30 dic 2006

Gas-s-s-s (Roger Corman, 1971)


FICHA TECNICA


Imaginate que en los años 70, en la época del movimiento hippie, todos los adultos mayores de 25 murieran a causa de una fuga de un extraño gas. Con esta delirante premisa Roger Corman nos conduce a traves de lo que es seguramente su producción más bizarra, una especie de parodia hippie, pseudo-apocalíptica , psicotrónica, y demencial que aboga por la paz, el amor libre y la libertad de expresión.



No es esta la primera incursión de Roger Corman en la psicodelia , ya que tres años antes había rodado la delirante “The Trip” , una especie de viaje lisérgico producido por los acidos y el LSD, plagada de imágenes oníricas y surrealistas, con un reparto encabezado por Peter Fonda y con un jovencisimo Dennis Hopper de secundario. Realmente el filme resulta algo difícil de visionar, aunque si uno ya sabe lo que va a ver puede que aguante todo ese “viaje”.



Cualquier aficionado al cine conoce a Roger Corman, o por lo menos ha visto algunas de sus películas. Fue un especialista en rodar filmes de bajo presupuesto, es decir serie B, principalmente de terror, aunque como en el caso que trato hoy, también se dedicó a otros género. Trabajó directores ahora mismo reconocidos internacionalmente , como pueden ser, Francis Ford Coppola. Martin Scorssese, James Cameron o Ron Howard, entre otros. Muchos actores conocidos hoy en día iniciaron su carrera con él, por ejemplo Jack Nicolson o Robert de Niro. Entre sus películas más conocidas se encuentran La caída de la casa Usher (1960), El pozo y el péndulo (1961), El cuervo (1963) y La máscara de la muerte roja (1964) entre otras.



Centrémonos ahora en “Gas-s-s-s”, también conocida como “Gas! Or It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It”, algo asi como, “Será necesario destruir el mundo para poder salvarlo”. Como dije antes nos encontramos ante un producto realmente bizarro, una película de esas solamente aptas para frikis o para los que se tragan cualquier cosa. No voy a decir si la película es buena o mala, porque cuando ves algo así no buscas un cine “académico”, simplemente pasar un rato divertido, o como en mi caso, descubrir películas extrañas o indagar en la filmografía de directores que me gustan.



El argumento ya lo conté al principio, y realmente no hay más que contar, la película empieza con unos dibujos animados algo rudimentarios que simulan una especie de conferencia, luego no se como se expande un gas que mata a toda la población mayor de 25 años, la razón de porque el gas hace eso la explican, aunque es tan absurda que es mejor pasarla por alto. Así nos encotramos con toda una sociedad plagada de jóvenes y niños que solamente piensan en las música, el sexo y la droga, como reza la célebre frase “Sex, drugs and rock´n roll”.



Tenemos a unos cuantos personajes que huyen de la ciudad en que se esta formando un caos y en su camino hacia “El oráculo”, se encuentran a otros jóvenes que han organizado sus bandas, unos pistoleros encabezados por “Billy”, unos jugadores de baseball pijos y fascistas que se entrenan en el campo para violar chicas, unos roqueros que juegan al golf, … en fin, cada grupo más extravagante que el anterior. Al final llegarán a un pueblo donde todo es paz y prosperidad. (no os he chafado el final, os aseguro que si la veis olvidareis completamente lo que he escrito aquí).



Que más cosas decir, pues que la banda sonora me gusta mucho, plagada de canciones con un fuerte aire anti-militarista o pacifista, de una época en la que todavía se hacía buena música. También puedo decir que la fotografía está bastante conseguida, aunque algunos encuadres, movimientos de cámara y zooms estropeen un poco el resultado final. Las actuaciones son malas, todo hay que decirlo, pero bueno, son divertidas. El guión es malo, pero tiene puntos divertidos y situaciones que pensándolas bien tampoco son tan “surrealistas” , tiene mucho de crítica social y denuncia.



Hay algunos momentos que te preguntas ¿pero qué es esto que estoy viendo?. Algunas de las situaciones son tan condenadamente absurdas que te pueden desconcertar mucho si no tienes la mente algo abierta, no se, recuerdo un momento en que se oye una explosión, todos van a mirar que ha pasado, ¿una bomba?, pues no , resulta que una chica que ha comido demasiado ha reventado después de comerse la última anchoa. ¿Hay que reírse o llorar?... cada uno sabrá…



En fin, una película que recomiendo ver en plan divertido, si puede ser con coleguillas y cervecitas, porque si te la tomas en serio la quitarás en menos de 10 minutos. Cada película tiene su momento, uno tiene que ver de todo, así uno aprende, aunque sea con un producto como este, que tiene un encanto especial, te hace desconectar de la realidad y te muestra cuan absurdo puede ser todo.



