror. Quizás esta película sea recordada por los aficionados al género por haber sido la primera película en la que trabajó Tom Savini, que a partir de aquí ha cosechado una gran carrera como técnico de efectos especiales, considerado hoy en día como "El mago de los FX".



A mi lo que más me impresionó de esta cinta es la seriedad con que trata el tema, lejos de utilizar la violencia como espectáculo gratuito, el director nos ofrece una enorme crítica a una guerra, la guerra del Vietnam concretamente, en la cual empieza la película. Vemos a Andy, el protagonista en un campo de batalla, no paran de caer bombas, cada vez mas cerca... hasta que una impacta justo a su lado, queda moribundo, un compañero va en su búsqueda, pero ya no hay nada que hacer...Andy ha muerto...entonces se oye una voz llamando a Andy.



Bien , a partir de aquí nos encontramos en la casa de los padres de Andy, que reciben la terrible noticia de la muerte de su hijo, caen desolados. Pero algo increíble sucede, Andy al cabo de unos días vuelve a casa... pero no es el Andy que todos conocían, esta ausente, sin sentimientos, muy violento para con los suyos y con los demás... y además necesitado de sangre para sobrevivir, se ha convertido en una especie de "Zombievampiro" sin alma.



Un argumento como este podía haber sido tratado de muchas formas, pero me parece que Bob Clark dio con la mejor forma, el dramatismo, es una de las películas de terror mas dramáticas que he tenido al oportunidad de ver, ya que a parte de la feroz crítica a la guerra ofrece también unas escenas que realmente le afectan a uno, viendo la degradación de Andy convertido en un muerto viviente que en realidad no debería estar ahí, consumiéndose culpa de una sociedad que ahora lo mira mal, después de haber entregado la vida por ellos.



Sorprende ver que el director de este filme dirigiera años después una comedia tan significativa como "Porky´s", alejada totalmente de esta que aquí comento. Bob Clark dirigió también un par de películas de terror, "Black Christmas (1974)" y "Children shouldn´t play with dead things (1972)", ambas de notable calidad. Debo comentar que lo último que ha dirigido este señor es "Los superbabies"... impresionante, pero cierto, como ha decaído la carrera de Bob Clark. Creo que ahora está preparando un remake de la que fue su primera película:"Children Shouldn´t play with dead things".



Volviendo a "Deathdream", decir que la película es conocida también como "Dead of night" , que sus interpretaciones son buenísimas, especialmente la del protagonista, interpretado por Richard Backus, aunque no se queda atrás el resto del reparto, con papeles muy creibles en general. Mención especial a los efectos especiales que como ya he comentado son del gran Tom Savini, y que para la época , recordemos que la película es de 1972, son bastante gráficos y eficientes.



Si os interesa ver esta película tengo buenas noticias, está editada en dvd, una muy buena edición con comentarios del director y guionista, eso si, todo en ingles sin subtítulos. Si no sabeis ingles o no tenéis dinero pedir esta película entonces podéis disfrutar de un montaje que hice para abandomoviez, con la imagen de esa dvd y el sonido sincronizado de mi viejo VHS. Aquí esta el enlace.

TRAILER





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Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Ficha técnica Liquid Sky es una película de culto, de esas que tienen un montón de seguidores escondidos que la idolatran, entre los cuales ...