Desperate Living, John Waters, 1977

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¿Cómo podía faltar una película de John Waters en este blog?, tarde o temprano tenía que llegar, John Waters es considerado el "Papa del trash", es decir el rey del cine basura, el rey por antonomasia el cine raro raro de verdad, y la película que comentaré hoy es una de sus mas descabelladas películas, "Desperate Living", que aunque no es tan conocida como otras de sus películas como pueden ser "Pink Flamingos", "Hairspray" o "Polyester", me parece que es un filme ideal para comentar aquí, una rareza de uno de mis directores fetiche, una gamberrada convertida en cine, ¡pura basura!.

Hablemos un poco de John Waters, ¿quién es este personaje que hace estas películas tan guarras (guarras en el sentido literal, no me refiero a que sean porno ojo). Pasando un poco de su vida, me centro más en sus primeras experiencias cinematográficas. John Waters empezó haciendo sus pinillos dentro del mundo del cine en el instituto. Junto a un grupo de amigos creo una especie de grupillo llamado "The Dreamland Players ", con los que rodaron varios cortos con una cámara de 8mm. Posteriormente en los años 60 rodó algunos cortos en los que destaca uno rodado en 16mm titulado "Eat your make up", el título lo dice todo "Cómete tu maquillaje", unos secuestradores raptan a modelos y les obligan a comerse su maquillaje... ¿curioso no?, pues aquí está la base de su posterior cine. Influenciado por gente como Andy Warhol, o hasta el mismo Fellini, John Waters consiguió in estilo personal, un estilo grotesco, gamberro y desvergonzado que ya se vería en su primer largometraje "Mondo Trasho", rodado en 1969 con un presupuesto irrisorio de 2.000 dólares. Pero fue en 1972 cuando se dio a conocer con "Pink Flamingos", considerada una de las películas mas desagradables de la historia del cine, con una conocida escena coprofágica. Posteriormente sin alejarse de ese peculiar estilo guarro rodó Female Trouble, titulada en España "Cosa de Hembras". Luego llegaría "Desperate Living", la película de la cual vamos a hablar ya mismo. Antes quería comentar que John Waters tiene una especie de "segunda época", más comercial y mucho menos gamberra, ya afincado dentro del cine de "Hollywood", perdió gran parte de su encanto, y aunque rodó alguna peli interesante como "Serial Mom", titulada en España "Los asesinatos de Mamá", con una gran Kathleen Turner, su carrera ha sido irregular desde entonces, películas como "Cry Baby", "Pecker" o "Cecil B. Demented", aunque no son para nada malas, ya no tienen mucho que ver con sus primeras obras.

Después del rollo inicial, que si os lo habeis saltado os perdono porque no tiene porque interesaros la carrera cinematográfica de este buen hombre, pues empezaré ya con "Desperate Living".

Pues me resulta difícil decir de que va esto, es una paranoia de película, no es que sea surrealista, pero para rodar una cosa así hay que estar un poco pirado, no es una película apta para todos los públicos, eso ya queda claro de un principio, los que estén dispuestos a verla se van a encontrar con una especie de comedia gamberra, llena de personajes de lo más variopinto y descabellado, con unas situaciones aun mas descabelladas si cabe, una coña en serio, si habéis visto otras películas de este director ya os podéis hacer una idea, y si no pues es una buena película para empezar a conocerlo.

La película empieza en una casa, donde nos encontramos con dos de los personajes que veremos durante casi toda la película. Una mujer, esquizofrénica, con ataques de locura que le hacen creer por ejemplo que su hija de unos 6 años ha sido violada por su hermano mas o menos de la misma edad y que está embarazada de este. Luego tenemos a la enfermera de esta, una mujer de color, gorda, digo muy gorda, digo enorme, bueno ya la veréis en las fotos que pongo por aquí. La aventura empieza cuando, después de un ataque de locura el marido de la mujer le quiere suministrar su mediación, esta se niega y empieza a gritar que la quieren matar, la enfermera, que se lleva mal con el marido, corre en su ayuda, y accidentalmente lo mata al sentarse encima suyo. Las dos mujeres huyen de la casa, cogen un coche y huyen de la ciudad. En el camino les para un policía que resulta ser un exhibicionista con ropa interior de mujer, les reconoce, ya que las noticias ya han hablado de ellas, y les obliga a quitarse las bragas para ponérselas él. Les dice que su única salida si no quieren ir a la cárcel es dirigirse a "Mortville", un lugar donde se concentrar todos los criminales. Un inicio prometedor ¿no?, pues aun queda lo mejor, "Mortville", un lugar realmente "encantador"...