Como casi siempre en este tipo de ocasiones no disponemos de esta película en dvd en español, de momento podeis usar esto, en ingles y con subtitulos en español, gracias a Feretro de Nosologore.

VIDEOS









26 dic 2006

Trailers bizarros, Ratlers (John McCauley, 1976)

FICHA TECNICA

Un especialista investiga una serie de extraños ataques de ofidios a los seres humanos y descubre que las criaturas han sido infectadas con un gas nervioso que ha sido liberado en el desierto por los militares.

En España se tituló "Serpientes", yo no la he visto... aunque tampoco tengo muchas ganas, viendo el tralier ya te haces una idea de lo que es.

TRAILER








24 dic 2006

Finis Hominis (José Mojica Marins, 1971)

FICHA TECNICA

BIOGRAFIA DE JOSE MOJICA MARINS

Hace unas semanas os hablé de un personaje, Ze do Caixao, creado por el director José Mojica Marins. Antes de continuar hablando de las siguientes películas que tratan a Ze do Caixao me gustaría presentaros otra de sus creaciones “Finis Hominis”, un personaje totalmente opuesto a aquel; si antes nos encontrábamos ante un sepulturero sin escrúpulos, asesino y maltratador, aquí tenemos a una especie de profeta que suelta discursos trascendentales y salva a algunas personas de una muerte segura.



Bien, todo esto ocurría en 1971, siete años después de haberse estrenado “A meia-noite levarei sua alma.”, cuando Ze do Caixao ya era bastante conocido en Brasil. Supongo que algo cansado de ese personaje, al cual había llegado hasta a parodiar en una “supuesta” tercera parte “O Estranho Mundo de Ze do Caixao” (1968). De todas formas, Mojica Marins nunca pudo llegar a distanciarse de Ze, y me parece que todavía ahora está pensando en llevarlo de nuevo a la gran pantalla.



Argumentalmente esta película es realmente extraña, formalmente lo es todavía más y técnicamente es algo delirante, con continuos saltos del color al blanco y negro y movimientos de cámara y encuadres que a veces duelen un poco a la vista. La música consigue que el espectador todavía se sienta más extrañado, pasando de usar músicas de apariencia “terrorífica” a usar canciones como “Raindrops are Falling on my Head”, una cancioncita “happy” que no te queda claro si desentona totalmente con la película o le queda como anillo al dedo.



“Finis Hominis” me recuerda en cierto modo a “El Topo”, de Alejandro Jodorowsky. Si la película de Jodorowsky nos encotrábamos ante una especie de representación de la Biblia en forma de Western surrealista, con Jesucristo como protagonista representado por el propio director, aquí tenemos algo parecido. Finis Homis también tiene gran parecido con Jesucristo. La película empieza en una playa, un hombre desnudo está caminando ante la mirada insólita de una pareja, seguidamente entra en una casa donde hay una mujer paralítica, esta ,asustada, se levanta de la silla de ruedas en la que lleva muchos años postrada y empieza a gritar “¡Un hombre, un hombre!. He aquí el primer milagro que obra este señor. Luego sigue paseándose desnudo por la calle, la gente lo mira pero nadie hace nada. Cuando unos hombres se disponen a abusar de una mujer y su hija, Finis Hominis aparece ante ellos desnudo y estos huyen despavoridos.



Antes de seguir me gustaría comentar el porqué del nombre de Finis Hominis. Resulta que en una escena, el personaje , que todavía no conocemos por ningún nombre, entra en una Iglesia con un extraño atuendo, no se si es árabe o africano, tampoco me enteré de porque se pone esa ropa, en fin, que entra a la Iglesia , coge el cáliz y empieza a beber. El cura sale de una habitación y con cara de asombro exclama “!Finis Hominis!”, es decir “El fin del hombre”. Se ve que esa frase le gusta y cuando la policía lo apresa por escándalo público y por golpear a un señor que quería fotografiarle, les dice que su nombre es ese, a partir de ahí será conocido como tal.



Como he dicho Finis Hominis va ahora vestido de “árabe”, con unas vestimentas rojas y un voluminoso turbante en la cabeza. En diferentes escenas ira salvando a personas de algunas desgracias. Por ejemplo, una niña moribunda a las que los médicos no pueden atender porque están ocupados (unos están fornicando, otros están escuchando un partido de fútbol por la radio..), es recogida por “Finis Hominis”, cuando este entra al hospital los médicos la atienden inmediantamente, aunque uno de ellos dice “Si es una proletaria”. En otra escena salva a una mujer de ser linchada por la familia de su marido cuando esta comete adulterio. Con un discurso les hace sentir culpables ya que la mayoría de ellos también han puesto los cuernos a sus respectivas parejas. En otra salva un hombre catalépsico de ser enterrado vivo, cuando su mujer y la familia de esta hacen un complot para ello. En fin, que poco a poco este personaje se va ganando la fama de milagroso y empieza a salir por todos los medios de comunicación.



