Como no sabía que comentar sobre gorilas en el día mundial sobre el traje de gorila, pues os pongo un trailer de una película en la que un científico convierte a las personas en gorilas. Esta es la sinopsis "Unas adolescentes pasan la noche en una vieja mansión embrujada, como prueba para poder ingresar en una selecta fraternidad del colegio. Pero la finca es lugar de cobijo de un científico (que lamentablemente ha perdido sus cabales) y su asistente jorobado, que llevan a cabo una serie de experimentos con el fin de convertir a los seres humanos en gorilas".No se si alguien ya la habrá comentado en sus blogs, no me suena haberlo visto...
El cine experimental no está hecho para todo el mundo, esto está claro, la mayoría de espectadores no podrían aguantar más de diez minutos de metraje de Tuvalu. ¿Qué significa eso?, ¿somos bichos raros quienes visionamos este tipo de productos? Pues yo diría que los que vemos este cine solemos ser gente con inquietudes cinematográficas, hartos de ver siempre lo mismo y que disfrutan del cine como un arte y no tan solo como un espectáculo o entretenimiento. ¿Qué soy un pedante?, me da igual quien lo piense, Tuvalu es un filme artístico, visualmente impactante y original, algo confuso, si, pero eso es lo de menos.
El argumento en este caso es lo de menos, pero es tan extraño que vale la pena contarlo:.
Antón, un joven aprendiz de monitor de natación, mantiene la ilusión de su padre ciego de que la piscina siga intacta y muy concurrida. Antón es un excéntrico solitario que sueña con navegar por los anchos mares rumbo a Tuvalu, sueño que comparte con Eva, joven de 18 años a quien le agrada mucho el carácter especial de Antón. El fallecimiento de su padre en la piscina al caerle un trozo de techo les impide salir al mar con el remolcador de Eva. El culpable de lo sucedido no es otro que Gregor, el hermano de Antón, cuyo objetivo es destruir la piscina, y de paso toda la ciudad, para reemplazarla por una nueva ciudad futurista. Antón tiene difícil la labor de salvar la piscina y mantenerla abierta, pero todo resultaría soportable si al menos se ganara el corazón de Eva.
Como dije en lo que más destaca esta película es en el aspecto visual, sobretodo porque no hay diálogos, es decir no hay diálogos como tal, los personajes se comunican mediante signos o monosílabos, que no tengo claro si significan nada realmente. La fotografía es realmente curiosa, con un tratamiento que nunca antes había visto en una pantalla. Las actores pueden parecer sobreactuado, pero esa es la intención del director, a mi me ha encantado en ese aspecto. Denis Lavant que interpreta a Antón hace un papel excepcional.
En definitiva, cine diferente para mentes inquietas de un director que viene del mundo de la publicidad y que ha realizado alguno cortos muy interesantes.
El giallo es uno de mis géneros preferidos, siempre me he fijado mucho en la puesta en escena de las películas, los que sigáis este blog veréis que es algo que siempre comento en mis reseñas. Los giallos casi siempre tienen una estética que llama la atención, los planos son diferentes al resto de películas, la música también es muy importante, los asesinatos, la forma de plasmarlos en la pantalla es estética pura. Hay veces en las que el guión resulta algo absurdo, o quizás incoherente, pero si tiene esa estética de la que estoy hablando, uno es mucho más permisivo y disfruta de la película, aun a sabiendas de que tiene muchas carencias en cuanto a estructura. Sergio Martino dirigió algunos de los giallos más interesantes de la época y este es para mi el mejor, junto a “La coda dello scorpione” (La cola del Escorpión, 1971).
Si nos fijamos en la trayectoria de este director veremos que se ha visto sumergido en proyectos de toda índole, películas post-apocalípticas, como la curiosa “2019 - Dopo la caduta di New York (1983)”, Westerns como “Mannaja (1977) “ películas de guerra, “Casablanca Express (1989)” , cine de terror casposo como “Assassinio al cimitero etrusco” o Cine Mondo como “La Montagna Del Dio Cannibale” (La montaña del dios Caníbal , 1979), con Ursula Andrés como estrella principal y con algunas escenas realmente fuertes, siempre recordaré la escena zoofiílica con un cerdo. Hay muchos altibajos en su carrera, aunque generalmente todas las películas suyas que he visto me han llamado la atención. Siempre recordaré “L ´Isola degli uomini pesce (La isla de los hombres pez, 1979), una película de aventuras y terror que me sorprendió gratamente.