Ya se que os estoy contando toda la peli, no es mi intención, pero ya me diréis como empiezo si no explico como llegan esas dos mujeres a un sitio como "Mortville", un lugar realmente desagradable, donde vivían todos los despojos de la sociedad, un lugar sucio, donde gobierna una reina, más desagradable aun que "Mortville". Esta reina domina ese lugar desde su castillo, donde tiene unos guardianes, vestidos con chupa de cuero, que a parte de darle protección le dan placer sexual.

Las dos mujeres alquilan una habitación, de la que tienen que sacar el cadáver del anterior inquilino que se suicidó el día anterior. Sus caseros son una lesbiana, ex-luchadora de lucha libre, que esta en "Mortville" por haber matado a su oponente sacándole un ojo, y su novia, una mujer que emigró cuando asesinó a la niñera de su hijo y a su marido, en unas circunstancias realmente curiosas.

La situaciones que se dan en "Mortville", son realmente divertidas y descabelladas, tampoco es plan contar nada más, es mejor verlo. Hay momentos de la película que me recuerdan a "Forbidden Zone", filme que ya comenté en este blog anteriormente y que desde aquí recomiendo otra vez.

Viéndo las capturas que he puesto puede parecer que la película es sangrienta, o pornográfica, no os equivoqueis, he tratado de poner algunas de las imágenes más impactantes, pero no se trata para nada de una película "gore", ni de terror, ni nada por el estilo, es una comedía, en cuanto a las escenas sexuales, aunque si que hay desnudos no se ven en ningún momento escenas explícitas, más bien lo trata de forma humorística, así que los que busqueís cine erótico alejaos de esta película, porque la verdad que no excita demasiado su visionado.

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Desperate Living, como ya debéis imaginar no está editada en España en Dvd, ¿que raro no? yo no la encontré tampoco en VHS, por lo tanto no hay montaje, aunque se puede conseguir en versión original, con unos interesantes subtítulos en español.

La novia ensangrentada, Vicente Aranda, 1972

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Hoy estaba repasando las películas que he comentado en este blog y me he dado cuenta de que todavía no de comentado ninguna película española, he comentado películas americanas, italianas, coreanas y hasta ¡una película rusa!, pues ya va siendo hora que le toque el turno a un filme español. Hoy hablaremos de "La novia ensangrentada"

Lo primero que choca de esta película es el director que tiene, Vicente Aranda, que aunque ha hecho algunas películas interesantes, no es un director que se haya prodigado en el género de terror. Mirando su filmografía tiene títulos tan dispares como "Cambio de Sexo", "La muchacha de las bragas de oro", "El lute", "La pasión turca" o "Libertarias". A mi de todas las que he visto de Vicente Aranda me quedo con esta, ya que mi pasión es el cine de terror y me parece que esta es una de las grandes películas españolas del género, aunque como siempre tiene sus detractores, que son muchos.

La novia ensangrentada es una adaptación libre de el cuento de "Carmilla" de Sheridan Le Fan, aunque la verdad que poco tiene que ver el libro con la película, los que se hayan leído el relato y visto la película sabrán de que estoy hablando.

