30 may 2007

Menéame de cine de culto, de autor y de terror

Hace unas semanas agregué a este blog un buscador especializado en cine de culto, de terror y de autor en el que que voy incluyendo todos los sitios que me parece que tienen reseñas interesantes sobre este tipo de cine, ahora se me ha ocurrido hacer algo parecido a esto pero con noticia.es, un sitio basado en menéame pero que puede ser personalizado al gusto de cada uno. El sitio es http://iveldie.noticia.es

Bien, la intención de este menéame quizás sea algo pretenciosa, pero pro probar que no quede. Seguramente a más de uno le han rechazado en menéame algún artículo o reseña, a mi me han puesto como spamer o sin interés en alguna ocasión, por lo que ya paso de enviar nada a ese sitio. Hay otros parecidos a menéame pero con temática de cine, por ejemplo claqueta.net, pero no es lo mismo. Lo que yo quiero es que todos los que tengáis un blog en el que comentéis un tipo de cine no comercial y que creáis que pueda de ser de interés lo enviéis a este menéame que he creado. Luego la gente iría votando las noticias para que salieran en portada, aunque seguramente todas saldrán en portada.

Sería interesante no tan solo mandar los nuevos artículos que escribías, sino también los que hayáis escrito hace tiempo y penséis que son importantes. Seguramente a muchos les interesará que se recupere alguna antigua reseña que hizo y le gustó como quedó pero que esta olvidada ahora.

Supongo que conocéis como va el tema, pero para los despistados os explico. Para enviar una noticia tan solo hay que entrar a http://iveldie.noticia.es y apretar en enviar noticia, allí hay que poner la dirección de la reseña o noticia que queramos que aparezca y luego asignarle una categoría, reseñas, directores, noticias, otros.. Podeís escribir una pequeña descripción, no hace falta que sea muy larga, un par de lineas bastan. A partir de ahí la gente vota la noticia y la comenta, es una forma interesante de promocionar vuestros posts... siempre y cuando se conozca este sitio, por lo que desde aquí os pido que si os interesa promocionéis la idea en vuestros blogs, la idea es que este menéame sea el de todos los que nos gusta el cine "diferente".Para votar tan solo hay que ir a menear pendientes y votar.

Pido que no enviéis noticias sobre estrenos comerciales, es decir, no me interesa que salga Piratas del Caribe 3, ni Spiderman 3, por mucho Sam Raimi que la haya dirigido. Supngo que cada uno tendrá el criterio suficiente para saber que tipo de cosas enviar, espero vuestra colaboración en el asunto.

Sería interesante que enviarais noticias provenientes de otros blogs, no el vuestro, aunque también se pueden enviar noticias de uno mismo. Lo interesante es que la gente envíe artículos que le gusten que haya visto el cualquier blog. también se puden enviar enlaces a vídeos o a fotos, un trailer interesante, un vídeo homenaje, una poster guapo... todo vale. Antes de publicar algo fijaos que no esté repetido, de todas formas creo que avisa...

No os olvidéis de poner etiquetas a los artículos, yo pongo el director, la nacionalidad y el género. De esta forma, si esto funciona, se podrá navegar por esas etiquetas y acceder a otros artículos relacionados.

Bueno, yo a modo de ejemplo he incluido algunos artículos que me han gustado y a partir de hoy seguiré haciéndolo. Espero vuestras respuestas y vuestra participación.. y si no pues no pasa nada, se abandona el proyecto y ya está...

28 may 2007

Cien de terror (06) El terror llama a su puerta (Night of the Creeps, Fred Dekker, 1986)


Ficha técnica
Ficha en abandodatabase


¿Qué puedo decir de Night of the Creeps para ser original?, la verdad que poca cosa, lo sé, aunque por razones obvias tenía que incluirla en esta lista de cien. Si en una misma película se juntan extraterrestres, zombis, psicópatas y babosas asesinas el resultado o puede ser desastroso o puede ser como fue en este caso, espectacular.



Fred Dekker, el director de esta cinta ha sido poco prolífico dentro del mundo del celuloide, aunque lo poco que ha hecho es realmente meritorio. Escribió el guión de House, y dirigió otro pequeño clásico del género, "Una pandilla alucinante" (Monster Squad, 1987), en la que nos ofrece una parodia-homenaje de los monstruos clásicos del terror, Dracula, Frankenstein, La momia y el hombre lobo en una película que nos marcó a toda una generación. Posteriormente solo dirigiría Robocop 3, una innecesaria tercera parte que intentó explotar el éxito comercial de las otras dos. Destacar también un episodio que dirigió para la mítica serie "Tales from the Crypt", concretamente "The Thing from the Grave" y la producción de otros seis capítulos.

En este filme se reúnen tantos tópicos del género que a veces no sabes si se trata de un homenaje al cine de terror serie b o de una parodia del género. Que es un homenaje está bastante claro, cualquier aficionado a este tipo de cine se percata enseguida de que todos los apellidos de los personajes son los mismos que algunos de los directores más importantes del género, Raimi, Carpenter, Cronenberg,Landis,Craven,Hopper... A parte de eso varias veces se menciona la típica frase de "esto no es una película de terror". Homenaje también al cine de ciencia ficción y terror de los años 50, con esa secuencia inicial en blanco y negro. La parte de parodia quizás sea que el pupurri resultante desborda sentido del humor por los cuatro costados, la verdad es que produce más risa que miedo, aunque si lo piensas bien nada de lo que ocurre en la peli tiene maldita la gracia, pero eso es el gore señores, reírse de la muerte del individuo.