Como dije, en lo que realmente destacó Sergio Martino, por cierto, hermano del productor Luciano Martino, es en el giallos. Rodó grandes películas del género, la ya mencionada “La coda dello Scorpione”,un confuso Giallo, aunque con una correcta realización e interpretaciones. Los asesinatos, sin ser de lo mejor que se ha visto en en género, estan bastante conseguidos, y junto a una buena ambientación consiguen que su visionado sea agradable. Quizas el guión sea demasiado rebuscado y el final no quede muy claro, la forma en que se engaña al espectador para confundirlo no me parece del todo acertada.. “Lo Strano vizio della Signora Wardh (1971), “Tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiav2 (1972), o “Corpi presentano tracce di violenza carnale (1973)”. Los que no hayáis visto estas películas os animo a que las busquéis, si os gusta el género del giallo estoy seguro que no os defraudaran. Sus guiones suelen estar bien elaborados, con una sorpresa final que a veces puede defraudar, pero que siempre resulta impactante.
Comentando ya la película en cuestión “Todos los colores de la oscuridad”. Nos encontramos frente a un atípico giallo, con toques algo psicodélicos y escenas de culto satánico con un tratamiento casi “pop”. Todo ello acompañado con una muy buena fotografía y unos planos muy bien elaborados que la realzan. La banda sonora acompaña muy bien a la película y también ayuda mucho. Todos estos elementos hacen que no nos fijemos tanto en el guión, algo fallido a mi parecer, pero interesante de todas formas.
La película no podía empezar mejor, una escena onírica, surrealista que parece haber sido sacada de un cuadro de Dalí. Nos encontramos en un recinto donde hay una cama, también hay una especie de camilla con una mujer desnuda embarazada con las piernas abiertas, una vieja con una peluca, vestida de niña haciendo extraños movimientos con las manos, como si fuera un robot, vemos unos enigmáticos ojos azules, demasiado azules, un asesinato con un cuchillo y una chica muerta en la cama. Todo ello acompañado con una musiquita que causa repelús. Los movimientos de cámara son extraños, con giros y movimientos como los que usaría posteriormente Sam Raimi en Posesión Infernal.
Lástima que tan solo fuera un sueño y la película no siga de esa forma, a mi realmente me hubiese encantado, aun así más adelante seguiremos viendo algunas escenas parecidas, ya que los sueños se repiten, además tenemos un grupo perteneciente a una secta que ofrece extraños ritos, durante esas escenas el tratamiento es parecido. El resto del filme tiene un tratamiento más normal, aunque como dije antes con planos bastante elaborados.
No he contando el argumento, bien, pues básicamente trata sobre una chica que vive con su marido en un barrio de Londres. Un día nota que alguien le sigue, es el extraño hombre que vimos en el sueño, el de los ojos muy azules. La chica no sabe si realmente ese hombre existe en realidad pero lo vuelve a ver y ya no tiene dudas. Cada vez pasan cosas más extrañas, la chica sigue teniendo extraños sueños, un psicólogo intenta ayudarla pero cada vez se siente peor. Todos estos acontecimientos le llevan hasta una secta etrusca donde descubrirá que la realidad no es exactamente como ella pensaba.
“Todos los colores de la oscuridad” data de 1972 y a mi me parece muy avanzada a su época, tanto por su puesta en escena como por su planteamiento. Quizás pueda tener algunas influencias de “La semilla del diablo” de Roman Polanski, pero aun así me parece que tiene muchas cosas originales. Las actuaciones me parecen bastante acertadas, con grandes actores como George Milton o Ivan Rassimov. La protagonista esta interpretada por Edwige Fenech, actriz con mucha experiencia dentro del género del giallo, llegando hasta a trabajar para “Mario Bava” en “5 bambole per la luna d'agosto”.
En algunos momentos la película es algo confusa, hay un juego entre realidad y sueño que a veces puede que no acabe de funcionar, el director juega al despiste y eso a veces incomoda al espectador. Esos juegos con el espectador son muy comunes en este tipo de producciones y cuando uno ya ha visto muchas películas ya sabe un poco como tomárselo, los que no estén familiarizados con este género puede encotrarse algo perdidos.
No se trata de una de mis películas preferidas, la verdad que tan solo la he visto una vez, pero la encontré lo suficientemente interesante como para reseñarla aquí. “Todos los colores de la oscuridad” no ha sido editada en dvd en España pero MrGiallo hizo un montaje en castellano para Angeles Caidos muy interesante, con la versión íntegra del filme. Las escenas en las que no hay audio en castellano por estar censuradas en la edición que se editó en vhs en España vienen con subtitulos en castellano.