Bueno, aunque debería empécela explicando de que va esta película, seguramente muchos no sabréis nada sobre "Carmilla", asi que , haciendo una excepción voy a pegar un texto extraído de otra Web que comenta este cuento, el comentario es algo largo, pero me parece muy interesante aportar este texto:

"Carmilla" se publicó originalmente como un cuento corto en una colección titulada In A Glass Darkly en 1872. La historia tenía lugar en la rural Styria, donde Laura, la heroína y narradora, vivía. Su padre, un funcionario austriaco retirado, había podido comprar un castillo abandonado a buen precio. Carmilla aparece por primera vez en la escena que abre la historia y lo hace metiéndose en la cama de Laura, una niña de 6 años. Laura se durmió en sus brazos hasta que se despertó de repente con la sensación de dos agujas clavándosele en el pecho. Entonces gritó, y la persona que Laura describió como "la dama" se deslizó de la cama hacia el suelo y desapareció, posiblemente debajo de la cama. Su niñera y el ama de llaves entraron en la habitación al oir sus gritos, pero no encontraron a nadie ni marca alguna en el pecho de Laura.

Carmilla reapareció cuando Laura tenía 19 años. El carruaje en que Carmilla viajaba tuvo un accidente enfrente del castillo. La madre de Carmilla, a la que le urgía llegar a su destino, dejó Carmilla en el castillo para que se recuperara del accidente. Cuando Laura por fin conoció a su nueva invitada, inmediatamente reconoció a Carmilla como la misma persona que la había visitado doce años antes. Así, la vampira estaba libre para cazar a Laura. Poco a poco su identidad fue descubriéndose. Comenzó a visitar a Laura con la forma de un gato y la de un fantasma. Además, a Laura no se le pasó por alto que Carmilla era exactamente igual que el retrato de 1698 de la Condesa Mircalla Karnstein. Por parte de madre, Laura era descendiente de los Karnstein.

En este punto, un viejo amigo de la familia, el General Spielsdorf, llegó al castillo para dar cuenta de la muerte de su hija. Había ido consumiéndose; su estado no obedecía a ninguna causa natural conocida. Un médico dedujo que había sido víctima de un vampiro. El escéptico General esperó escondido en la habitación de su hija hasta que finalmente atrapó a la vampira, una mujer joven conocida por el nombre de Millarca, en el acto. Intentó matarla con su espada, pero ella escapó finalmente.

Cuando estaba acabando de dar cuenta de los hechos, entró Carrmilla. El General reconoció en ella a Millarca, pero consiguió escapar antes de que pudieran hacer nada. Todos las siguieron hasta el castillo Karnstein a unas tres millas de distancia, donde la encontraron reposando en su tumba. Su cuerpo tenía vida y un leve latido de corazón podía detectarse. El ataúd flotaba en sangre fresca. Entonces le clavaron una estaca que le atravesó el corazón, a lo cual Carmilla reaccionó con una "grito punzante". Acabaron su horripilante tarea cortándole la cabeza, quemando el cuerpo, y esparciendo las cenizas.

Se puede ver en el cuento de Le Fanu, que más tarde leería Bram Stoker, la evolución del mito del vampiro y su desarrollo hasta ese momento. Una persona se convertía en vampiro después de haberse suicidado o inmediatamente después de morir si habían sido mordidos por un vampiro en vida. La última fue la causa en el caso de Carmilla. Le Fanu entendía el vampiro como un muerto que regresa, no como un espíritu demoníaco. El vampiro que había regresado tenía una tendencia a atacar a la familia y a los seres queridos, en este caso, un descendiente, y estaba de alguna manera confinado geográficamente al área que rodeaba su tumba. Mientras que algo pálido de complexión, el vampiro era muy capaz de encajar en sociedad sin levantar sospechas. El vampiro tenía dos colmillos como agujas, pero estos no eran visibles la mayor parte del tiempo. Los mordiscos solían ser en el cuello o en el pecho.

Carmilla tenía hábitos nocturnos, pero no estaba limitada a moverse en la oscuridad. Tenía una fuerza sobrehumana y era capaz de adoptar diferentes formas, sobre todo de animales. Su transformación favorita era en gato, más incluso que en lobo o vampiro. Por supuesto, dormía en un ataúd.

Igual que después en Dracula, un simple mordisco del vampiro ni convertía a las víctimas en vampiros ni las mataba. El vampiro se alimentaba de la víctima durante un tiempo haciendo que ésta se fuera consumiendo poco a poco. Así, la víctima saciaba por un lado la necesidad diaria de sangre que tenía el vampiro y, por otro, la fascinación de éste por una persona en particular a la cual elegía como su víctima.