El argumento supongo que es sabido por todos pero lo cuento igual. En una secuencia inicial para olvidar, bastante ridícula y mal hecha, que no avecina para nada lo que se nos devendrá luego, vemos una persecución de unos extraterrestres dentro de una nave espacial, hay que ver esos extraterrestres, más cutres imposible. Bien, pues el resultado de esa persecución, después de un tiroteo, es que un extraño organismo va a parar a la tierra. Como no, el irresponsable de turno se interna en un bosque para ver que es esa extraña cosa que ha caído del cielo, dejando a su novia solita en el coche cuando curiosamente ese mismo día se ha escapado un loco de un manicomio que se dedica a descuartizar a la gente con un hacha. Ya podemos imaginar el resultado de tal cúmulo de circunstancias, el chico es invadido por el organismo extraterrestre, en forma de babosa que se introduce en su boca y la chica es descuartizada por el loco del hacha. Nada, que pasan 25 años y nos encontramos en la fiesta de inauguración del nuevo año escolar, allí nos presentan a dos chicos, claro está que el protagonista, Chris se queda prendado por una chica, que, vaya, curiosamente es la novia del líder de la fraternidad en que se encuentran todos los chulitos de la universidad. Como no nuestros dos protagonistas se proponen entrar en esa fraternidad para que Chris esté más cerca de la chica Cynthia. Para ello deben pasar una prueba de valor, poner un cadáver frente a la residencia. ¿Y qué cadáver van a encontrar nuestros dos amigos?. Pues claro, el del chico que fue poseído por el Alien hace 25 años, que esta crionizado en un laboratorio. El amigo del protagonista, consigue descifrar a la primera el código secreto que abre la puerta donde está el cadáver, todo un crack. Pues imaginaos, el fiambre congelado despierta de su letargo y hace huir despavoridos a los dos chicos, el científico, que casualmente había salido unos minutos de su laboratorio, regresa y es invadido por la criatura, a partir de aquí ya tenemos la cadena armada, esos seres, parecidos a babosas empiezan a esparcirse y a convertir en zombies a todos los que se crucen en su camino.

A todo esto tenemos una historia paralela, la del policía que lleva a cabo la investigación, que resulta que era el ex-novio de la chica asesinada 25 años atrás por el loco del hacha, mediante flashes vamos viendo lo que ocurrió esa fatídica noche y sus posteriores consecuencias. El pobre todavía no ha podido olvidar esa historia cuando se le viene encima algo mucho peor, ¿que relación tiene el loco del hacha con las extrañas criaturas que están invadiendo la ciudad?.

"Night of the Creeps" empieza algo lenta, al menos es la sensación que puede dar, quizás tengamos demasiada introducción, la del principio de todo con la persecución de extraterrestres, luego la secuencia en blanco y negro que nos muestra lo acontecido en 1959 cuando aterrizo ese objeto del espacio, y luego claro, una tercera presentación de los personajes del presente que son los que vivirán realmente la aventura. Obviamente hay una especie de crescendo que vive su apoteosis en la ultima parte del metraje, un festival gore plagado de bichos, zombies y humor negro.

El desarrollo de la película, aún siguiendo los típicos cliches, es muy efectivo, no tarda uno en coger cariño a los protagonistas, y el ritmo que tiene la película, acompañado por unos frescos diálogos y un humor negro realmente divertido, hacen que, pasados esos minutos iniciales, se te pase el tiempo volando. Uno ve perfectamente que esta película está hecho con mucho cariño hacia el cine de terror, algo que se agradece muchísimo ya que ese cariño traspasa la pantalla y hace que el espectador pueda obviar su falta de presupuesto y algunos de sus cutre f/x que, si bien son sangrientos y efectivos para la época pueden resultar algo rudimentarios vistos ahora. De todas formas los prefiero a esos efectos especiales hechos por ordenador que nos ofrecen hoy en día, ya que mucho son todavía más falsos y cutres que los de antaño.

Por último destacar una de las frases que han quedado para la historia, el policía se encuentra en la residencia donde están todas las chicas esperando a sus novios para asistir al baile. Bien, el poli mira por la ventana y ve una legión de zombis dirigiéndose al lugar y dice, chicas tengo dos noticias que daros, la buena es que vuestros novios vienen a buscaros... la mala es que están muertos. Quizás leído así no haga gracia pero cuando uno ve esa escena no puede más que aplaudir la frase, es un puntazo en serio.

Pues veo que al final esto se ha convertido en una reseña casi completita, mi intención era solo comentar por encima la película pero se me han ido los dedos por el teclado y he escrito más de los esperado. Supongo que esta película gustará más a los lectores de este blog que las anteriores reseñas que he hecho, quizás estoy comentando películas demasiado raras, o demasiado experimentales, pero es que no tengo ningún género predefinido para comentar, veo cine y si me ha llamado la atención por algo lo comento. Últimamente he recibido alguna crítica por ello, por mis comentarios de cine, quizás debería haberme quedado tan solo con los clásicos del terror como este en vez de tratar producciones como "Viva la muerte", "Macunaima" o "Flesh"... aunque, como indica el titulo del blog "Cinema Escondido", mi intención es dar a conocer películas escondidas a gente que pueda no conocerlas. ¿Night of the Creeps es cine escondido?. Pues preguntad a cualquier persona de menos de 25 años si conoce la película, a ver cuantos os responden que sí. Un servidor por ejemplo la vio por primera vez ayer, y aunque sabía de su existencia, nunca pude imaginarme que la disfrutaría tanto.

Os dejo un par de videos, el primero, ya que no he encontrado trailer es un video-homenaje musical de la película, el segundo es un final alternativo que se rodó.

VIDEO-HOMENAJE



FINAL ALTERNATIVO




24 may 2007

cien de autor (05) Katzelmacher (Rainer Werner Fassbinder, 1969)

Ficha técnica

SINOPSIS

La monótona vida de un grupo de jóvenes residentes en un suburbio de Munich, se ve alterada con la llegada de un inmigrante griego, Jorgos, a quien insultan llamándole despectivamente comunista. Jorgos hablará con Marie después de los incidentes, comentándole su deseo de volver a casa.