Hace poco conseguí recuperar un cortometraje que dirijí en 1999 como proyecto de fin de curso cuando estudiaba video y televisión en IDEP. Era una copia en VHS que había dado por desaparecida desde hacia mucho tiempo. La copia estaba en muy mal estado, tanto en calidad de imagen como de sonido. He hecho lo que he podido, he filtrado el sonido he intentado mejorar la calidad de imágen y más o menos se puede ver bien. El corto lo escribí y lo dirgí yo aunque hubo más personas implicadas en el proyecto que me cambiaron un poco mis ideas de lo que tenía que ser el proyecto. Yo quería un poco más de violencia y quizás otro tipo de música, también el título debía ser otro, es decir, en los títulos pone que se titula "Eva", pero como pongo aqui el titulo debería ser "La doble de Eva", o más bien "La doble de Jennie", en homenaje a la película Jennie de William Dieterle, mi película favorita de toda la historia por cierto. Los medios de que disponiamos eran pocos, por lo tanto no espereís gran cosa, a parte es mi primer trabajo en la dirección, posteriormente he realizado otro cortometraje "Festes Creuades" (Fiestas cruzadas), un cortometraje de ciencia ficción producido porel Casal de Jóvenes de Ferreries en Menorca junto con el ayuntamiento del mismo pueblo.
Sin más preámbulos os dejo el video del corto que acabo de subir a blip.tv, el único sitio que he encontrado que me aceptaba subir los 167 megas que ocupa. Si quereis descargaros el video en mejor calidad aquí teneis el enlace en emule.
Os presento una interesante edición en dos dvd editada por Mondo Macabro. Se trata de dos producciones de terror de bollywood. La primera es Band Darwaza, una versión india de Dracula, el año de producción es 1990, la otra es Purana Mandir, un clásico del cine de terror bollywoodiense que data de 1984 y tuvo un gran éxito en su día, trata sobre una maldición de un antiguo rey, sus descendientes femeninos se convierten en monstruos cuando dan a luz. El pack sale por unos 15 euros y se encuentra facilmente de importación, eso si, no lleva subtitulos en castellano, aunque si en inglés.
Características de la edición
* Edición en 2 dvd - 6 horas de terrorifica diversión! * Documental sobre el cine de sur de Asia * Featurette: Freddie, Jason and... Saamri * Notas y textos * Trailer * Subtitulos en inglés * Acceso directo a escenas TRAILERS BAND DARWAZA
A través del blog "Diario de un cineasta", me acabo de enterar que saldrá a la venta un pack con tres de las mejores películas de Alejandro Jodorwsky en versión restaurada digitalmente, además de incluir extras, como entrevistas o audiocomentario o las bandas sonoras de las películas. Todo un lujo para los aficionados a este director. El pack viene con el título "The films of Alejandro Jodorowsky" y saldrá a la venta en mayo por unos 38 euros, la edición en dvd es de Anchor Bay y ABKO. El box set incluye "Fando y Lis", "La montaña sagrada", y "El topo", que ya comenté en su día aquí. Yo por supuesto me lo compro en cuanto salga.
EDITO: A petición de Beyond Flix incluyo una lista con las características de la edición, la lista esta copiada directamente del mencionado blog "Diario de un cineasta"
Fando y Lis (93 min. en español; incluye: audio de comentarios de Alejandro Jodorowsky; el documental francés 'La Constellation Jodorowsky')
El Topo (125 min. en español; incluye: audio de comentarios de Jodorowsky, trailer original doblado al inglés, una entrevista a Jodorowsky, una galería de fotos y de algunos fragmentos del guión)
La Montaña Sagrada (114 min. en inglés; incluye: audio de comentarios de Jodorowsky; escenas borradas y comentadas por él mismo, trailer original, breves documentales del Tarot y del proceso de restauración del negativo original, una galería de fotos y fragmentos del guión)
Totalmente restaurados en alta definición en formato widescreen
Sonido Dolby Digital 5.1 y 2.0
Soundtrack de El Topo (CD-Rom)
Soundtrack de La Montaña Sagrada (CD-Rom)
La Cravate (DVD extra)
Subtítulos en Inglés, Francés, Español y Portugués
Thumbsucker es una de las películas más interesantes, o más bien curiosas que he visto últimamente. El argumento gira en torno a los problemas que tiene un adolescente de 17 que se chupa el dedo, si, literalmente se chupa el dedo y eso le produce problemas, tanto sociológicos como físicos, en su dentadura por ejemplo. Mediante este extraño planteamiento el director nos plantea una interesante historia que trata temas más profundos de lo que pueda parecer, como la drogadicción, los problemas de la adolescencia, las relaciones humanas, la familia.
No nos encontramos ante una película convencional, aun teniendo un reparto en el que figura Keanu Reeves, se trata una producción independiente, escrita y dirigida por un joven que proviene del mundo del video clip. EL guión está basado en una novela de Walter Kim.
Destacar las interpretaciones, sobretodo la del protagonista, Lou Taylor Pucci que hace muy creíble su papel, y también Tilda Swinton, que interpreta a su madre y que es una actriz que particularmente me gusta mucho, sobretodo desde que la vi en "The war zone".
Una de esas películas que cuando acaban te sientes a gusto y con un buen sabor en la boca. Muchos críticos la tachan de pretenciosa, yo diría más bien todo lo contrario, sencilla y disfrutable para cualquier aficionado sin prejuicios.
Ficha técnica