Como muchos han apuntado a la hora de hablar de Carmilla, su fascinación con Laura y con la hija del General, una relación "que recuerda la pasión del amor" tiene más que unos simples matices de lesbianismo. En las historias de terror, en general, los escritores han podido tratar el sexo de maneras que no les habrían sido permitidas en otros campos. Al poco de empezar el cuento, por ejemplo, Carmilla inicia su ataque a Laura rodeándole el cuello con sus "bellos brazos", y con su mejilla roza los labios de Laura, pronunciado en un tono muy suave palabras que insinúan una seducción.

"Carmilla" influiría directamente en la presentación del vampiro que hace Stoker, especialmente en su tratamiento de las vampiras que atacan a Jonathan Harker al poco de comenzar Dracula. De hecho, de las historias de vampiros escritas en Inglaterra en el siglo diecinueve, sólo de "Carmilla" puede decirse que haya tenido alguna influencia directa en Stoker a la hora de escribir Dracula. James L. Campbell, Sr., escribiendo en Supernatural Fiction Writers, dice:

No se sabe exactamente cuándo Stoker se encuentra con "Carmilla"; sus biógrafos y críticos parece que toman el asunto como una cuestión de fe, basándose en los ecos de la historia que efectivamente se aprecian en Dracula. Los primeros intentos de Stoker en escribir ficción fantástica deben de haber coincidido aproximadamente con la popularidad de Le Fanu a comienzo de la década de 1870. La primera historia de terror de Stoker, un serial en cuatro partes titulado "The Chain of Destiny", se publicó en 1875.

Ahora que ya sabemos algunas cosas mas sobre este cuento, pues se puede hablar de la película en sí, que como dije tiene poco que ver con el libro, pero al estar basando en este tiene algunos aspectos que si concuerdan, sobretodo la relación entre ambas mujeres, y claro está en nombre de “Carmilla”.

La película empieza con una pareja de recién casado, acaban de venir de su boda porque aun van vestidos como en la ceremonia, paran en un hotel y allí ya empiezan ha suceder cosas raras. La mujer es violada (en su imaginación) por un hombre en la habitación del hotel. Estas escenas oníricas se Irán repitiendo a medida que avance la película, y tienen gran importancia simbologiílla durante todo el filme, por lo tanto hay que intentar captar el sentido de estas “alucinaciones”. Al abandonar el hotel se van a alojar a una especie de castillo, perteneciente al marido, donde unos criados les reciben.

Una misteriosa chica vestida de blanco va apareciendo durante la película, en una de las primeras escenas ya la vemos dentro de un coche, pareciendo seguir a la pareja. A los pocos días de estar en el castillo el marido se encuentra a esa chica totalmente enterrada en la arena de una playa. Esa escena es realmente curiosa, el hombre está en la playa y ve un tubo asomándose por la arena, empieza a excavar y se encuentra un cristal, asombrado sigue quitando arena y puede ver unos ojos tras ese cristal, sigue desenterrando y encuentra unos pechos de mujer. Debajo de la arena hay una figura femenina con gafas y tubo de bucear. El hombre la desentierra y la lleva al castillo, donde conoce a su mujer.

Aquí es donde empieza realmente el tema principal de “La novia ensangrentada”, la relación entre estas dos mujeres, la posesión de la novia por parte de esa especie de vampira, que le ira cambiando el carácter y algunas otras cosas sin que el marido pueda hacer nada. El marido por su parte se entera de algunas cosas de sus antepasados cuando encuentra unos cuadros en un sótano. Quizas no deba contar mucho más del argumento, algunas personas se han quejado de que cuento demasiado y que luego al ver la película ya saben todo lo que va a pasar, asi que lo dejo aquí, y comentare otras cosillas interesantes de la película.

Puede que cinematográficamente hablando esta película no sea nada del otro mundo, es más, muchos críticos dicen que es mala, a mi no me lo parece, tiene muchas cosas interesantes, empezando por su ambientación, la música, que aunque es algo repetitiva le da un toque especial, los efectos especiales, muy sangrientos y bien realizados, las escenas sexuales, tratadas de forma onírica o surrealista,.Vicente Aranda consiguió, quizás sin quererlo, hacer una película muy sugerente, con momentos muy dignos dentro del género de terror.