COMENTARIO



Fassbinder es uno de los cineastas alemanes más prestigiosos de la historia , su filmografía es muy extensa y variada, los que todavía no conozcáis este autor os animo a que visitéis esta web en español dedicada a su figura, en la que su autor define a Fassbinder como Amable, brutal, cariñoso, cínico, solidario, egocéntrico, depresivo. Crítico, sincero, trasgresor, polémico, descarnado, suicida. Creador.

Katzelmacher es la segunda película de este director, el título puede sonar extraño por estos lares, el nombre proviene del argot bávaro para «follagatos», refiriéndose a los supuestos hábitos sexuales de los extranjeros.

En este filme tenemos una puesta en escena muy sencilla, demasiado básica y todo en términos cinematográficos, una cámara fija, sin ningún tipo de movimiento, salvo un par de travellings en unas escenas que se repiten con diferentes personajes, y ausencia total de música y efectos sonoros, menos las mencionada escena de los travellings en los que hay una música que se repite. Es una película de personajes y sobretodo de diálogos, tenemos una carencia casi total de acción, se nos muestra a un grupo de jóvenes de un barrio burgués de Munich que están bastante aburridos y tienen conversaciones bastante banales. La trama avanza pasando de unas conversaciones a otras mediante una especie de elipsis que hacen que veamos como hablan de un tema y en la próxima secuencia ya ha ocurrido eso de lo que charlaban y conversan sobre las consecuencias.

Cuesta mucho entrar en esta película, los primeros minutos son realmente desconcertantes, su monotonía puede resultar tediosa en un primer momento pero es algo que usa el director para darnos a conocer a esos personajes, su forma de vivir es aburrida, cada día hacen las mismas cosas y hablan de las mismas cosas. Todo ello cambia en el momento en que un extranjero alquila una habitación en un piso del barrio, los diálogos se vuelven bastante más frescos y el sentido del humor que al principio uno puede no haber captado a partir de aquí empieza a entenderse mejor. Su aire de denuncia social, en el trato que reciben los extranjeros cuando emigran a un país, es bastante interesante ya que usa el humor como forma de expresarlo. Situaciones como el extranjero tomando una cerveza con dos de los jóvenes, estos hablando entre ellos, despreciándolo, diciendo que les gustaría cortarle los huevos y luego rociarlo de gasolina y prenderle fuego, y como este no comprende el idioma, está brindando con ellos todo feliz.

Una cosa curiosa que he visto en esta película es que la mayoría de las veces los personajes no se miran mientras mantienen una conversación, si hay dos personas cada una mira a un lado y si hay tres pues uno al frente y los demás a ambos lados, cuando hay un grupo todos tienen la mirada perdida. Ese recurso usado por Fassbinder consigue otorgar a esos personajes de una especie de ausencia, no sé como explicarlo, si alguien ha visto la película me gustaría que diera su opinión sobre esto.

Una película realmente interesante, poco vistosa estéticamente pero con un guión inteligente plagado de diálogos sensacionales y con unas buenas actuaciones muy realistas. Esta es la primera película que veo de este director y puedo asegurar que no será la última, me ha dado muy buenas sensaciones y su estilo me ha encantado, seguramente más adelante incluiré alguno más de sus filmes en esta sección.

Os dejo un par de escenas de la película subtituladas en español para que veáis un poco el estilo de la película, cortesía de sedmikrasky










22 may 2007

Cien de culto (07) Los amos de la noche (The Warriors, Walter Hill, 1979)

Ficha técnica



Hay pocas películas que tengan una legión de fans tan entusiasta como "The Warriors", dejando a parte a trekkies y los frikis de Star Wars, esta película, junto a The Rocky Horror Picture Show son las únicas que año tras año, desde su estreno, reúnen a miles de fans en todos los rincones del mundo para ver pases privados en lo que se disfrazan como los protagonistas, de ahí su condición de película de culto.



He visto The Warriors por primera vez con 29 años y seguramente eso ha hecho que la viera con otros ojos, me da pena no haberla visto con 15 años porque estoy seguro de que la hubiese disfrutado mil veces más y ahora la vería con nostalgia, como hago con esos filmes que me marcaron de pequeño, Los Goonies, Cuenta conmigo, Rebeldes o Laberinto entre otras. Viéndola ahora quizás le vea demasiadas incoherencias, diálogos absurdos o sobreactuaciones, cosas que uno no aprecia viéndola con más inocencia.

Aún así puedo decir que en lineas generales me ha encantado, me ha parecido terriblemente entretenida, da la sensación de que dura menos de una hora ya que se pasa volando. Desde la secuencia inicial uno ya puede imaginarse lo que va a ver, vamos viendo varias bandas dirigiéndose a un sitio en metro, cada una de esas bandas va vestida de forma totalmente personalizada, todos los miembros llevan la misma vestimenta o maquillaje en algunos casos.

El argumento seguramente es bien conocido por todos, aunque como es posible que haya algún despistado, como yo mismo hace unos meses puedo decir que el guión es tan sencillo como efectivo. Todas las bandas de la ciudad han sido convocadas a una especie de cónclave, allí les espera el lider de las bandas de la ciudad, que en esos momentos han llegado a una tregua. Mientras el lider pronuncia un discurso, en el que quiere unir a todas las bandas para dominar la ciudad, es disparado por un individuo, este enseguida acusa a la banda de los Warriors del asesinato y se forma un alboroto, llega la policia y los Warriors escapan, perdiendo a su lider. Ahora están solos a más de 30 kms de casa y deben regresar siendo perseguidos por todas las bandas de la ciudad y por la policia.