La comunidad hippie lo adora y le alaban como su salvador y profeta. En una de las mejores escenas de la película “Finis Hominis” para demostrar que realmente todos esos ideales “Hippies” no son más que palabrería, lanza monedas hacia ellos mientras grita “Paz”, “amor”, estos no hacen caso y se lanzan como posesos al dinero, dejando de lado la orgía de amor en las que estaban inmersos. La totalidad de esa escena no tiene desperdicio y junto con la música que la envuelve te invade el cuerpo de sensaciones. Los que dicen que “El topo” es la la Biblia del LSD que vean esta escena, nunca me he drogado pero me parece que tiene que ser algo parecido a eso.



Finis Hominis no cosechó mucho éxito en su estreno, solo duró dos semanas en cartel en Sao Paolo, aun así José Mojica Marins rodó una segunda parte, “Quando os Deuses Adormencen” (1972). No he podido encontrar esta película por ningún sitio, por lo tanto no puede decir mucho sobre ella, tan solo que sigue justo cuando acaba la anterior y que sigue un esquema parecido.



Para acabar decir que “Finis Hominis” no es una película fácil de ver, no porque tenga un argumento complicado, sino porque se trata de un cine bastante extraño para gente que no esté acostumbrada a ver este tipo de productos. Yo no la considero para nada aburrida, es más, me entretiene mucho, así como todo el cine de este señor, pero sé que mucha gente no puede ver ni 20 minutos de una de sus películas; ya sea por aburrimiento, extrañeza o simplemente porque no les gusta, no dan oportunidad a entrar en la mente de este autor que tiene muchas cosas que contarnos. Yo desde aquí pido que le deis esa oportunidad y que si al final no os ha gustado intentéis sacar algo positivo de su visionado.

22 dic 2006

Posters de terror pintados a mano en Ghana


Saliéndome de lo que es común en este blog hoy voy a hacer ninguna reseña, ni poner ningún trailer, simplemente os quiero enseñar unos posters que me he encontrado por la red. Resulta que se está vendiendo un libro con fotografías de posters de películas pintadas a mano en el país africano de Ghana, el libro resulta algo carillo, unos 100 euros. Como se hacía anteriormente en el resto del mundo hace ya varias décadas, en ese país todavía se pintan a mano los carteles de cine, todo un arte que deberiamos recuperar. Os dejo los que he encotrado de temática de terror o fantástica, algunas son muy conocidas y son muy graciosas, fijaos por ejemplo en la de "Mueñeco diabólico", "Cujo" o "Sonámbulos"... Espero que os gusten.






















18 dic 2006

Trailers bizarros: The Corpse Grinders, (Ted V. Mikels, 1972)

FICHA TECNICA

Cuando los dueños de la compañía de comida para gatos Lotus se quedan cortos de dinero empiezan a tener problemas para pagar a sus proveedores.
Entonces toman la decisión de cambiar la materia prima por... cadáveres frescos. Tiempo después comienzan a asesinar gente por todos lados y el negocio levanta vuelo rápidamente pero se encuentran con un "pequeño problema", los gatos de la ciudad han empezado a atacar a sus dueños, debido a que han desarrollado un nuevo gusto por la carne humana.

El director de la célebre Astro Zombies nos ofrece otra de sus películas más bizarras, serie z por un tubo. Ted V Mikels no tiene desperdicio... ¿o quizás todo su cine sean desperdicios?... cada uno que saque sus propias conclusiones.




17 dic 2006

La mujer del lago (Luigi Bazzoni, Franco Rossellini, 1965)




FICHA TECNICA

Si la película de la cual voy ha hablaros hoy la hubiese dirigido Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Orson Welles, seguramente hoy en día sería considerada un clásico del cine negro, pero como lo hizo un director desconocido como Luigi Bazzoni, solo la conocemos algunos buscadores de rarezas y, si bien dentro de algunos círculos está considerada una gran película, en general es muy difícil conseguir información sobre ella.