La novia ensangrentada fue censurada en muchos países, en España la edición en VHS está cortada. Las escenas sexuales fueron eliminadas absurdamente del metraje, convirtiéndola así en una mala película, ya que esas escenas son las que dan forma al filme y hacen que tenga sentido. En su día se editó en VHS, pero nunca se ha llegado a editar en DVD, algo imperdonable, no me cabe en la cabeza que algunas de las películas españolas mas interesantes no estén editadas en DVD, uno de los casos más espectaculares que conozco es el de las dos primeras películas de Juanma Bajo Ulloa, “Alas de mariposa” y “La madre muerta”, ambas se encuentran entre mis preferidas, sobretodo la segunda..La única forma por el momento de poder ver “La novia ensangrentada”, es , o conseguir el antiguo VHS (censurado) o bien comprarla en DVD de importación en su edición íntegra. Aunque hay una tercera opción, que es este montaje que hice con el DVD de importación y el sonido del VHS español. La única pega es que algunas escenas están en ingles, aunque no se pierde nada de la trama.

Saló o los 120 dias de Sodoma, Pier Paolo Pasolini, 1975

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Pues hoy toca hablar de "Salo o le 120 giornate de Sodoma", un día u otro tenía que comentar esta película, yo como la vi ayer, la tengo fresquita. Otra vez voy a comentar una película bastante conocida. Ya se que me estoy alejando de la temática que en un principio quería tratar en este blog, pero hay películas que tengo que poner. Empecemos pues con esta inlcasificable película de Pasolini.



"Salo", está considerada una de las películas más fuertes de la historia del cine, y no van mal encaminados quienes lo afirman, realmente la película es dura, salvaje y difícil de digerir, al acabar el metraje (si es que consigues acabarlo), te quedas con muy mal cuerpo, dolor de estomago y una sensación de vació enorme. Ya aviso de antemano que este filme puede herir la sensibilidad del espectador, y quizás algunas de las cosas que aquí comente también pueden resultar desagradables a alguien.



Pero, ¿qué tiene Salo que sea tan duro?, ¿estoy exagerando un poco?. Pues supongo que eso va con cada persona, yo puedo ver un ejército de zombis devorando las tripas a una persona y no voy a sentir herida mi sensibilidad, supongo que porque la situación es irreal, hasta te puede resultar gracioso. Pero cuando ves como degradan a un ser humano hasta el límite, como abusan de él, como les relegan de su condición humana, pues ya te toca algo en el alma...


Vayamos con el argumento. La acción transcurre el la Italia nazi-fascista. Un grupo de degenerados que ocupan posiciones de poder importantes dentro de la sociedad, secuestran a un grupo de jóvenes, chicos y chicas, casi niños y niñas, porque no creo que lleguen a los 18 años. Los llevan a una especie de mansión, donde los encierran y los someten a unas estrictas reglas. Pasan a ser esclavos sexuales, pero hasta mas allá de los limites de la imaginación, la degeneración máxima a la que puede ser llevado el ser humano, a partir de ahora no son personas, son objetos a disposición de esa gente. No pueden demostrar sentimiento alguno, ni practicar ninguna religión. Diariamente tienen que asistir a una especie de "conferencia sexual", donde una mujer explica abusos sexuales que sufrió en su infancia. Esta conferencia no sirve mas que como pretexto para excitar a los secuestradores, que mientras se van calentando se van acercando a los jovencitos y jovencitas, acariciándolos, obligándolos a que los masturben, obligándolos a que les meen encima, o a ser penetrados sin escrúpulos. Estas escenas se repiten diariamente, y cada vez son mas duras, quizás no debería dar más detalles porque la única forma de saber a que me refiero es viendo la película.

Una de las escenas más famosas de "Salo", es cuando uno de los raptores obliga a una chiquilla a tragarse sus excrementos. Ese es el castigo que tiene la muchacha por haberse puesto a llorar al recordar como han asesinado a su madre. La imagen de esa chica desnuda, andando a cuatro patas, sodomizada, llorando, obligada a arrastrarse hasta la mierda de ese cabrón, obligada a coger una cuchara, llenarla de mierda y tragársela, delante de una multitud. Sus compañeros no dicen nada, pero los captores, y los soldados que los escoltan no paran de reírse de su desgracia.