Pues si, solamente es eso, poca historia hay más que contar, lo realmente interesante de The Warriors es su estética, tanto en el retrato de cada banda con sus particularidades como en la manera de mostrarnos la ciudad de noche. Los secuencias de acción son muy entretenidas, las luchas entre bandas, sin ser muy creativas ni espectaculares funcionan, ya sea por su violencia o por lo exageradas que son algunas de ellas.

La inclusión de la chica en el grupo me parece algo forzada, así como su personalidad, aunque es algo que olvidas enseguida, como dije hay que verla con inocencia, es una película para divertir y entretener, no para ir a buscarle un guión perfecto ni una dirección académica, aunque en mi opinión Walter Hill hace un gran trabajo impregnándole de una frescura endiablada y un estilo totalmente personal que ha sido imitado en cientos de ocasiones posteriormente.

Como curiosidades decir que se dice en The Warriors se creó el concepto de película con protagonismo compartido, aunque me parece a mi que recuerdo más de una pelí con protagonismo compartido anterior a 1979, la cosa que no recuerdo ahora ni una. Decir también que hay un juego basado en la película y que Tony Scott está preparando un remake de ella, aunque viendo los últimos trabajos de este director la cosa no pinta muy bien.

Nada, que no quiero hacer un análisis de "The Warriors" porque habrá otros que son muchos más entusiastas de ella y sabrán hacerlo mejor que yo, aquí tan solo doy fe de que la he visto y que me parece que es obligatorio incluirla entre estas cien películas de culto que espero recomendar por aquí. Espero que en los comentarios dejéis vuestras impresiones sobre esta peli y todas las curiosidades que sepaís de ella, seguramente que sabéis mucho mas de ella que yo.

TRAILER



16 may 2007

Viva la muerte (Fernando Arrabal, 1971)

Ficha técnica


Antes de empezar a hablar sobre esta película es imprescindible comentar un poco quien es Fernando Arrabal, un polifacético autor que a parte de hacer cine ha sido también dramaturgo, poeta y novelista, entre otras cosas. A los diez años ganó el concurso de superdotados de España. Después de conocer a André Breton, principal impulsor del movimiento surrealista, formó parte del "Grupo Pánico", integrado, a parte de él mismo, por el conocido director y escritor chileno Alejandro Jodorowsky, y Roland Topor, otro polifacético autor que se dedicaba a la pintura y la ilustración, su estilo era claramente macabro y surrealista, a parte de eso también era escritor, siendo "El quimérico inquilino", una de sus obras más conocidas, principalmente porque fue adaptada al cine por Roman Polanski. El nombre de este grupo venía en alusión al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad. Según palabras del propio Arrabal el Movimiento Pánico es una intensa búsqueda por trascender la sociedad aristotélica y dejar un legado que impulse a la humanidad a una nueva perspectiva. "El pánico es la crítica de la razón pura, es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de 'pan' (todo), es el respeto irrespetuoso al dios Pan, es el himno al talento... loco, es el anti-movimiento, es el rechazo a la 'seriedad', es el canto a la falta de ambigüedad... Es el arte de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar), es el principio de indeterminación con la memoria de por medio... Y todo lo contrario. Sus influencias eran el surrealismo y el dadaismo.




La faceta más conocida de Arrabal es la teatral, es el autor de teatro español más representado de la historia, se le ha comparado a Kafka y a Sade, aunque añadiendo un toque de humor macabro brutal. A pesar de ser un autor polémico y controvertido ha ganado numerosos premios importantes durante su carrera, destacando el Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa y el Premio Espasa de Ensayo por su libro de memorias "La dudosa luz del día". Curiosamente Fernando Arrabal es más conocido fuera de España que dentro, él mismo dice "soy ligeramente famoso, pero completamente desconocido en España, creo que en este país nadie ha visto mi películas. Lo poco que se le conoce aquí es por haber aparecido borracho en el programa "La noche", con Sanchez Dragó. Según dice Arrabal lo que pasó ese día es que tenía mucha sed y confundió un vaso de chinchón con un caso de agua y se lo bebió de un trago, os dejo aquí el vídeo de ese programa.







"Viva la muerte" es la primera película de Fernando Arrabal de un total de seis, después de esta rodaría "Iré como un caballo loco (J´irai comme un cheval fou, 1973), en la que un hombre, huyendo de la policía va a un desierto donde se encuentra a un hombre incivilizado que tiene un enlace especial con la madre tierra, el prófugo convence al incivilizado para irse con él a París. Su tercera película fue "El árbol de Guernica" (L´Arbre de Guernica, 1975), su película más polémica y que estuvo prohibida durante mucho tiempo, os recomiendo este artículo acerca del filme. Su cuarto largometraje sería "La Odisea del Pacífico" (The Emperor of Peru, 1982), trata sobre dos niños que se encuentran de vacaciones en casa de su tío, pasan los días explorando los bosques junto a su amigo Hoang, un refugiado vietnamita,un día éste descubre una estación abandonada donde descansa una locomotora. Su quinto filme es "Cementerio de automóviles" (Le Cemitière de voitures, 1983), basada en una antigua obra suya, el paradigma de la Pasión de Cristo late a lo largo de un ritual que bordea lo lírico y lo cómico, lo grotesco y lo onírico, ofreciendo sobre un fondo deslumbrante y miserable de chatarra colorista la agonía de unos seres oprimidos y marginales que se entregan en alma y en cuerpo. Su último largometraje hasta el momento es "¡Adios Babilonia! (Baal Babilonia, 1993), en lo que es considerado por su autor un homenaje a Rimbaud, la película muestra una Nueva York llena de surrealismo a través de una joven marginal que pasa sus días ejerciendo de asesina en serie. Rodó también un séptimo largometraje dedicado a la vida de Borges titulado "Borges: Una vitta di poesia", desconozco en que año la rodó, tan solo sé que Arrabal la califica como su película más aburrida.