Nos encontramos en 1965 en Italia, donde se está gestando lo que sería el género más conocido de ese país, el giallo. Mario Bava había dirigido en 1962, “La muchacha que sabía demasiado”, todavía lejos de ser técnicamente un giallo ya poseía algunos de los elementos que más tarde formarían parte de ese género, mezclando el género policiaco con el terror. Dos años después, Mario Bava dirigiría ya lo que se conoce como el primer giallo de la historia “Seis mujeres para el asesino”, a partir de ahí numerosos directores se vieron influenciados por ese estilo y crearon escuela. El más conocido de ellos es sin duda Dario Argento, que con su “El pájaro de las plumas de cristal”, en 1969 comenzó una larga carrera en la que ha producido algunos de los mejores giallos de la historia, según dice él, todo lo que ha rodado son en cierto modo giallos.



La verdad es que “La dama del lago” no puede considerarse un giallo, más bien nos encontramos ante una cinta de suspense, o de una producción de cine negro, pero con algunos elementos que la diferencian bastante del cine negro americano, seguramente influenciado por directores como Roberto Rossellini o Ingmar Bergman.. Su planteamiento quizás si pueda ser cercano al ese cine negro americano de los años 50, con un personaje principal, Bernard, un escritor que busca la inspiración en un hotel de un pueblo donde pasaba las vacaciones cuando era pequeño. Esta vez la razón de ir al hotel no es particularmente la de escribir un libro, sino la de ver a una chica que trabajaba en ese hotel con la que tuvo un romance. Las cosas se complicaran cuando descubra que Tilde, la chica en cuestión, ha sido encontrada muerta en un lago. La policía dice que se ha suicidado pero todo apunta a que se ha cometido un asesinato. Bernard ejercerá de detective para averiguar que es lo que está ocurriendo en ese hotel. Ayudado por un fotógrafo jorobado descubrirá que algunos de las personas cercanas a ella, el hijo del dueño del hotel, o el mismo dueño, pueden tener algo que ver.



¿Qué es lo que diferencia entonces a esta producción de sus homónimas norteamericanas?, pues en principio la estética del filme llama ya de por si la atención. La fotografía es magnífica, no quiero decir que las fotografía del cine negro americano no sea buena, para nada, solo que aquí es diferente, no se como explicarlo, los tonos, la forma de quemar la imagen en algunas escenas, la luz con la que está impregnada toda la película, o la falta de ella. Tenemos también la música, que acompaña perfectamente en cada secuencia y aumenta la sensación de suspense. Las actuaciones son también muy buenas, destaco aquí mas los papeles femeninos que el del propio protagonista, Virna Lisi y Valentina Cortese especialmente.



Una de las cosas que me gustó mucho de la película fueron los silencios, hay momentos en los que la música desaparece, hasta parecen desaparecer todos los sonidos, tan solo se nos muestra una imagen que se ver reforzada por esa falta de sonido. El director usa ese recurso en unas cuantas ocasiones, sin que lleguen a desentonar dentro del conjunto de la película. Contrariamente a lo que pueda parecer, a veces la ausencia de música potencia mucho más el suspense que la inclusión de esta para conseguir el objetivo de forma más fácil. Tiene muchos más merito conseguirlo de esta forma y hacerlo de manera tan sublime cono lo ha hecho Luigi Bazzoni.


Siguiendo comentando elementos interesantes de “La mujer de lago”, puedo decir que los flash backs también son muy interesantes, no tan solo por estar muy bien integrados dentro de la trama, sino porque algunos de ellos son una especie de “falso flashback”, creado por la imaginación del escritor, esos falsos recuerdos consiguen que la trama vaya ganando en suspense y además le otorga un tono algo fantástico, cosa que pudiera acercarlo algo a los mencionados giallos.



No he dicho que “La mujer de lago” fue una película co-dirigida, Franco Rossellini fue quien ejercería de segundo director, aunque tengo mis dudas al respecto, ese señor es más conocido por sus labores de producción, sobretodo con Pier Paolo Pasolini, con quien produjo varias de sus películas. Para mi el mérito de lo lleva Luigi Bazzoni, que demostró posteriormente con “Giornata nera per l´ariete”, titulada en España “El día negro” esta vez un auténtico giallo, que posee buenos dotes como director y un estilo personal que nada tiene que envidiar a otras figuras más conocidas dentro del género.



No quiero contar nada más sobre el argumento de la película ni tampoco desvelar todos los personajes que nos vamos a encontrar en ella porque perdería todo el interés para un posible espectador. Decir que “La mujer de lago” ha sido editada en dvd en España y se encuentra de momento fácilmente. Recomiendo sobretodo visionarla en versión original para apreciar las actuaciones y el sonido en su forma original.

Liquid Sky (Slava Tsukerman, 1982)

Ficha técnica Liquid Sky es una película de culto, de esas que tienen un montón de seguidores escondidos que la idolatran, entre los cuales ...