Las escenas de coprofagía seguirán apareciendo en el filme, cada vez de forma mas asquerosa, la apoteosis se da en un especie de festín de mierda . Todos los excrementos son juntados dentro de una olla y servidos a la multitud, y obligados a tragárselos. Asqueroso de verdad. Los secuestradores parecen disfrutar con eso, la comen como si fuera un manjar, mientras que los demás intentan retener sus impulsos de vomitar para no ser castigados.
Hay muchas más cosas y mucho más asquerosas durante el transcurso de la película, pero tampoco es plan contarlo todo, más bien quería dar una idea global del filme. Me gustaría hacer mención especial al reparto. No tengo ni idea de donde saco Pasolini a esa gente, pero parecen depravados de verdad, no parece que estén actuando, realmente te crees sus papeles. También los jóvenes actúan muy bien, parece que todo esta sucediendo realmente, cosa que hace que aun resulte mas dura la película. En ese aspecto merece un diez.

La película esta divida en cuatro partes, que están enfocadas como si fueran círculos, el primer circulo es el "Circulo de las manías", en está parte es donde se sodomiza a los jóvenes, tratándolos como animales, luego está el "Circulo de la mierda", el titulo lo dice todo, y ya he explicado antes de que va el tema, luego está el "Círculo de la sangre", la parte con más violencia del filme. aquí se tortura a los jóvenes, torturas realmente salvajes y que hasta a mi me hicieron revolver el estómago. Les cortan la lengua, les azotan, a los chicos les queman el pene con una vela y a las chicas los pezones, les sacan los ojos... todo eso se ve perfectamente, sin ningún tipo de concesiones... salvaje de verdad y muy difícil de ver para gente que no esté acostumbrada a este tipo de situaciones en una película. La parte final es el "Epílogo".

Las influencias de esta película son los textos de "El marque de Sade" y sobretodo la filosofía de Nietsche. El nazismo, la búsqueda de la perfección, el poder sobre el pueblo, el fascismo. Ojo que "Salo" no es un himno al nazismo, para nada, es una crítica a todo eso, justo lo contrario de lo que puede parecer en un principio. Seguramente que hay gente que se lo tomara mal y verá justo lo contrario de lo que Pasolini quería decir.

El estreno de "Salo" estuvo rodeado de polémica. Pasolini fue asesinado antes de acabar el montaje. La película fue prohibida en muchos países y muchas escenas han sido eliminadas de numerosas copias.




Pasolini es uno de mis directores preferidos, hay quien tacha su cine de aburrido, de demasiado surrealista o filosófico. Yo recomiendo ver todo su cine porque vale la pena, seguramente algún otro día comentaré otra película suya, porque considero que es un director poco valorado y que ha hecho películas muy interesantes.

Para conseguir la mejor versión que hay ahora mismo disponible se "Salo" pasaos por este post del foro. Me parece que esta versión es íntegra casi integra, viene en dos cds y con una calidad muy buena, eso si está en italiano subtitulada.

El fantasma del paraíso, Brian de Palma, 1974

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Hoy voy a comentar una gran película, una de mis preferidas por cierto, hablaremos hoy de "Phantom of the Paradise" de Brian de Palma, quizas su mejor película. Ya se que no es una película "desconocida", pero la verdad es que yo no tenía ni idea de su existencia hasta hace cosa de 4 años, por lo tanto si un cinéfilo como yo no la había visto hasta hace poco, estoy seguro de que alguno de los que leéis este blog tampoco la habrá visto

Brian de Palma rodó esta película tras haber rodado "Sisters", un buen thriller de terror al estilo de Hitchcock, el éxito de taquilla de esta película le supusieron a Biran de Palma unos ingresos para poder realizar "El fantasma del Paraíso", de la cual ya tenía el guión preparado desde hacia un par de años, pero que no pudo rodar por ser este un proyecto demasiado caro.