Si os interesa conocer más sobre este autor hay diversos sitios dedicados a su persona, con entrevistas y biografías, yo simplemente he hecho un pequeño resumen para presentarlo, tan solo decir que cuando era pequeño su padre fue condenado a muerte, se escapó y desapareció, nunca más se supo de él. La película que comento aquí "Viva la muerte" parte de una situación similar, por lo tanto podríamos decir que se basa un poco en su experiencia personal, la historia de su infancia.



Bien, "Viva la muerte" esta situada durante la guerra civil española, Fando es un niño que ve como su padre es arrestado por los militares después de que su madre lo delatara por colaborar con los rojos. Su madre es fascista y católica y Fando constantemente le hace preguntas acerca de la muerte y sobretodo del paradero de su padre, quién según su madre fue ejecutado. El niño en su mente crea imágenes sobre la ejecución de su padre, imágenes terriblemente macabras y desagradables. Esas imágenes van apareciendo durante toda la película, el niño no tan solo fantasea acerca de la ejecución de su padre, sino que cualquier situación que vive la representa en su mente cada de vez de forma mas brutal. Una de las escenas imaginarias del niño mas fuertes es por ejemplo cuando se imagina a un cura repartiendo armas entre los militares, el pueblo arremete contra el cura y le cortan los testículos, luego se los hacen tragar, el cura mientras se los come exclama , "mis huevos, que sabrosos son, gracias señor por este plato divino, Dios mio tu me lo has dado , tu te lo llevas, bendito sea tu nombre".



Constantemente se repiten ese tipo de imágenes, la imaginación de Fando crea un mundo lleno de estampas de extraños colores, su padre enterrado en la arena y unos jinetes corriendo hasta él hasta que le destrozan el rostro, su madre defecando encima de su padre mientras este está encerrado en una celda, su madre cortando la cabeza de una vaca y untándose la sangre por todo el cuerpo. Todas esas secuencias vienen acompañadas de una música que otorga de más extrañeza a lo que vemos, en algunas partes escuchamos una canción tarareada por un niño, tema principal de la película, en otras una saeta que entronca la ejecución con el calvario de Jesucristo visto por el folklore popular, y en otras ocasiones una hipnótica música imposible de clasificar. Os dejo aquí un ejemplo de una de esas secuencias, aunque no creáis que toda la película es como esto, hay un hilo argumental, si todo fuera así la verdad es que sería difícil de aguantar su hora y media de metraje.




Otra de las cosas interesantes de la película son las ilustraciones, durante los títulos de crédito vemos un montón de dibujos, cada cual más macabro que el otro, no he podido averiguar si esos dibujos están hechos por Roland Topor, aunque viendo la temática parece ser que así es. Esas ilustraciones se van repitiendo a lo largo de la película. Os dejo el vídeo de los títulos de crédito, donde también podréis escuchar la música del tema principal de la película, cancioncilla que no me he podido quitar de la cabeza desde que que la escuché.







Este tipo de cine surrealista se usaba principalmente para denunciar situaciones, que con otro tipo de cine más claro, serían muy difíciles de estrenar, Buñuel es un buen ejemplo, también lo sería la películas Macunaima que comenté en su día aquí. En "Viva la muerte" tenemos una clara denuncia al régimen franquista y la Iglesia Católica, aunque hay que tener en cuenta que Arrabal cree en Dios. La forma de plasmar el militarismo en España, los fusilamientos, ahorcamientos, torturas, es terriblemente duro. En una secuencia podemos ver como los militares fusilan en un cementerio a un grupo de revolucionarios, entre ellos se encuentra Federico Garcia Lorca, Fando presencia esa escena, luego su madre escupe encima de los cadáveres. En cuanto a la Iglesia, la ya mencionada escena del cura comiéndose sus testículos podemos añadir la escena de una monja convirtiéndose en cerdo en la retorcida mente de Fando, además se nos presenta a los creyentes como retrógrados, fanáticos e hipócritas, por lo tanto su mensaje es claramente izquierdista y contrario a la Iglesia católica. A consecuencia de todo esto la extrema derecha provocó un atentado , incendiando el cine donde se proyectaba la película.



Después de leer todo esto alguien podría pensar que "Viva la muerte" es un tostón con aire de denuncia política, y que solo es interesante para los cinéfilos intelectuales y para revolucionarios de la época. Bueno, pues seguramente si interese a ese tipo de gente, pero yo, no soy revolucionario ni soy intelectual y la película me ha encantado, tan solo por veré esas imágenes perturbadoras ya vale la pena, aunque no sepas que te están contando, aunque si yo, que soy bastante malo en historia, he captado bien el mensaje, seguro que alguien con un mínimo interés también lo entenderá.



El título de la película viene por el lema de los legionarios de Franco, "Viva la muerte, abajo la inteligencia", en relación a esa frase Arrabal dijo "Sólo un comunista hispano es más gilipollas que un fascista español". Curiosamente uno de sus amigos de esa época fue Pasolini, totalmente comunista en sus ideales, aunque Arrabal dice que con él tan solo hablaba de cine y de sexo.



Hace tiempo, cuando hablaba del "El topo" de Alejandro Jodorowsky dije que estaba considerada la biblia del lsd y que era la película preferida de John Lennon, bien, pues resulta que "Viva la muerte" es otra de sus películas preferidas, admiraba al personaje del padre de Fando, es decir, el padre De Fernando Arrabal. Pues resulta que John Lennon estaba silbando la nana de la banda sonora de la película en el festival de Cannes, algo que hizo que se conocieran y llegaran a fraternizar, llegando a desayunar juntos en la cama del hotel.



Ya que menciono de nuevo a Jodorowsky, los que conozcáis su filmografía sabréis que su debut cinematográfico fue "Fando y Lis", no es casualidad que el niño de "Viva la Muerte" se llame también Fando, ya que la película de Jodorowsky estaba basada en una obra de teatro de Fernando Arrabal, la historia de dos desvalidos que marchan hacia Tar con tres personajes.. por un incidente, Fando mata a Lis. Tras los honores fúnebres, los cuatro reanudan su camino. La obra presenta a dos personajes sobre los que proyectará Arrabal su teatro: el autor, Fernando (Fando) y su esposa Luce (Lis), con variaciones. Seguramente un día haré una reseña de Fando y Lis, un filme surrealista con claras influencias de Buñuel, Bergman y los cómics.



"Viva la muerte" posee algunas secuencias realmente desagradables, recuerdo una en que un niño coge unos gusanos vivos del suelo, se los pone dentro de un bocadillo y se los come; en otra secuencia extrañisima que no le veo el sentido vemos como a un hombre le rapan un trozo de cabeza, luego le hacen unos cortes, luego cogen un frasco de cristal y queman un papel dentro para hacer el vacío, luego se lo ponen encima de la herida para que succione la sangre, repitiéndolo varias veces más, todo ello sin ningún efecto especial, a ese hombre le cortaron de verdad, estoy casi seguro de ello. Otra escena realmente desagradable es cuando la madre de Fando corta la cabeza a un carnero, me parece que también sin efectos especiales, luego se una todo el cuerpo con la sangre y vísceras del animal.



Tenemos también algunas escenas que hoy en día serían difíciles de colar en un cine por su contenido "pedófilo" ; Fando se excita con su madre, en una escena la observa por una cerradura mientras esta parece masturbarse, Fando tiene una lagartija en las manos y empieza a besarla y acariciarla pensando que es su madre, finalmente le arranca la cabeza de un bocado al pobre bicho. En otra escena vemos como Fando azota a su madre desnuda, luego esta le coge los testículos. Luego también vemos como Fando chupa la lengua de un hombre o lame los labios de su abuelo muerto.



Tengo tantas imágenes dentro de la cabeza que estaría escribiendo horas sobre el tema, pero tampoco es cuestión de contarlo todo, aunque viendo lo largo que se ha hecho la reseña me parece que si que he contado demasiado. Tan solo os puedo decir, como ya he hecho en otras ocasiones, que este tipo de cine hay que saber verlo, no es cine divertido, ni entretenido, es un cine para observar y sentir, un cine para pensar y reflexionar, aunque seguro que para otros puede llegar a ser una cura para el insomnio.



Viva la muerte, como todas las películas de Arrabal, no ha sido editada en España en dvd, tan solo se encuentra de importación, aunque por suerte podemos conseguirla en la mulita, habiendo disponibles subtitulos en castellano.




14 may 2007

Recomendaciones actuales, 13 Tzameti (Géla Babluani, 2005)


Ficha técnica


Ficha en abandodatabase


Es un poco complicado recomendar una película sin contar su argumento, pero esta vez me parece que no hay remedio, si contara de que va perdería gran parte de su gracia, que es la sorpresa que se lleva el espectador cuando el protagonista descubre en lo que se ha metido. En la primera parte del filme se nos presenta a Sebastian, un chico de 20 años que trabaja arreglando el techo de una casa, casualmente por un boquete escucha una conversación entre el dueño y otro hombre en el que hablan de ganar una suma muy importante de dinero, las instrucciones para ello están en una carta que está a punto de recibir. El dueño de la casa muere de una sobredosis y casualmente Sebastian consigue esa carta, en ella hay unas indicaciones que le llevaran a vivir la peor pesadilla de su vida.... y hasta ahí puedo leer.


Hay quien dice que 13 Tzameti podría haber sido un cortometraje, eliminando así toda la intriga del principio, tan solo dejando esa segunda parte de la que hablo. Me parece un terrible error hacer eso, la primera parte de la película es fascinante, una intriga comparable a algunas de las películas de Hitchcock, como con la muerte en los talones. No tienes ni idea de lo que está pasando, ni de adonde se dirige el protagonista, ni de lo que le va a pasar o lo que se va a encontrar, es todo tan confuso y extraño que, una vez descubres la verdad, no puedes más que decir, ostia, era eso, no podía ni imaginarme algo así.

13 Tzameti es una de esas películas para pasarlo mal, en la primera parte lo pasas mal porque no sabes que está pasando y en la segunda lo pasas mal por lo que vive el protagonista, a mi el corazon me iba a tope durante todo el metraje. La actuación de Geroge Babluani, interpretando a Sebastian es muy buena y transmite al espectador todo el miedo que tiene acumulado, el resto del reparto, sin destacar mucho, cumple su papel. Muy buena música que acompaña perfectamente la acción que ganó el premio a la mejor banda sonora original en Sitges 06.

La película está rodada en blanco y negro, no sé si por ahorrar gastos o simplemente por estética, pero debo decir que la fotografía está bastante bien conseguida, recordando en algunas ocasiones al cine negro de los años 40. Se trata del debut cinematográfico del director francés Géla Babluani quien gano el premio a mejor director novel en el festival de Venecia y el premio del jurado en el festival de Sundance. Según tengo entendido los yankis ya tienen los derechos para hacer un innecesario remake.

TRAILER



9 may 2007

Recomendaciones actuales, Lilja 4-ever (Lukas Moodysson, 2002)

Ficha técnica


No me suelen gustar las películas de gente desgraciada, me irritan y me ponen de mal humor, de ahí que tuviera ciertas reticencias a ver Lilja 4ever, el argumento no avecinaba nada divertido, eso seguro. De todas formas le dí una oportunidad ya que algunas personas con las que comparto gustos cinematográficos me la habían recomendado. Realmente se trata de una película dura y desgarradora, te quedas con mal cuerpo al verla, pero he de decir que realmente vale la pena por la temática que trata, la prostitución infantil, y la forma en que lo hace, de forma muy realista y documentada.