Este filme es una especie de musical de terror, una versión totalmente libre de "El fantasma de la opera", una versión rockera del mismo. Brian de Palma dijo que quería rodar una historia que girarse en torno al mundo del rock, y vaya si lo consiguió.

Lo que es la historia principal realmente si que es una versión clásico de Gaston Leroux , pero todo lo demás es totalmente original ya que la historia está tratada desde el punto de vista del rock´n roll moderno, no se trata ya de una ópera, sinó de una "opera rock".

No sé como empezar a contar cosas sobre está película, porque hay muchisimo para contar y ya sabeis que no me gusta profundizar demasiado en los temas. Supongo que antes de nada debería comentar algo sobre la música, que realmente es una pasada, la elección de Paul Williams fue ideal, un músico por entonces poco conocido que se dedicaba a componer temas para grupos como "The Carpenters", en la A&M records. Seguramente gran parte del exito del filme se deba a este músico que supo aportar un montón de cosas interesantes a la película, ya que además de componer la música también es el actor que encarna a "Swan", en malo de la película. En principio su idea era encarnar al fantasma, pero al final se decidió por el otro papel y fue también un gran acierto. Paul Williams fue el encargado también de buscar a los músicos que interpretarían los temas y los vocalistas, por cierto todos ellos de un gran nivel.

William Finley interpreta a Winslow Leach, un músico joven que busca la fama y es engañado por "Swan"un pez gordo de la industria musical, este, tras escuchar una canción suya, decide que será la canción para inaugurar "The Paradise", el nuevo templo del rock. Después de ser engañado Winslow sufre un accidente que le deja desfigurado. Así Winslow se convierte en el fantasma, cubriendo su rostro con una máscara y saboteando "The Paradise", donde se está ensayando la obra inaugural. Pero hay una chica por medio, Phoenix, interpretada por Jessica Harper, actriz muy conocida por los amantes al terror por ser la protagonista de Suspiria. Winslow está enamorado de Phoneix, y quiere que ella interprete el papel principal de la obra y llega a un acuerdo con Swan.

El rodaje de "Phantom of the Paradise", estuvo cargado de problemas e imprevistos. Uno de los principales problemas fueron las demandas. El caso más curioso es un problema que se tuvo con el grupo de rock "Led Zepelin", resulta que la productora imaginaría de Swan, se llamaba "Swan Song", pues resulta que Los Led Zepelin, decidieron casi al mismo tiempo ese mismo nombre para su productora. El rodaje ya había acabado y para no tener problemas se tuvieron que cambiar todos los planos donde salía ese nombre. Asi ahora la productora se llamó "Death Records", pero les llevó muchisimo trabajo cambiarlo todo, y aun así en algun plano se puede ver el antiguo nombre. Otros problemas que tuvieron fueron demandas de la Universal por usar elementos de obras como "Frankenstein" o "Fausto". A esto se le juntó que durante el rodaje hubo una explosión que casi se convierte en tragedia.

Hay una cosa de esta película que no me gusta, y no solo de esta, sinó de varias de las películas de Brian de Palma, y es la manía de partir la pantalla en dos, o en tres, no me gusto nada ese recurso, me hace perder el ritmo y estéticamente no me resulta nada efectivo. En "Sisters", por ejemplo también usa ese sistema, y hay algún momento en que puede resultar atractivo, pero al final ya cansa.

Bueno, hasta mi pequeña aportación sobre esta película, que como he dicho es una de mis preferidas. No entiendo que este director haya acabado tan mal. Brian de Palma tuvo una gran época, rodó grandes películas durante más de 10 años, "Sisters", "Dressed to Kill", "Carrie", "Scarface"... pero últimamente sus películas no me gustan, ni "Femme Fatale", ni "Snake Eyes", ni por supuesto "Mision to Mars", me parecen equiparables al cine que hizo antaño. Pero eso le ha pasado a todos, Scorsese, Coppola... todos al final dejan de rodar de esa forma, con la ilusión de innovar y de hacer un cine diferente...