Por mucho que esté uno acostumbrado a ver de todo por la tele, no se deja de emocionar viendo una historia como la de Lylja, una chica de 16 años que, abandonada vilmente por su madre, tiene que sobrevivir en una ciudad de la antigua unión soviética sin dinero ni sustento y al final sin tan siquiera un lugar donde vivir. Su única manera de poder subsistir es prostituyéndose con hombres mayores. Lilja tiene un amigo, un niño de 11 años que es echado de casa de sus padres y se vé obligado a vivir en la calle, ambos se van a vivir juntos a una vieja fábrica abandonada.

El retrato que se nos ofrece de la antigua Unión Sovietica es tan duro como sobrecogedor, la desamparación de los niños, a los cuales los padres pueden renunciar sin ningún impedimento, tan solo firmando un papel donde renuncien ala tutoría, la extrema desigualdad entre clases y la permisión de la prostitución infantil, entre otras cosas. Lukas Moodysson consigue poner la piel de gallina a un espectador que no puede hacer más que sentirse impotente ante tanta injusticia.

Como aspectos negativos, pues quizás en el aspecto técnico haya algunos planos que no me han acabado de gustar, sobretodo en el uso del zoom, que a mi me resulta bastante molesto. Luego la música no me parece la adecuada, si bien puede impresionar la escena inicial con una chica corriendo, con la cara ensangrentada y la música de Rammstein a toda pastilla, me parece que se le podría haber dado otro estilo usando otro tipo de música.

Muy buenas actuaciones del dúo protagonista, tanto Oksana Akinshina en el papel de Lilja como de Artyom Bogucharsky, el niño que interpreta a Volodya, que hacen totalmente creíbles sus papeles. Una gran película que ganó el festival de cine de Gijón y que fue nominada a los Oscar como mejor película extranjera, y que yo hasta hace unos días no sabía de su existencia.


TRAILER



6 may 2007

Themroc, el cavernícola urbano (Themroc, Claude Faraldo, 1973)


Ficha técnica


Imaginaos por un momento que una persona de la noche a la maña se vuelve un cavernícola, deja su trabajo pierde su lenguaje, expresándose tan solo con gritos y gestos, huye de cualquier aspecto relacionado con la civilización, destrozando su casa y convirtiéndola en una especie de cueva y retorna a lo que son sus instintos más básicos, la supervivencia y el sexo. Ese es la premisa inicial de “Themroc, una fascinante película francesa protagonizada por un enorme Michel Piccoli con un claro mensaje anarquista y una feroz crítica al sistema y sociedad actuales.




Themroc es un filme extraño y surrealista, desde un inicio ya vemos que no nos encontramos ante una película normal. Un hombre, Themroc, se está preparando el desayuno, vemos con detalle como hace cada acción, de forma pausada y cotidiana, se le cae el café, lo recoge con un trapo sucio y lo pone de nuevo en la cafetera. La cocina está algo sucia, los platos sin lavar, el hombre empieza a toser, luego a aparece su mujer y le señala el reloj, es la hora de marcharse. En ese momento aparece una chica joven, es su hermana, va al lavabo y se acuesta de nuevo, Themroc la sigue y cuando está aparentemente dormida de nuevo la observa desnuda y empieza a olerle todo el cuerpo. Themroc sale de casa, se cruza con una vecina y cuando la chica está más arriba le mira las piernas. En todo este rato no se dice ni una sola palabra, tampoco hay música, tan solo sonidos. Themroc se dirige al trabajo, de camino va viendo imágenes de su vida rutinaria, cada día se prepara el desayuno de la misma forma, cada día su mujer le señala el reloj, cada día observa a su hermana desnuda y cada día se cruza con la vecina y le mira las piernas.


Llegado a este punto lo más normal es que uno quite la película, ver que ha pasado un cuarto de hora y solo hemos visto como un tío depravado que se excita con su hermana y acude al trabajo, es seguramente argumento suficiente como para decir basta y abandonar el visionado. Pues mal hecho, lo bueno está todavía por llegar, lo interesante aquí es ver como Themroc empieza a perder su instinto de civilización y se convierte en un cavernícola urbano, algo que ocurre después de que su jefe le eche una bronca por observar como éste se lo monta con su secretaria. El jefe lo llama a la oficina y este, acompañado por dos guardas va a la sala de espera donde esta la secretaria, Themroc se acerca a ella y mete su cabeza entre sus bragas, algo que extrañamente agrada a la chica. Después pide permiso para ir al lavabo, allí empieza a toser, después la tos se convierte en una especie de bramido, a partir de ahí Themroc habrá perdido su lenguaje.


Ahora que ya hemos visto un poco más puede que todavía nos sintamos con más ganas de quitar la película… ¿qué significa todo esto?, ¿por qué actúa de forma tan extraña la gente?, ¿Qué le pasa al hombre este que se pone a gritar de esa forma? Sin que tengamos tiempo de pensar apenas en ellos vemos como Themroc se dirige a su casa, y sin ninguna concesión le toca las tetas a su hija frente a su esposa, luego se va a una obra con la chica y recoge unos ladrillos con una carreta, los sube a su casa y se tapia dentro de su habitación luego derrumba la pared que da al exterior y lanza todos los objetos fuera, quedándose como si fuera una cueva.


Bueno, ¿a que esto parece ya mas interesante?. Realmente desde el momento en que Themroc destroza la pared de su habitación asistimos durante a una hora, a uno de los espectáculos más bizarros y delirantes que he visto en el cine durante mucho tiempo. Algunas de las escenas que veremos son extremas, tanto que son difíciles de digerir en un principio, y pueden llegar a causar hasta la carcajada. Tendremos canibalismo, orgías, incesto, surrealismo simbólico… en fin, que si en un principio parecía que esto iba a ser aburrido, parece que nos habíamos equivocado, esta película nos ofrece un cúmulo de situaciones, cada unas más delirante que la anterior que, si bien pueden irritar, molestar, fascinar o desconcertar, raro me parece que puedan aburrir ya que no hay tiempo de ello.


Themroc es una especie de sátira “antisocial”, nos muestra como una persona se enfrenta a un sistema, y como este sistema quiere eliminarlo, quiere esconderlo. Themroc consigue que algunos se unan a su causa, convirtiéndolos también en cavernícolas. En ese aspecto parece que estamos viendo una película de zombis, una familia formal que vive en frente poco a poco se convierte, Themroc despierta los más bajos instintos de las personas y consigue atraerlos hacia él.. Los zombies, es decir ellos, no son más que los desechos de la sociedad, la gente que nadie quiere ver, por eso como decía , cuando ven que no pueden eliminarlos, lo que hacen es esconderlo, tapiándolos en el interior de sus casas.


La crítica social es tan descarada que hasta se puede pasar por alto. Pone a caldo a la policía, al estado, al sistema de trabajo, al machismo y a los medios de comunicación, que intentan aprovecharse de la situación del protagonista para ganar audiencia. El hecho de que estos hechos estén mostrados de forma tan extraña y bizarra hace que en un principio pueda no apreciarse, pero realmente analizándolo un poco uno ve que se han explayado bien con todo.



La verdad es que es realmente difícil hablar de esta película, es ese tipo de cine que por mucho que cuentes nunca te vas a acercar a la experiencia que puede ser su visionado. Es una película que no es apta para todo el mundo, tienes que tener la mente abierta e intentar captar lo que te está diciendo el director, aunque si cierras los ojos y las ves como una simple obra surrealista también podrás disfrutar de algunas de sus delirantes escenas. Para mi es totalmente imprescindible. Es una película que hay que ver, por lo menos una vez en la vida, seguramente después de ellos veremos las cosas de diferente forma, ya sea para bien o para mal..



TRAILER



3 may 2007

Trailers bizarros, Cannibal Girls (Ivan Reitman, 1973)

Ficha técnica

Antes de dirigir películas tan conocidas como Los incorregibles albóndigas (Meatballs, 1979) o Cazafantasmas (Ghostbusters, 1984), Ivan Reitman rodó esta producción de bajo presupuesto, un filme plagado de canibalismo, chicas, humor negro y sobretodo caspa. La historia gira en torno a una pareja que por circunstancias de la vida van a parar a un extraño pueblo, allí encuentran un restaurante donde sirven un menú algo "especial", por el título de la película ya os podeís imaginar el ingrediente principal de ese menú. El argumento es algo que está muy visto, aunque quizás fuera una de las primeras películas con ese tema. Como curiosidad decir que entre el reparto figura un joven Eugene Levy, para los que no os suene el nombre deciros que es que interpreta al padre del que se folla la tarta en "American Pie", si no le reconocéis buscad en el trailer un tipo con pelo a lo afro y bigote.

TRAILER


2 may 2007

Cien de culto (06), El ansia (The Hunger, Tony Scott, 1983)

Ficha en imdb

Ficha en abandodatabase

SINOPSIS

Miriam, una bellísima mujer, posee el ”Ankh”, símbolo egipcio de la inmortalidad, utilizando sus encantos para mantenerse eternamente joven. Su secreto es una mezcla de sadismo y amor espiritual, al que están atados sus amantes, víctimas del ansia que les produce la relación con Miriam. John, uno de sus amantes, acude a una doctora para que le ayude a resolver su misterioso envejecimiento prematuro.

COMENTARIO




El caso de los hermanos Scott, Ridley y Tony Scott es algo curioso, si analizamos la filmografía completa de ambos podemos ver que en general sus producciones son mediocres, en cambio los dos poseen en su haber algunas películas más representativas del séptimo arte, Alien y Blade Runner en el caso de Ridley y "Amor a quemarropa" y "El Ansia" en el caso de su hermano pequeño, aunque estas dos últimas pueden considerarse más bien obras de culto ya que cinemaotgráficamente pueden tener sus carencias pero hay muchísimos aficionados que las defienden a muerte.

Para mi, "El Ansia" es una de las mejores películas de terror de los 80 y uno de los mejores filmes sobre vampirismo que he visto nunca. Indudablemente nos encontramos ante una obra totalmente opuesta por ejemplo a "Dracula" de Francis Ford Coppola, esta última con un tratamiento mucho más académico frente al planteamiento casi de tipo videoclip que puede tener "El Ansia". Tampoco es una película de vampiros con escenas gore como "Abierto hasta el amanecer", su terror es algo más sofisticado.

El filme esta Basado en la novela homónima de Whitley Strieber, aunque la idea principal de Tony Scott era adaptar a la gran pantalla "Entrevista con el vampiro" de Anne Rice. Sus mayores logros radican en el diseño de producción, los decorados y la puesta en escena, algo en lo que mucha gente discrepa, dicen que es un videoclip de dos horas y que carece de calidad cinematográfica. Otro de los aspectos importantes son las actuaciones, David Bowie, en uno de sus mejores papeles, Susan Sarandon y Catherine Denueve consiguen crear un extraño triángulo lleno de misterio, horror y erotismo sofisticado.

El ansia es una de esas películas de culto, que tuvieron poco éxito en su estreno, tanto de crítica como de público, pero que poco a poco, gracias al mercado del vídeo y a los aficionados con criterio, ha ido ganando nombre y reputación. Para mi es imprescindible y de obligada visión, una pequeña joya de una época que ya está perdida... aunque no olvidada...

VIDEOS

EL ansia ft. The Mission



Bauhaus - Bela lugosi's dead (The Hunger)



Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Ficha técnica Liquid Sky es una película de culto, de esas que tienen un montón de seguidores escondidos que la idolatran, entre los cuales ...