El fantasma del Paraiso se editó en España en DVD, pero actualmente se encuentra descatalogada, como siempre tenemos una forma alternativa de conseguir la película. El problema que está en español, y claro, lo interesante es verla en su versión original. Las canciones si están en ingles, pero también es necesario saber que dicen, en extratitles hay varios subtitulos que quizas concuerden con este video.

Paperhouse, Bernard Rose 1988

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Hoy voy a tratar una película que sin ser una de mis preferidas, si tiene algo especial que me ha hecho incluirla en este blog. Paperhouse, estrenada en España como "La casa de papel" (en sudamerica "Sueños alterados", es una película de género fantástico, aunque todos los elementos fantásticos que se dan tienen lugar en los sueños de una niña con fiebre glandular.

Esta niña es aficionada a dibujar y un día dibuja una casa, le pone un árbol al lado, y una barrera. Esa misma noche sueña con esa casa, exactamente como la había dibujado. Al día siguiente en una de las ventanas dibuja un niño con cara triste. Por la noche vuelve a soñar con la casa y esta vez hay un niño dentro, se trata de el niño que había dibujado. La chica entra en la casa y habla con él, y éste no sabe porqué se encuentra allí. El chico es invalido ya que la niña no le ha dibujado piernas y en la habitación no hay nada, tan solo paredes blancas. Cada vez que la niña despierta va dibujando cosas nuevas en su cuaderno, encima del dibujo de esa casa y van ocurriendo cosas diferentes que no quiero desvelar. Este es la trama básica de esta sencilla película pero que tiene una mágía especial que hace que disfrutes de su visionado.

Con esta película debutó como director Bernard Rose, más conocido por haber rodado "Candyman", una película que me parece bastante inferior a la que estoy comentado aquí aunque más conocida por el público en general. Candyman tiene muchas cosas interesantes, la ambientación, como en "Paper house", está muy conseguida y la música forma parte esencial del filme. Bernard Rose empezó en la BBC tras recibir un premio para jóvenes realizadores, ahi dirigió varios videos musicales. Después de dirigir "Paperhouse" emigró a Estados Unidos donde dirigió "Candyman" y más recientemente "Anna Karenina"



Volviendo al tema de "La casa de papel", puedo comentar algunas cosas más. Me gustó mucho la puesta en escena de esta película, desde la fotografía hasta la música, me parece que el director consigue crear una sensación onírica que da muy bien resultado. La niña protagonista actua muy bien, así como el resto del reparto, que sin hacer grandes alardes interpretativos consiguen representar su papel sin ningún problema. La estética general puede resultar a veces algo "telefilmera", aunque no se trata para nada de un telefilm, simplemente el director al provenir del mundo de la televisión quizas le diera ese toque sin querer. Ese podría ser el principal problema de esta producción, aunque tampoco quiero darle mucha importancia a ese asunto.
Al tratarse de sueños muchas escenas tienen un tinte "surrealista" que a mi particualrmente me gusta. Los elementos que la niña va dibujando se van integrando es sus sueños de tal forma como cuando la niña quiere pintar piernas al chico y estas aparecen sueltas en las escaleras.
Poco a poco en el sueño van apareciendo elementos mas "violentos" y esos sueños que al principio parecen bonitos, con una casa de papel, con un niño dentro que se hace amigo de la protagonista se tornar pesadillas cuando otro personaje entra en la historia, un personaje que forma parte de la vida de la niña. Asi poco a poco vamos descubirnendo como esa película de apriencia bonita, se convierte poco a poco en una cinta de terror.

Supongo que podría contar alguans cosas más, pero como dejé claro al empezar a escribir este blog mi intención más que nada es recomendar películas que la gente no conoce. Me interesa dar a conocer el filme y dejar un pequeño comentario sin desvelar mucho de la trama porque imagino que poca gente la habrá visto. De todas formas "La casa de papel" está considerada una película de "culto" dentro del género y supongo que más de uno habrá oido hablar de ella. Me gustaría que alguien que la hubiera visto dejara algún comentario.

"La casa de papel" como casi todas las películas que comento en este blog no está editada en DVD en España por lo tanto la única forma de verla es encontrarla en VHS o usando este sencillo metodo para poderla ver, se trata de un montaje con video DVD y sonido VHS. (gracias a Nocillatv)